Фрески в зал: Фрески в гостиной на стену и потолок

Содержание

Фрески в гостиной на стену и потолок

Фрески в гостиную и зал | Фото интерьера гостиной и зала

Столичная фабрика настенного декора La Stanza предлагает к изготовлению на заказ, продаже и доставке по Москве и области потрясающие фрески для гостиных комнат и залов.

Гостиная комната — это, без преувеличения, сердцевина каждого дома, средоточие индивидуальности, характера, жизненной силы и уюта каждого жилища — квартиры, коттеджа или загородного дома. Именно в зале мы проводим приятные семейные вечера, встречаемся и общаемся с друзьями и родными, устраиваем посиделки и застолья, смотрим любимые передачи или просто отдыхаем и тепло беседуем, удобно устроившись на мягком диване.

Вот почему каждый из нас мечтает оформить интерьер гостиной в том духе, который бы максимально точно передавал наше мироощущение, философию и отражал художественные пристрастия.

Засилье дизайнерских решений, заполонивших собой рынок декоративной продукции, часто затрудняет принятие выбора, что приводит хозяев квартир и домов к растерянности и неудовлетворенности.

Преимущества фрески

Интернет-магазин настенного декора в Москве Lastanza.ru предлагает простой, недорогой и эстетичный выход из подобных ситуаций, ведь удивительные фресочные полотна, которыми мы предлагаем украсить стены вашей гостиной или зала — это именно тот вариант, о котором вы, возможно, позабыли!

Оформление залы в современном стиле, реализуемое в рамках размещения в ваших залах изумительных, объемных, рельефных полотен, добавит вашему интерьеру тех ярких дизайнерских нот, которых вам так недоставало.

Универсальность фрески, наряду с ее пластичностью и податливостью, позволяет применить ее для дизайна любых поверхностей — стен, ниш, потолков, а высокая экологичность, достигаемая за счет использования только натуральных штукатурок и минеральных красящих пигментов, делает фресочное полотно абсолютно безопасным для детей или экзотических домашних животных.

Верастильность фресочных полотен, вместе с неограниченностью выборов сюжетов, стилей и микрорельефных фактур делает возможным оформление любых интерьерных элементов гостиной комнаты: пространство над диваном можно украсить крупными цветами, за телевизором могут отлично смотреться горы, море, небо или водопад, потолочные площади могут быть украшены перспективными изображениями, уносящими наблюдателя в бесконечность. На стенах потрясающе смотрятся фрески с каминами, добавляющие почти осязаемый жар и запах дыма игриво пылающих поленьев.

Для художественных направлений также не существует никаких ограничений — в моде, конечно же, классический стиль, минимализм, лофт, Прованс, Барокко, Романтизм, Восточный стиль, этника, авангардизм, абстракционизм.

Каталог фото

Жемчужиной нашего интернет-магазина фресок является уникальный, авторский каталог фото, в котором мы собрали самые востребованные и красивые картины, фотографии, репродукции, пейзажи, орнаменты, рисунки, графические узоры, портреты и другие шедевры мастеров древности и современности.

В плане оформления гостевых комнат и залов с помощью фресочных полотен можно выделить следующие сюжеты: природа (горы, леса, небо, море), город (панорамы, тихие старые улочки, площади), мелкие и крупные цветы и цветочные орнаменты (розы, лилии, тюльпаны, пионы, хризантемы), а также изображения, расширяющие пространство (уходящие вдаль лестницы, фракталы с перспективой, мозаику).

Помимо прочего, покупатель имеет возможность сам загрузить фото или цифровой графический файл, который после некоторой доработки нашими дизайнерами сможет гордо украсить стену или потолок вашей гостиной или залы.

Цена, заказ и доставка

Парадигма нашей маркетинговой философии зиждется на том, чтобы купить фреску в гостиную или зал, (а также декоративные полотна любых других назначений), было бы просто и доступно — как для жителя сияющей Москвы, так и для граждан других регионов нашей протяженной страны.

А быстрая и бережная доставка, осуществляемая лучшими транспортными компаниями России, делает такое приобретение еще более желанным!

По любым вопросам, касающимся выезда дизайнера, профессионального монтажа, получения тестовой цветопробы, трехмерной визуализации интерьера или других аспектов, относящихся к вашему заказу, пожалуйста, звоните, пишите или приезжайте в удобное для вас время в магазин нашей фабрики фресок и фотообоев!

Фрески в интерьере гостиной — 90 фото примеров древнего искусства в современном формате

Гостиная – сердце вашего дома. Украсить ее необычно и со вкусом вам помогут фрески.

С давних времен они украшали дома и замки влиятельных людей. Но стоит понимать, что если их будет рисовать профессиональный художник, то это будет стоить немалых денег.

Но в наше время существуют и альтернативные варианты. Производятся специальные фрески, которые имитируют настоящие.

Далее мы вам расскажем о том, как можно украсить свою гостиную этим замечательным элементом декора.

Фреска и ее виды

Фреска это рисунок, который нанесен водяными красками на сырую штукатурку. Первые записи о ней были сделаны еще до нашей эры. В наши дни много в нанесении и создании фресок изменилось.

Сейчас на поверхность стены ее наносят при помощи особого оборудования и некоторых материалов.

Выделяют несколько типов фресок:

Фреска на штукатурке – это пластичное вещество, которое не боится попадания воды и лучей солнца. Для ее нанесения используется специальная сетка, что помогает длительное время сохранять качество рисунка. Этот тип фрески можно наносить на абсолютно любую поверхность.

Фреска на флизелине – это особая штукатурка, которая своим внешним видом напоминает обои. Очень популярна для использования в гостиной. Может принять эффект старины с помощью технологии, которая называет “кракелюр”.

Клейкая фреска. Используется на ровной поверхности и характеризуется простотой нанесения.

Фреска на холсте. Этот тип делается исключительно профессиональными художниками за очень высокую цену.

Выбор сюжета для фрески в гостиной

Фрески могут иметь самые необычные сюжеты. От сказок до изображения известных людей. Но вы должны понимать, что фреска должна соответствовать стилю вашей гостиной. Рассмотрим некоторые сюжеты для фресок.

Натюрморт. Не всегда подходит к гостиной. Но если она плавно переходит в кухню, то такой выбор имеет место.

Пейзаж. Самая всеохватывающая и используемая тема для фресок. Отличная сочетается почти с любым интерьером гостиной. Еще такая фреска отлично успокаивает и способствует комфортному отдыху.

Портрет. Здесь нужно использовать фреску очень осторожно. Неправильный выбор героя портрета не приведет ни к чему хорошему. Выбирайте только тех людей, которых вы чтите или любите.

Тематика востока. Очень утонченный и уникальный вид фресок. Добавит изюминку гостиной, которая оформлена в восточной тематике.

Выбирайте сюжеты осторожно и вдумчиво. Они обязательно должны вписываться в интерьер вашей гостиной, а иначе они не принесут ничего хорошего.

Нанесение фрески без помощи профессионала

Стоит понимать, что настоящую фреску на штукатурке у вас вряд ли получится нанести. Чтобы научиться этому необходимо долго “набивать” себе руку в художественном мастерстве.

Но если вы все-таки решили, что фреска необходима вашей гостиной, то самостоятельно вы все-таки можете нанести ее имитацию.

Для этого вы должны хоть немного, но уметь клеить обои. Ведь у этих обоих процессов одна технология нанесения. Чтобы нанести фреску необходимо:

  • Подготовить саму фреску.
  • Выровнять стену и обработать ее специальной грунтовкой. Во время этого процесса в гостиной не должно быть сквозняков.
  • На заднюю сторону фрески нанесите специальный клей.
  • Нанесите нужное количество клея на поверхность стены.
  • Теперь с осторожностью приклейте фреску к стене. Разровняйте ее и удалите воздух, который мог скопиться внутри.

Как вы могли заметить, способ нанесения фрески очень схож с нанесением обоев. Процесс достаточно легкий, но все равно не стоит без должного опыта самостоятельно клеить фреску.

Небольшой итог

Нанесение фрески – древний и красивый способ украшения стен. Если вы хотите, чтобы весь процесс нанесения происходил при помощи профессионально художника, то вам придется заплатить немалую сумму денег.

Но существует и дешевый вариант – фрески, наподобие обоев. Любой из этих вариантов добавит уникальности вашей гостиной.

И все-таки выбирайте сюжет для фрески с осторожностью и опирайтесь на личные предпочтения. Это поможет вам создать настоящий уют и комфорт в вашей гостиной.

Фото фрески в интерьере гостиной



Фрески в интерьере гостиной на стену (50 фото идей)

Фреска сегодня — это и великолепные образцы живописи, украшающие старинные дворцы, и оригинальная роспись стен современного жилища, выполняемая при помощи различных материалов и технологий. Любой желающий может позволить себе такое украшение своей квартиры или дома. Как выглядят фрески в интерьере современной гостиной, вы сможете узнать, если прочтете нашу статью и обратите внимание на представленные фото.

Современные фрески в интерьере гостиной не хуже ручной росписи

Что такое фреска

Фрески — это древняя живописная техника, когда мастера, оформляя стены, рисовали по невысохшей штукатурке. Основой для такой росписи служила не та смесь, которой сегодня отделываются дома, а определенное соотношение гашеной извести и песка. Изображение создавалось натуральными пигментами, растворимыми в обычной воде. Такие краски, нанесенные на сырую поверхность, при высыхании скрепляются в единое целое со стеной, покрывая ее тонкой защитной пленкой. Подобная роспись остается свежей много лет.

Слово «фреска» произошло от итальянского Affresco, что означает свежий

Так как известь быстро сохнет, то ее наносят только на небольшой участок стены, который нужно расписать в течение дня. Последующее исправление или доделывание работы недопустимо. При неудачном рисунке правила требуют полностью удалить высохшую известь и нанести свежий слой.

Фреска в японском стиле в интерьере гостиной

Такова настоящая классическая техника создания фресок. Прекрасные образцы таких работ можно увидеть в храмах и старинных дворцах. Например, в Сикстинской капелле в Ватикане сохранилась одна из самых знаменитых работ Микеланджело Буонарроти «Сотворение Адама». А фресками Гурия Никитина, известного русского иконописца, можно любоваться на стенах Спасо-Преображенского собора в Суздале. Сегодня же фреской стали называть практически любую живопись, наносимую на стены различными способами и всеми видами красок. Зачастую для этого не требуется много времени и талант живописца. Создать классические образцы практически невозможно, но можно сделать имитацию любого изображения современными материалами, причем по доступной цене.

Фреска в гостиной с изображением Венеры Милосской

Виды фресок

Хотите в своей квартире стены, покрытые античными рисунками или картинами самого Рафаэля? Или вам ближе милые пейзажи родной природы и портреты вашей семьи? Заказать или купить фрески с любым изображением сегодня вполне доступно почти всем. А какой вид росписи или готовые материалы лучше выбрать, решать лично хозяевам помещений.

Холст

Этот вид фресок сочетает натуральные материалы и талант мастера. На холст нужного размера сначала наносится грунт, а сверху натуральными красками вручную выполняется рисунок. При необходимости такую картину состаривают при помощи специальных составов, которые образуют на картине потертости и трещины. Готовое изображение приклеивают к стене. Дополнительное покрытие воском помогает сохранять краски свежими и яркими долгие годы. Пример фрески в багете на стену в интерьере гостиной смотрите на фото.

Фреска на холсте в интерьере гостиной комнаты

Самоклеящаяся основа

Фрески с такой основой похожи на фотообои и требуют абсолютно ровных стен без всяких дефектов. На самоклеящееся полотно наносится тончайший слой штукатурки из обработанной смеси речного песка, а сверху при помощи цифрового способа создается нужное изображение. Крепится такое изображение на стене самостоятельно за счет клеевой основы. В последующем картину уже невозможно состарить.

Немалой популярностью пользуются фрески на самоклеящейся основе для гостиной комнаты

Флизелин

Фрески на флизелиновой основе — один из самых удачных и недорогих способов нанесения изображения на стену. По качеству их можно сравнить с рисунками на холсте, но создаются они промышленным способом и в больших количествах. Поэтому вам не удастся похвастаться индивидуальной работой. Обычно рисунок наносится на флизелиновые полотна принтером. Клеятся такие фрески составом для флизелиновых обоев, и стыки в этом случае практически не видны.

Фреска в интерьере гостиной на флизелине

Жесткая основа

Выполняются фрески и на жестких основах. Для этого могут использоваться разнообразные покрытия, такие как дерево, керамика, пластик. Обычно применяются акриловые краски, которые быстро сохнут и не пахнут. Если требуется состарить такое изображение, то трещины и сколы наносятся непосредственно на основу, а сам рисунок покрывают специальным составом.

Фреска с изображением тигра отлично вписывается в восточный интерьер гостиной

Эластичная штукатурка

Такой вид фресок близок к классическому, когда краски наносились на сырую смесь извести и песка. Сегодня используются современные технологии и материалы, которые позволяют штукатурке дольше оставаться сырой. Это увеличивает время, необходимое мастеру на выполнение рисунка. Дополнительно фреска укрепляется при помощи монтажной сетки. Такое изображение полностью зависит от таланта художника и отличается от остальных видов высокой стоимостью.

С фресками интерьер гостиной оживает в буквальном смысле

Обратите внимание! Не стоит путать фрески с остальными видами росписи по стенам. Только они наносятся на сырую смесь. Все остальные выполняются красками по сухой поверхности.

Вместе с декоративными колонами фреска составляет нераздельную композицию

Сюжеты фресок для гостиной

Выбирая нужный сюжет для своей гостиной, обращайте внимание на оформление и обстановку. И не забывайте про свои желания. Для парадного помещения могут подойти такие изображения:

  • Пейзаж. Самый оптимальный вариант. Он всегда плавно впишется в интерьер гостиной, визуально увеличит пространство и создаст атмосферу свободы и свежести.
  • Натюрморт. Такой выбор будет удачен в гостиной, совмещенной с кухней или столовой. Прекрасно смотрятся фрески с работами старых мастеров, которые очень натурально изображали дичь, фрукты, цветы.
  • Сюжет. Картина с развитием какого-то сюжета поможет почувствовать себя свидетелем данной ситуации. Обычно выбирается изображение, подходящее по стилю и эпохе дизайну конкретного помещения.
  • Портрет. Изображения людей должны нести в себе какой-то посыл. Для энергичных людей это может быть портрет какого-то успешного человека, для творческой личности — известный музыкант, танцор и другое.
  • Орнамент. Такое изображение подойдет для любой гостиной. Только стоит выбрать узоры, подходящие под конкретный стиль. При ненавязчивом характере орнамент придаст гостиной необычный вид.
  • Абстракция. Подбирается по характеру хозяина помещения, так как здесь упор будет сделан на цветовое решение.

Для создания правильного интерьера рисунок фрески по своей направленности и манере выполнения должен подходить к дизайнерскому стилю гостиной. Тогда такое украшение подчеркнет оригинальность помещения. Некоторые ошибочно утверждают, что подобные вещи предназначены только для гостиных, выполненных в старинных направлениях: рококо, классицизм, готика. Конечно, в таких интерьерах великолепно выглядят имитации картин маститых художников.

Но и современные стили только выиграют от присутствия подобных рисунков. Главное — правильно подобрать нужный вариант. Например, для интерьера гостиных минимализма замечательно подойдут изображения улиц городов, для лофта — фрески с плакатами и граффити, а комнату в африканском стиле украсят пейзажи саванны и портреты африканских девушек, как на фото.

Самостоятельный монтаж фресок

Создать настоящие фрески сможет только художник. Но если вы не обладаете подобным талантом, но украсить стены стильным изображением очень хочется, то сделать это позволят современные материалы. Приобретаем понравившуюся картину на флизелиновой основе, специальный клей и начинаем работу.

Если выбранная фреска имеет одно полотно, то требуется сделать следующее:

  1. Подготовить стену под обои. Для этого ее выравниванием и наносим грунтовку. Перед оклейкой стоит закрыть двери и окна.
  2. Нанести клей на тыльную сторону флизелиновых полотен и тщательно обработать им стены.
  3. Изображение аккуратно приложить к стене и разгладить для удаления клея и попавшего под полотно воздуха.

Если фреска состоит из нескольких полотен, то приклеивается она к стене вышеуказанным образом с учетом таких действий:

  • Сначала нужно собрать все элементы изображения на полу, чтобы во время приклеивания не перепутать отдельные части;
  • Все части рисунка имеют порядковые номера, начать работу надо с части номер один;
  • Приклеивать соседние полотна встык, только стоит следить за тем, чтобы детали рисунка идеально совпадали.

Самоклеящиеся фрески наносить еще легче. Достаточно будет аккуратно удалять клеящий слой и плотно прижимать полотна к стене, попутно удаляя пузырьки воздуха.

Советы по оформлению гостиной фресками

Современные технологии создания фресок помогут не только стильно и необычно оформить комнату, но и добавят в интерьер недостающих элементов, например, высоты или пространства. Существует несколько советов по правильному подбору фресок:

  • Фрески с рисунком, расположенным вертикально, визуально поднимут потолки, например, полотна с высокими домами, цветами на длинных стеблях. Для этой же цели используют изображения каменных сводов, мостов и небес.
  • Еще одним способом увеличить высоту гостиной при помощи фресок будет изображение, которое со стены, стирая границу, плавно перетекает на потолок.
  • Для небольших помещений не используют яркие изображения, потому что некоторые цвета могут создать визуальное ощущение близости предметов. Неудачным выбором в этом случае станут и фрески с крупными рисунками.
  • Для помещений, ограниченных в площади, наносят фрески светлых тонов. Идеально будут смотреться изображения с перспективой: тропинка, дорога, уходящая вдаль, лесная поляна, морское побережье или уютный дворик, который выглядит как бы продолжением вашего помещения.
  • Затемненную комнату с малым освещением выручат полотна с теплыми тонами и текстурой, что придаст изображениям мягкость и объем. А для уютной и домашней атмосферы лучше подойдут желто-оранжевые оттенки.

Важно! Используют фрески и для зонирования пространства больших помещений. Небольшое изображение в гостиной, совмещенной с кухней, поможет ненавязчиво выделить одну из зон.

Современная фреска — это немного утрированное, но очень стильное украшение интерьера. Она может использоваться как основной фон помещения или служить отдельной частью дизайна. Она сделает любую гостиную уникальной, придав ей оригинальный вид и индивидуальный характер. Как выглядят фрески на стенах в интерьере гостиной, можно увидеть на фото.

Видео:


Фрески в интерьере гостиной комнаты — 52 фото вариантов

На фото интерьеров гостиных комнат фрески выглядят очень эффектно. Этот элемент декора не только вписывается в любой дизайн, благодаря богатству сюжетов изображений и расцветок, но и придаёт гостиной индивидуальность. Росписью традиционно украшают стены, ниши и потолки, но не менее интересно фреска будет смотреться на полу. Роспись притягивает к себе всё внимание гостей и часто становится центральным элементом интерьера, к которому подбирается уже всё остальное.

Техника выполнения фресок

По своей сути любая фреска, на каком бы основании ни была выполнена, это просто сочетание цветов на штукатурной поверхности. Штукатурка сохнет очень быстро, поэтому нужно успеть нанести краску, пока покрытие достаточно влажное. Краску наносят на основание с помощью кисти практически мгновенно. Роспись по сырой штукатурке — древнее искусство, известное ещё в античную эпоху. Признанными мастерами фресок были помпейцы, украшавшие ими свои дома. Второй бум популярности пришёлся на эпоху Возрождения, росписи стали украшать стены церквей и соборов.

Фрески в интерьере гостиной комнаты

Рисунок на штукатурке получается матовым из-за быстрого сцепления с красящими веществами, поэтому на поверхности картины не возникает жирного блеска как в случае с полотнами, написанными масляными красками. Изображение намертво прикреплено к стене и способно оставаться в неизменном виде не одно столетие.

Настоящие мастера способны создавать фрески, которые выгодно смотрятся с любого угла комнаты. Изображения подчёркивают достоинства помещения и удачно скрывают недостатки, при этом стена выглядит очень естественно. Поскольку площадь фрески ограничена лишь размерами стен или потолка, многообразие сюжетов очень велико: от абстракций до портретов.

Выделение одной стены с помощью фрески

Дизайн гостиной с фресками на стенах

Настенная роспись не боится выцветания и сколов, если случайно поцарапать стену, не останется белого следа — пигмент проникает достаточно глубоко в штукатурный слой. Современные фрески можно встретить не только в музеях или церквях, но и в интерьерах гостиных комнат как, например, на этих фото.

Фреска с пейзажем

Виды фресок

Современные росписи отличаются друг от друга материалами основы, на которую они нанесены. В качестве материала может использоваться:

  • Флизелин. Специальную штукатурную смесь наносят на флизелиновую основу. Такая роспись клеится по типу обыкновенных флизелиновых обоев. Вся работа проходит быстро. Данный декор смотрится аристократично и привлекательно.
  • Холст. Такие фрески невероятно дорогие, поскольку изготавливаются вручную и исключительно под заказ. Специальную штукатурку готовят на основе песка, хлопка, извести и пр.
  • Жёсткая полимерная основа. Фреска получается лёгкой и скорее напоминает обычную картину.
  • Штукатурная смесь. Для изготовления используется штукатурка, которая устойчива к солнечному свету и влаге. Такая роспись — отличный вариант для гостиной с большим количеством естественного освещения.
  • Песчаная основа. Фреска выполнена из флизелинового полотна с мелкозернистой штукатурной смесью.
  • Кракелюр — имитация мелких трещинок, появившихся от старости. Такие изображения удачно вписываются в интерьеры, оформленные под старину. В составе штукатурной смеси мраморная крошка, именно она и даёт стильный эффект состаривания.

Важно: стоимость полотен напрямую зависит от используемых материалов.

В пределах одной комнаты можно использовать сразу несколько фресок. К примеру, в классические интерьеры удачно впишутся росписи на потолке и на стенах, изготовленные на песчаной, холстовой или кракелюровой основе. Для более современных дизайнерских стилей интерьера отлично подойдут цифровые изображения, а для экологичных направлений дизайна лучше отдать предпочтение природным материалам.

Популярные сюжеты фресок

Сюжет для настенной росписи выбирается в зависимости от общего стиля гостиной и вкуса самого хозяина квартиры. Наиболее популярными изображениями являются:

  • Натюрморт — красивый, спокойный и классический вариант. Такая фреска органично смотрится в гостиной, совмещённой с кухней или столовой. Хороши натюрморты и для гостиных в загородных коттеджах. Особенно изысканно выглядят натюрморты с изображениями старинной посуды: кубки, чаши, тарелки, кувшины и пр.

  • Пейзаж хорошо вписывается в любой интерьер, это один из самых популярных и универсальных сюжетов для росписи в гостиной. Вы можете без опаски выбирать такой вариант, не боясь ошибиться с тематикой. Изображения водоёмов и полей хорошо подойдут для зоны отдыха. Напротив стены с данным дизайном можно поставить большой мягкий гарнитур: диван и кресла. Фрески с подобными сюжетами также хороши в качестве подарка.

  • Портрет — достаточно сложное в плане выбора, но очень мощное в эмоциональном и психологическом контексте изображение. Выбирая изображения людей, важно обращать внимание на их состояние. Весёлые компании хороши для гостиной, где часто собираются гости. Если же комната для вас является рабочим кабинетом, можно поместить на стене портрет кого-либо из королей или императоров для вдохновения.

Важно: некоторые испытывают сильный дискомфорт от пристального взгляда человека с картины. Старайтесь подбирать изображения, где люди не смотрят на вас в упор.

  • Орнамент украсит любой интерьер. Он не так привлекает к себе внимание как портреты и пейзажи, поэтому подойдёт для строгих и сдержанных стилей.

  • Сюжеты хорошо подходят для украшения гостиной. Изображения танцующих, играющих или пирующих людей располагают на схожий лад. Вы можете выбирать любую тематику. Главное учитывайте, что дизайн должен передавать характер всего интерьера и ваши личные качества как хозяина дома.
  • Восточный стиль. С помощью таких фресок можно придать интерьеру гостиной шарм и загадочность. Такие орнаменты полны утончённости и вкуса, традиционного для восточных культур.

  • Абстракция не является ни сюжетом, ни орнаментом. Главное декоративное качество изображения — цвет. Подбирая абстрактные варианты, обращайте внимание именно на их цветовую доминанту. Обилие красного может раздражать и вызвать агрессию, зелёный и синий обладают успокаивающим эффектом, а жёлтые и оранжевые цвета бодрят.

Виды росписи фресок

Фрески на штукатурной основе устойчивы к выцветанию, поэтому их чаще всего используют для украшения стен гостиных, находящихся на самой солнечной стороне. Полотна на песчаной основе не теряют со временем цвет и хороши для монохромных интерьеров. Флизелиновые фрески хорошо имитируют старину и уместны для гостиной, выполненной в одном из классических стилей.

Кракелюр привносит в изображение нотку старины и богемности. Росписи, покрытые мелкими трещинками, будто от старости, отлично подходят для гостиных в стиле модерн. Если вы хотите использовать кракелюр в хай-теке, лучше выбирайте абстракции в качестве рисунка.

Холстовые полотна с пасторальными мотивами или средиземноморскими пейзажами хорошо подойдут для кантри стиля и прованса.

Если предыдущие росписи кажутся вам слишком дорогими, есть более бюджетные варианты — цифровые фрески. Они будут хорошо смотреться в интерьере гостиной, выполненной в стиле поп-арт, лофт, модерн. Если вы хотите сделать фреску центральным элементом всего интерьера, приобретайте полотно во всю стену.

Важно: в этом случае не фреска подбирается под интерьер, а, наоборот, интерьер под фреску. Отделка, мебель и аксессуары должны сочетаться по цветам и стилю с изображением.

Объёмные картины, особенно с перспективой, зрительно расширяют пространство. Это очень хорошо, если гостиная небольшая. Фресками можно легко оформить гостиную в любой тематике. Достаточно подобрать соответствующее по стилю или эпохе изображение.

С помощью потолочных фресок можно зонировать комнату или объединить несколько зон в одну. Использование росписи на стенах и потолке поможет грамотно разграничить пространство в гостиных, совмещённых с кухней, столовой, спальней, детской и пр.

Монтаж фресок

Фрески достаточно просты в установке, так что это можно сделать самостоятельно. Перед началом работ необходимо подготовиться:

  1. Выровняйте поверхность стены или потолка, загрунтуйте основание.
  2. Используйте клеевую смесь для флизелиновых обоев. Нанесите слой клея на тыльную сторону изображения с помощью обыкновенного малярного валика.
  3. Те же операции проделайте со стеной и плотно приложите к ней полотнище.
  4. Чтобы фреска лучше сцепилась с основанием и не отвалилась со временем — удалите лишний воздух с помощью валика.
  5. Если остались неровные края — подрежьте их ножом.

Если вы приобрели фреску не целым полотном, а в рулонах, техника монтажа та же, но есть некоторые отличия:

  1. Перед поклейкой разверните рулоны на полу и сложите их в готовый рисунок.
  2. Начинайте клеить фреску на стену с первого рулона.
  3. Следующие части клеятся точно стык в стык.  Будьте предельно аккуратны, чтобы правильно совместить рисунок.

Итак, фрески — красивое и стильное украшение интерьера гостиной, которое вы можете подобрать исходя из своих вкусовых предпочтений, особенностей дизайна и финансовых возможностей.

Фрески и фотообои в гостиную

Столичная фабрика настенного декора полного цикла «CasaBella» предлагает к изготовлению, продаже и бесплатной доставке потрясающие бесшовные фрески и фотообои в гостиную или зал. Гостиная – центр, ядро, средоточие и ось любого дома, поэтому не приходится удивляться тому, что каждый из нас старается вдохнуть в это сакральное место еще больше уюта, еще больше жизни, еще больше тепла и порядка.

И сегодня у нас есть потрясающие технологии печати фресочных и фотографических обоев, присутствие которых в дизайне интерьера гостиной квартиры, загородного дома или коттеджа позволяет максимально точно передать нрав, раскрыть характер и подчеркнуть стилистические пристрастия домовладельца.


Фреска изготавливается мастером, последовательно наносящим тонкие слои венецианской штукатурки на прочную и экологичную флизелиновую основу, что позволяет добиться объемности, рельефности и нужной фактуры полотна. 3Д фотообои также имеют флизелиновую базу, но изготавливаются путем печати на специальном широкоформатном станке без применения ручного труда.


Существующие с далекой античности методики изготовления настенных и потолочных муралей дополнились и впитали в себя множество притягательных высокотехнологичных аспектов, позволяющих не только отдать дань древу традиционной итальянской мурали, но и укрепить его молодыми ростками индивидуализма, изящества и аутентичности.


Идеи дизайна для отделки и оформления стен гостиной


В силу того, что бОльшая часть площадей современных гостиных комнат и залов приходится на вертикальные поверхности, особым спросом пользуются фрески и фотообои на стену. Конечно же, это не означает, что монтаж на стену – единственное применение декоративных полотен. С не меньшей выразительностью фрески и фотографические обои, расширяющие пространство, смотрятся и на потолке, а в некоторых случаях уместны даже на полу.


Диван


Будучи предназначенной, прежде всего, для отдыха, зала ставит диван на одно из главенствующих мест интерьерного пьедестала. Фреска над диваном, фотообои над софой – эти великолепные дизайнерские идеи оформления позволяют значительно освежить и разнообразить жилое пространство. Нетронутая природа Урала, панорама города за диваном, белые или красные тюльпаны, розы или красивые фотообои в классическом стиле с античными арками или католическими серафимами – каждый из этих сюжетов, правильно и стильно поданный, способен дать такой виток жизни Вашей гостиной, по которому будут томно вздыхать все без исключения родственники, друзья и знакомые.


Современна и свежа идея дополнительной светодиодной или ламповой подсветки для усиления очертаний фотографических или фресочных полотен. Аристократично смотрится оформление стены в виде отделки под декоративный камень.


Комбинированные и угловые решения

Все большую популярность набирают угловые фрески и фотообои. Даже при отсутствии значительных площадей, в маленькой (18 кв. м. и меньше) гостиной хрущевки, Вы можете стильно и эффектно оформить угол Вашей небольшой залы, превратив ее в настоящий иконостас дизайна и творческой мысли.


Для небольших пространств идеальны сюжеты с перспективой, уходящей вдаль, что позволяет визуально расширить даже крохотный зал – ночной город, море, небо, облака. Прекрасно смотрятся данные интерьерные решения и в гостиной комнате, совмещенной с кухней или спальней. Умопомрачительно показывают себя изображения согревающего тело и душу камина.


Цвета


Несмотря на то, что рельефные полотна и фотографические обои, за счет ключевых особенностей своей технологии, позволяют добиваться ярких разноцветных изображений, наш собственный отдел сбора статистики показывает заинтересованность множества покупателей в декоративных полотнах определенных цветов. Востребованы черно-белые фотообои в гостиную, красные и белые оттенки, нередко формируются запросы на покрытия с преобладанием сиреневых и голубых мотивов.


Фотокаталог


Ответы на все вопросы хранит в себе наш потрясающий каталог изображений. В течение многих лет наполняемый авторскими работами выдающихся мастеров древности и современности, наш фотокаталог позволяет удовлетворить запросы даже самого взыскательного покупателя. Обладая удобной структурой, его функционал позволяет в считанные мгновения найти привлекательный сюжет, пейзаж, гравюру, портрет, репродукцию, орнамент любого стиля, цвета и настроения.


А для самых требовательных покупателей мы предусмотрели функцию загрузки собственного цифрового изображения или уникального снимка с Вашей камеры, который без каких-либо проблем может быть воплощен на поверхности фактурной фрески или объемного фотополотна.


Помимо прочего, мы предлагаем воспользоваться услугой цветопробы. Вы получите небольшой тестовый образец Вашего будущего настенного или потолочного покрытия и сможете заблаговременно ознакомиться с фактурными особенностями и цветопередачей декоративной продукции. В пределах Москвы также возможен выезд дизайнера-консультанта.


Заказ, цена и доставка


Купить фреску в гостиную или заказать фотообои в зал – в век повсеместного распространения сети Интернет – стало просто как никогда. Выбирайте понравившийся сюжет или загружайте свой, определяйтесь с размером и фактурой и смело связывайтесь с нашими специалистами!


Что касается доставки, то мы драматическим образом выделяемся среди всех конкурентов, предлагая бесплатную доставку всей настенной продукции по Москве и России!


Памятуя о неблагоприятных финансовых условиях в регионах, мы сдерживаем цену наших на том уровне, который был бы и по душе, и по карману любому жителю нашей необъятной страны, вне зависимости от удаленности от Москвы. Мы постарались сделать процесс заказа настолько простым, насколько это возможно, но если у Вас все же остаются вопросы, касающиеся стоимости изготовления, заказа или монтажа декоративной продукции для гостиных и залов, пожалуйста, обращайтесь к нашему прайслисту, звоните, пишите или приезжайте в наш волшебный магазин потрясающих фресок и фотообоев «CasaBella»!

8 советов по оформлению стен фресками + фото

Содержание статьи

Фрески прочно ассоциируются у нас с дворцовыми интерьерами и старинными храмами. Это роскошное украшение, которое создавалось мастерами вручную. Благодаря современным технологиям изысканный декор может появиться на стенах или на потолке любой городской квартиры или загородного дома. Более того, стоит это не всегда дорого, а на оформление уйдет не так уж много времени. Главное, определиться с сюжетом и местом размещения. Как правильно использовать фрески в интерьере, чтобы сделать жилище изысканным, но не безвкусным? По каким технологиям создаются современные фрески? Как нанести фреску своими руками? Всем секретами и советами мы спешим поделиться с вами, а множество фото пусть послужат для вдохновения.

Классические и современные фрески

Первые фрески датируют II веком до н.э. Настенная живопись данного рода была широко распространена в Древней Греции и Древнем Риме, а также в Древней Руси. Само слово «фреска» имеет итальянское происхождение. «Fresco» — значит «свежий». В этом переводе и есть секрет техники создания фресок.

Оригинальные фрески наносились на свежую, сырую штукатурку. Это была вовсе не та штукатурка, которой сегодня отделывают квартиры – использовалась специальная смесь из песка и гашеной извести. Краски готовили из натуральных пигментов, разбавляли их водой. На свеженанесенной штукатурке создавался рисунок. При высыхании краски буквально срастались с основанием, обеспечивая фреске феноменальную долговечность.

Образец старинной фрески

Известь сохла быстро, поэтому мастера наносили ее фрагментами. Исправить рисунок было нельзя. Если что-то пошло не так, приходилось полностью удалять высохшую известь и все начинать заново. Те старинные фрески, которые мы видим, посещая храмы, соборы и дворцовые комплексы, — это результат долго и кропотливого труда профессиональных мастеров.

Также есть техника нанесения красок на сухую штукатурку («а секко»). Готовое изображение уступает классическим фрескам только в плане долговечности.

Сегодня найдено множество иных способов создавать фрески. Да и под самой фреской теперь подразумевают любую настенную и потолочную живопись красками, нанесенными кистью, аэрографом или иным способом. По технологии создания это не те известные классические фрески, но на вид такие осовремененные панно очень похожи на старинные шедевры.

Чтобы украсить комнату фреской, вовсе не обязательно быть живописцем. Нанимать мастера также не придется – в продаже полно имитаций фресок. Выполняются они по разной технологии, рисунок может быть любым. Цена колеблется в зависимости от способа создания: есть крайне доступные варианты, есть и более дорогие аналоги.

Фресками теперь украшают не только оштукатуренные стены. Подобные изображения удачно вписываются практически в любой стиль интерьера, выполняют декоративную функцию, могут зрительно расширять пространство и зонировать его.

Современные фрески выполняются преимущественно из натуральных материалов. Применяемые технологии позволяют защитить изображение от губительного воздействия влаги, ультрафиолета и температурных перепадов. Некоторые дизайнеры даже используют фрески при оформлении фасадов домов.

Основные виды фресок

Классическая технология создания фресок для украшения жилья используется редко. Вместо нее обычно применяют готовые фрески, которые достаточно просто монтируются, но на вид почти не отличаются от своего древнего аналога.

Фреска на эластичной штукатурке

Этот способ наиболее приближен к классическому варианту создания фресок. Вместо смеси из извести и песка в качестве основы используют специальные штукатурные составы. В них вводят компоненты, которые позволяют штукатурке дольше оставаться сырой и эластичной, что дает мастеру больше удобства в создании рисунка. Штукатурка укрепляется с помощью монтажной сетки.

В итоге получается фреска ручной работы. Результат зависит от таланта мастера, но все равно выходит уникальная картина. Стоят такие фрески дорого, создаются не очень быстро, зато внешне максимально приближены к оригинальным образцам.

Фреска на холсте

Каждая такая фреска индивидуальна. Мастер использует холст, грунтует его, наносит штукатурку, а потом создает рисунок и состаривает его, создавая трещины и потертости. В работе используются только натуральные краски. Такие фрески получаются достаточно хрупкими, бояться моющих средств. Для дополнительной защиты от внешнего воздействия фреска покрывается воском.

Работа над созданием данных фресок отличается трудоемкостью. Каждое изображение уникально. Стоят изделия достаточно дорого, относятся к элитному сегменту. Фреска может быть в раме или без. Изделие без рамы можно аккуратно приклеить к стене при помощи обойного клея, получив эффектную имитацию настоящей фрески.

Фреска на основе штукатурки

Еще одна достойная имитация настоящих древних фресок. Рисунок наносится на слой эластичной штукатурки, который укреплен монтажной сеткой. Изображение создается не от руки, но внешне очень напоминает ручную работу. Готовая фабричная фреска монтируется на стену или потолок клеем, края обрабатываются штукатуркой, благодаря чему достигается эффект, будто бы рисунок нанесен непосредственно на стену.

Подобная имитация фрески сегодня достаточно популярна. К ее основным преимуществам относят невысокую стоимость и отличные эксплуатационные качества. Изделие не боится солнечных лучей и влаги, не трескается, так как укреплено сеткой. Более того, сохраняется фактура, как на старинных фресках.

Фреска на флизелиновой основе

Данные изделия могут похвастаться демократичной стоимостью. Как подсказывает название, главенствующую роль тут играет флизелин. На основу наносят нетолстый слой штукатурки, а рисунок создается, как правило, при помощи принтера для фотообоев. Потом изображение искусственно состаривается, если в этом есть необходимость. Тонкие трещинки образуют целую сеточку по всей фреске, придавая изображению эффект древности. Впрочем, часто обходится и без подобной опции. Также фреска может покрываться специальными пропитками.

Обои-фрески крепятся на поверхность при помощи клея для флизелиновых обоев. Допускается наличие небольших неровностей на основании – они спрячутся под покрытием. С монтажом таких фресок справится даже неподготовленный мастер. Изделием можно украсить всю стену или ее часть. Стыки между отдельными полотнами будут незаметными, но в условиях городских квартир и одного полотна часто бывает достаточно.

Фрески на флизелине штампуются в большом количестве. Об индивидуальном рисунке говорить не приходится, зато стоят изделия недорого и позволяют вдохнуть в жилище особое настроение.

Фреска на самоклеящейся основе

Фрески-самоклейки принадлежат к бюджетному сегменту, по принципу монтажа напоминают фотообои. Некоторые дизайнеры вообще считают их разновидностью фотообоев, так как внешнее сходство с ними намного больше, чем сходство с классическими фресками.

В основе изделия – самоклеящееся полотно. Обратная сторона обработана специальным составом. Достаточно снять защитную пленку, чтобы приклеить фреску на стену, — никаких дополнительных растворов не понадобится. На лицевую сторону наносится специальный состав с содержанием речного песка. При помощи цифровых технологий на нем создает необходимый рисунок. Состарить его нельзя, зато небольшой рельеф имеется.

Среди основных преимуществ таких фресок отметим дешевизну, простоту монтажа и огромный выбор рисунков. С другой стороны, изделие достаточно тонкое, слой штукатурки с песком минимальный, поэтому поверхность стены должна быть идеальной – все трещинки и ямки будут заметны, а такой рельеф только испортит общую картину.

Фреска на жесткой основе

Штукатурка наносится на деревянное или керамическое основание, реже – пластиковое. Рисунок обычно создается при помощи акриловых красок. Если необходим эффект состаривания, все сколы и потертости создают на основании. Большое преимущество данного способа – возможность сделать сколы по краям. Создается ощущение, что фреску вырезали из старинной постройки и перенесли в вашу квартиру.

Фрески получаются достаточно тяжелыми, так что покрыть ими большую площадь не получится. Найти изделие размерами более 3*1,5 м не представляется возможным, но даже достаточно компактные работы стоят прилично. Как правило, фрески подобного рода монтируют на стены по принципу картин, но некоторые предпочитают приклеивать их к поверхности. Кто-то умудряется заковать изделие в рамку. Все зависит от того, какие цели вы планируете достичь.

Дизайн и изображение

На фреске может быть изображено все, что угодно. Выбор перед желающими использовать подобный декор открывается огромный. Чтобы не растеряться, ориентируйтесь на стилистику и цветовую схему комнаты. Также учитывайте функции, которые возлагаются на фреску: просто украшение, акцентная деталь, зонирование или же еще и способ компенсировать некоторые недостатки (невысокие потолки, маленькую площадь, недостаток освещения и т.д.).

Особой популярностью пользуются фрески следующей тематики:

  • репродукции известных картин – вариант для классического интерьера. Также иногда используются лики святых;
  • античный или средневековый сюжет также дополнит классический интерьер и позволит передать истинный характер фрескового искусства;
  • узоры и абстрактные рисунки – вариант для современных интерьеров. Могут украшать целую стену;
  • морские, лесные, горные и полевые пейзажи вносят в квартиру дополнительный простор, подходят для целого ряда интерьеров;
  • цветочные орнаменты наполняют квартиру теплотой, особенно подходят для классического интерьера и прованса;
  • городские пейзажи, будь то узкие извилистые европейские улочки с уютными кафе, или небоскребы мегаполиса, так же, как и природные пейзажи, расширяют пространство комнаты. В зависимости от того, какую атмосферу надо создать, уютную или драйвовую, выбирают соответствующий рисунок;
  • имитация вида с балкона или окна замечательно работают на визуальное увеличение пространства;
  • если фреской хочется украсить потолок, то можно выбрать изображения неба, птиц или ангелов.

Место и роль в интерьере

Фрески в интерьере обычно размещают:

  • на стенах. Это наиболее популярный способ декора. Изображение может быть какого угодно размера и формы, занимать небольшую часть стены или даже всю стену;
  • на потолке. Подобное размещение фрески подойдет лишь для квартир с высокими потолками, иначе изображение может сильно давить. В классических интерьерах фрески отлично гармонируют с лепниной;
  • для украшения различных архитектурных деталей, например, ниш, выступов, колонн. При правильном подборе изображения можно добиться невероятных эффектов. Например, при изображении в нише распахнутых дверей балкона с видом на море можно создать ощущение, что квартира, в самом деле, расположена на берегу.

Конечно же, основная роль фресок в интерьере – это декор. Они привносят в комнату определенное настроение, задают характер, отражают вкусы владельца. Вместе с тем, подобные изображения могут брать на себе и иные функции:

  • зонирование. Фреской можно украсить только часть стены, отделяя одну зону от другой. Допустим, стены в совмещенной кухне-гостиной оштукатурены. Одну из стен в гостиной можно украсить фреской. И тогда уж точно никаких стен не понадобится, чтобы провести черту между разными зонами;
  • компенсация недостатков помещения. Подобрав подходящее изображение необходимой цветовой гаммы и размера можно изменить восприятие комнаты, например, зрительно ее увеличить, сделать светлее или выше.

Для низких комнат можно подобрать рисунок с характерными вертикальными линиями. Это может быть изображение леса, высоких домов, стеблей цветов и т.д. Такие фрески работают примерно так же, как и обои в полоску. Визуально приподнять потолки можно при помощи изображений каменных сводов, небес, мостов. Владельцы невысоких жилищ могут пойти и на другую хитрость. Пусть фреска со стены плавно переходит на потолок. Данный способ работает безотказно.

Если комната не может похвастаться желаемой площадью, то лучше использовать фрески светлых тонов. Отлично подойдут изображения с перспективой: лесные тропинки, городские улочки, пейзажи и т.д. Чтобы создать гармоничное пространство, изображение на фреске должно быть поддержано предметами интерьера. Для маленьких пространств не подходят яркие фрески и изображения с крупными рисунками.

Для комнат с недостаточной естественной освещенностью выбирайте фрески теплых оттенков. Лучше всего работают желтые и оранжевые тона.

Сочетание фрески с отделочными материалами

Классический способ предполагает нанесение фресок на штукатурку. Гармоничнее всего подобные изображения, действительно, смотрятся именно на оштукатуренной поверхности. Подойдет как рельефная штукатурка, так и гладкая венецианская. Желательно, чтобы тональность фрески и поверхности совпадали.

В современных реалиях фрески наносят, точнее, монтируют и на другие поверхности. Они неплохо смотрятся на матовой краске, камне, кирпиче и обоях. Если вы выбрали в качестве основы обои, то берите однотонные полотна. Обилие рисунков и орнаментов будут отвлекать от главного, рассеивать внимание и, честно говоря, намекать на дурной вкус хозяев.

Фреска и стиль интерьера

Фреску можно назвать практически универсальным украшением. Конечно же, лучше всего подобный декор смотрится в классических интерьерах, но при правильном подборе рисунка и цветовой гаммы можно удачно вписать фреску в любой стиль:

  • в минимализме отлично будет смотреться фреска с абстрактным рисунком, изображением какого-то лаконичного предмета, с разводами или переходом цветов. Никаких сложных рисунков, античных сцен и пейзажей;
  • отлично фрески смотрятся в стиле прованс. В данном случае подойдут изображения лавандовых полей, винограда, моря, уютных французских улочек с кафе;
  • интерьер в средиземноморском стиле украсят фрески с изображением моря, типичных фруктов и растений. Также можно использовать прием с распахнутыми створками окон или балконных дверей, которые открывают вид на море и горы;
  • восточный интерьер можно украсить изображением характерных животных, растений, храмов и типичных домов;
  • в деревенский интерьер впишутся фрески с изображением полей, фруктов и ягод, обрамить их можно камнем;
  • классический интерьер, а также интерьер в стиле рококо, барокко и готика, можно дополнить фресками с репродукцией известных картин эпохи Ренессанса, сценами из жизни былых эпох. Также используются цветочные мотивы, натюрморты. Цветовая гамма должна быть нейтральной. При желании фреску можно обрамить белой или золотой рамкой;
  • африканский стиль может быть украшен фресками с изображением саванн, диких животных, аутентичной посуды, девушек. Также отлично смотрятся характерные орнаменты;
  • в стиль хай-тек фреску вписать трудно, подойдут изображения, больше напоминающие фотообои. Предпочтение отдается монохромным городским пейзажам, изображениям тоннелей, мостов и прочих достижений человеческой мысли. Картинка должна быть максимально простой;
  • с лофтом также все сложно, но если сильно захочется использовать фреску, то можно остановиться на изображении граффити;
  • интерьер в стиле модерн можно украсить абстракцией, например, с изображением концентричных кругов, плавных линий и волн.

Современные технологии позволяют добавить фреску в интерьер даже после окончания ремонта, например, когда захочется немного освежить обстановку. Дизайнеры же советуют определиться с изображением и его размером еще до ремонта. Так будет намного проще правильно вписать фреску в интерьер.

Фреска в интерьере различных помещений

И снова к вопросу об универсальности. Фрески можно использовать во всех помещениях квартиры – надо только найти правильный ее тип, ну и, конечно же, определиться с рисунком.

Фреска в интерьере кухни

Лучше всего располагать фреску в районе обеденной зоны. Современные, да и классические фрески устойчивы к различным внешним факторам, но подвергать их повышенному риску и располагать около мойки или плиты – это варварство.

Для кухни отлично подходят натюрморты, цветочные композиции, природные и городские пейзажи, а также изображения городов. Для небольших пространств используйте фрески с перспективой: пшеничное или цветочное поле, извилистая улочка, уходящая вдаль, лесная тропа, окно с видом на море и т.д.

Фреска может занимать всю стену около обеденного стола, украшать только ее часть или же занимать две смежные стены. Естественно, картинка должна соответствовать выбранному стилю интерьера и цветовой гамме.

Фреска в интерьере гостиной

Фреска – лучший способ подчеркнуть статус главной комнаты. Если есть возможность, под изображение можно выделить целую стену. Гостиная – наиболее подходящее помещение, чтобы использовать репродукцию известной картины. Правда, наиболее удачно такое решение впишется в классические интерьеры.

Беспроигрышный вариант – это пейзаж. Какой пейзаж, морской, горный, лесной или тропический, зависит от стиля помещения и ваших предпочтений. Пейзажи хороши еще и тем, что, как правило, имеют перспективу, которая добавляет помещению простора и свободы. Для гостиной, совмещенной с кухней, можно использовать натюрморты. Рассмотрите картины старых мастеров, которые очень натуралистично изображали фрукты, вино, дичь, цветы.

Возможно, вы захотите разместить на стене портрет известной личности, например, исторического деятеля определенной эпохи или творческой личности, которая вас вдохновляет. Как вариант, можно использовать свой портрет или изображение близкого человека.

Неплохо смотрятся на стенах гостиной орнаменты и абстракции. Орнамент может быть совершенно любым: такое изображение ненавязчиво привнесет в помещение нужное настроение. Абстракцию ненавязчивой уже не назовешь. Здесь акцент будет либо на линиях, либо на цвете. К выбору изображения необходимо относиться очень аккуратно.

Высокую гостиную можно украсить потолочной фреской. Отлично подойдет изображение облаков.

Фреска в интерьере спальни

Часто фрески в спальне размещают над изголовьем кровати, но допускаются и иные варианты. Для комнаты отдыха подойдут изображения, выполненные в спокойных пастельных тонах. Идеально впишутся красивые природные пейзажи, цветы, облака и т.д. Яркие оттенки и сложные рисунки с обилием деталей использовать нежелательно, так что от портретов и подробных сцен лучше отказаться.

Фреска в интерьере детской

Изображение лучше разместить около кровати, причем так, чтобы малыш, засыпая, мог рассматривать картину. Это успокаивает и одновременно развивает воображение. В качестве изображения лучше взять сюжет из сказки, симпатичный природный пейзаж, также подойдут герои мультфильмов. Картинка должна быть в меру яркой: малыш не должен скучать, глядя на нее, но и раздражать нервную систему изображение не должно.

Фреска в интерьере прихожей

Для прихожих, а это обычно темные небольшие помещения, подходят светлые фрески. Длинный узкий коридор можно украсить колоннадой с видом на море. Также подойдет изображение окна или балкона с открывающимся из них видом.

Создание фрески своими руками

Создаем фреску от руки

Это вариант для тех, кто хоть немного умеет рисовать, или же готов чуть помучаться и воспользоваться трафаретом, с помощью которого можно перенести на стену почти что любой рисунок. Последовательность действий такова:

  • подготовка поверхности. Старое покрытие удаляют, при наличии неровностей используют штукатурку или шпаклевку. Затем поверхность грунтуют и наносят финишный слой шпаклевки или штукатурки. После повторной грунтовки стена готова к нанесению рисунка;
  • на данном этапе вы точно должны знать, какого размера будет фреска, и что на ней будет изображено. Контуры будущего изображения можно наметить карандашом или малярным скотчем;
  • для создания рисунка лучше всего подойдут акриловые краски. Даже если вы уверены в своих силах, заранее необходимо сделать эскиз будущего изображения. Так будет понятно, все ли его детали расположены так, как задумано. Дизайнеры рекомендуют начинать с верхней части фрески, чтобы не запачкать и не испортить уже готовые детали. Некоторые специалисты советуют сначала создавать крупные детали, а потом отрисовывать мелкие;
  • если таланта художника у вас нет, то огорчаться не стоит. Даже в этом случае можно своими руками создать фреску. Пусть это будет модная сегодня абстракция. Не хочется критиковать современное искусство, но, наверное, любой может нарисовать набор линий, фигур и цветных пятен. Для тех, кто абстракции не любит, существует вариант с трафаретом. Есть трафареты из тонкой бумаги. Она приклеивается к стене, а когда она высохла, можно приступать к раскрашиванию готовых контуров. Есть грифельные трафареты. Берете любое изображение необходимого формата, наводите контур широким грифелем и прикладываете к стене. На ней отпечатается изображение, правда, в зеркальном отражении, так что учтите это;
  • чтобы состарить изображение, можно нанести на высохшую краску кракелюр. На слегка застывшую краску можно нанести позолоченную или серебристую присыпку – они придадут изображению эффект старины;
  • когда краски подсохнут, можно взять мочалку и аккуратно пройтись по всей фреске, удаляя излишки. Сверху изображение покрывается лаком, можно использовать несколько его слоев.

Используем готовую фреску

Тот, кто далек от творчества, боится испортить интерьер или не имеет достаточного количества времени, может взять готовую фреску на флизелиновой, самоклеющейся или жесткой основе.

Больше других популярны фрески на флизелиновой основе. Приклеить их к стене не составит труда:

  • сначала необходимо подготовить поверхность: снять старое покрытие, тщательно выровнять стену, загрунтовать;
  • перед поклейкой лучше закрыть все двери и окна;
  • используйте клей для флизелиновых обоев, наносите его и на обратную сторону фрески, и на стену;
  • приложите к стене фреску и аккуратно разгладьте ее поверхность сверху вниз. Можно использовать мягкий валик или просто тряпочку. Главное, чтобы в итоге полотно приклеилось ровно, и не было пузырьков воздуха. Чтобы было проще, можно заранее, до поклейки, отметить на стене границы, в которых должно располагаться полотно;
  • если фреска состоит из нескольких фрагментов, их клеят поочередно встык, следя, чтобы все детали четко совпадали.

Фреска на самоклеящейся основе монтируется еще проще. Основание должно быть идеально ровным. На стене для удобства с помощью карандаша и уровня отметьте линии, в пределах которых должен расположиться рисунок. Начинайте снимать защитную пленку и параллельно прижимайте фреску к стене, разравнивая ее поверхность и избавляясь от пузырьков воздуха. Лучше начинать с верхнего левого угла.

Фреску на жесткой основе можно приклеить к стене жидкими гвоздями. Остальные виды фресок стоят дороже и требуют профессионального подхода при монтаже, поэтому чтобы не испортить ценное украшение, лучше обратиться к специалистам.

Статья написана для сайта remstroiblog.ru.

фото лучших реализаций, обзор избранных идей

Особенности оформления

Фреска – техника живописи по сырой или сухой штукатурке с помощью красок и кистей. В Средние века и эпоху Возрождения использовался метод рисования только по сырой штукатурке, которая после высыхания образовывала пленку, что делало фреску долговечной. Сегодня фреской в интерьере называют любую настенную живопись красками, с помощью кистей и аэрографа, что облегчает работу по монтажу.

В современном интерьере можно встретить фреску в разной технике и разным рисунком, которая может быть нанесена не только на штукатурку, но и другую основу. Данный вариант оформления подойдет для классического интерьера, где соблюдены все каноны отделки и меблировки, а также для современного дизайна.

Разновидности фресок

Сегодня не обязательно приглашать художника для росписи стен, достаточно заказать современную фреску, которая в составе имеет только природные компоненты, такие как песочная смесь, известь, краски, клеевая смесь. Рисунок может быть выполнен по фото или эскизу. Существует большой выбор фресок для интерьера, таких как: на штукатурке, на флизелине, на холсте, на самоклеящейся и на жесткой основе.

На фото интерьер с тематической фреской из быта эпохи Средневековья, которая занимает две стены просторной столовой в классическом стиле.  

На основе штукатурки

Настенная фреска на основе штукатурки подойдет для классического интерьера. Техника приближена к созданию античных фресок. Изготавливается из штукатурки на основе монтажной сетки. Рисунок наносится красками. Крепится на стену или потолок клеем, края декорируются штукатуркой, таким образом рисунок выглядит влитым в стену.

Роспись на флизелине

Роспись на флизелине производят с помощью принтера для фото обоев. После нанесения рисунка или фото, изображение состаривают. Наносить можно на слегка неровные стены по технологии флизелиновых фото обоев. Такая фреска может быть выполнена на всю стену с пейзажем далекой Венеции или Парижа.

Фреска на холсте 

Данный вид пользуется большой популярностью. На холст наносится штукатурка, затем рисунок. После этого применяется метод искусственного состаривания и покрытие воском. Может быть выполнена по эксклюзивному фото, или быть стандартной, быть в раме или без. Фреску без рамы можно приклеить к стене с помощью обойного клея. Пыль убирать нужно только сухим способом.

На фото фреска, которая в композиции с арками создает имитацию открытого балкона. Для такого интерьера стены должны быть нейтрального цвета. 

На самоклеящейся основе

Фреска на самоклеящейся основе производится с помощью цифровых технологий. На готовое фото нужного размера наносится с лицевой стороны песок и самоклеящаяся пленка – с другой. Такую фреску можно клеить на затертую и обезжиренную поверхность потолка или стены. Похожа на фото обои и из-за тонкой толщины не скрывает дефекта стен.

На жесткой основе

На жесткой основе делают роспись, которая ограничена в размере (максимальный параметр 3х1,5 метра). Печатается на жесткой подготовленной дощечке, в интерьере может быть оформлена в рамку, или просто приклеена на стену.

Нанесение готовой фрески и место расположения

Эластичную фреску, которая похожа на фото обои, крепится на клей и выглядит органично со стеной, вариант на жесткой основе будет иметь выступы как у картины.

Алгоритм нанесения полотна:

  1. Провести подготовительные работы по выравниванию поверхности стены, она должна быть гладкой, провести замеры фрески и поверхности.
  2. Нанести клей для флизелиновых фото обоев на стену и обратную сторону росписи, которая затем станет мягкой, поэтому важно ее не сломать.
  3. Приклеить и убрать пузырьки из-под полотна. Неровности уйдут после высыхания.

Расположение на стене

Как и фото обои фреску в интерьере чаще всего используют для декора стены. Ее размер может быть любого формата и формы, от квадрата до эллипса. В большом помещении она может занимать всю стену.

Расположение на потолке

Для того чтобы украсить потолок можно использовать роспись вместе с лепниной из гипса, или полиуретана. Потолок должен быть высоким чтобы он не «давил» рисунком на стены.

В качестве декора

В качестве декора можно украсить выступы, ниши, колонны. Можно оформить фрески в интерьере с помощью рамок и молдингов.

На фото фреска с репродукцией картины Микеланджело «Сотворение Адама», которая украшает нишу над лестницей. Такой вариант подходит для классического интерьера.

Особенности применения в стилях

При выборе размера фрески и ее тематики нужно отталкиваться от размера помещения, расстановки мебели и стилевого решения.

Современный

Для современного интерьера подойдет фреска с абстракцией, геометрией, простыми разводами с переходом цветов. Также подойдут сюжетные изображения, особенно для детской.

Классический

Для классики подойдут репродукции мировых шедевров живописи, изображения цветов, натюрморта. Цветовая гамма остается нейтральной. Из всех видов росписи подойдут на холсте, на штукатурке, на жесткой основе. В классическом интерьере важную роль играют белые или золотые рамки, поэтому можно их использовать.

На фото фреска на основе штукатурки в пастельных оттенках с изображением природного ансамбля замка выглядит ненавязчиво и нежно в светлом классическом интерьере.

Прованс

Стиль прованс можно подчеркнуть с помощью цветной фрески с цветами пастельных тонов или лавандовым полем. Для большого изображения требуется отдельная стена, которая не будет заставлена мебелью. Фреска станет акцентом всего помещения, поэтому важно не перегружать интерьер дополнительными элементами декора.

Сочетание с другими материалами

В качестве отделочных материалов, с которыми хорошо смотрится роспись, выступает штукатурка, матовая краска, обои, камень. Венецианская штукатурка вместе с изображением смотрится в интерьере гармонично и естественно. Также подойдет декоративная штукатурка (жидкие обои). При поклейке на флизелиновые обои нужно использовать качественный клей. Лучше, чтобы обои были без орнамента и крупного рисунка.

Выбор дизайна и изображения

Рисунком можно разделить помещение на зоны или создать акцент. Выбирать тематику изображения нужно исходя из стиля помещения. Для классического интерьера можно использовать известные картины, стилизованные портреты по фото, исторические панорамы, цветы, лик святого. Также из фресок можно сделать иконостас. Для потолка подойдет рисунок неба с облаками, летящими птицами или ангелами.

На фото изображение неба и окантовка лепниной на потолке создают имитацию окна, делают интерьер воздушным. Такой дизайн подойдет для низких или темных комнат.

В современном интерьере подойдут абстрактные картины, где акцент сделан на форме и цвете. Также популярны изображения с имитацией вида из окна или балкона на панораму города или пляж. Рисунок ветвей и цветов может быть, как в пастельных, так и в ярких оттенках.

Декор помещений в квартире

Кухня

Для интерьера кухни и столовой подойдет натюрморт, имитация вида из окна, фрукты, цветочные композиции. Для создания акцента на обеденной зоне можно применить вид на лес, горы, водопад.

На фото фреска на каменной акцентной стене кухни выглядит органично за счет удачного подбора рисунка и хорошего искусственного освещения.

Гостиная

В интерьере гостиной можно использовать картину с сюжетом, фото старого города, своего портрета. В классической гостиной будут уместны рамки, а в стиле кантри – окантовка из камня. Цветовое решение должно совпадать с общей концепцией комнаты.

Спальня

Для интерьера спальни подойдет картина облаков на потолке, ангелов, цветов в пастельных оттенках, морские пейзажи, которые помогут расслабиться. Здесь неуместно изображать людей или сюжеты из-за громоздкости.

На фото стена у изголовья кровати в спальне классического стиля задекорирована росписью на флизелине и белыми фальш-колоннами из полиуретана. Контраст с цветом стен гармонично сочетается в интерьере.

Прихожая

Для узкой прихожей нужно использовать светлую фреску вдоль стены. Для декора коридора без окна подойдет изображение открытого окна с видом на природу. 

Детская

В интерьере детской роспись должна быть понятной для ребенка. Это может быть сюжет сказки, герой мультфильма. Лучше всего, чтобы фреска была напротив кровати, чтобы малыш рассматривал ее перед сном.

Фото галерея

Видоизмененная фреска сохранилась как декор и пользуется популярностью в интерьере. С современными фресками легко работать без привлечения художника. Авторский декор или фреска по фото создаст неповторимый интерьер. Ниже представлены примеры использования фресок в комнатах различного функционального назначения.

Микеланджело и Леонардо да Винчи: плавильный шедевр

В 1504 один из самых важных художественных споров в истории произошел в Зале пяти сотен: Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти были вызваны на фреску этот важный зал Палаццо Веккьо со сценами двух ключевых сражений в истории Флорентийской республики — битвы при Ангиари (la Battaglia di Anghiari) и битвы при Кашине (la Battaglia di Cascina).

Леонардо получил заказ на картину Битва при Ангиари и Микеланджело T и Битва при Кашине . Художественный результат этого дела был ограничен: Леонардо написал красивую фреску, но она была очень тонкой из-за использованной экспериментальной техники, и Микеланджело так и не завершил свою работу.

Дэн Браун упоминает этот таинственный эпизод в Inferno :

Их причудливая история включала неудачную экспериментальную технику рисования Леонардо да Винчи, которая привела к «плавящемуся шедевру».Также произошло художественное «вскрытие», возглавляемое Пьеро Содерини и Макиавелли, в котором два титана Возрождения — Микеланджело и Леонардо — столкнулись друг с другом, приказав им создать фрески на противоположных стенах одной комнаты.

Любопытство о битве при Cascina , которая произошла 29 июля 1364 года между Флоренцией и Пизой: традиция гласит, что флорентийцы сражались без доспехов. Его сняли из-за летней жары.Поражения удалось избежать благодаря поднявшему тревогу солдату. Эта сцена была очень подходящей для Микеланджело, чтобы показать свое мастерство в изображении обнаженных мужчин. Микеланджело так и не закончил фреску , потому что он был вызван в Рим Папой Юлием II.

Микеланджело создал только подготовительных рисунков для фрески: легенда гласит, что рисунки были скопированы и тщательно изучены другими художниками до такой степени, что могут быть испорчены. Собственно, некоторые подготовительные рисунки сохранились, но их принадлежность к Микеланджело весьма сомнительна.Их описали Джорджо Вазари и Бенвенуто Челлини.

Челлини говорит:

Никогда ни в древности, ни в современном мире не было такой красивой работы.

Вместо Леонардо создал часть битвы при Ангиари, которая произошла 29 июля 1440 года между Флоренцией и Миланом, но он использовал экспериментальную технику под названием encausto , и работа не могла быть сохранена.

Он поставил два больших горшка , полных горящих дров , в гостиной, создав очень высокую температуру, которая могла бы высушить окрашенную поверхность.Однако масштаб работы не позволил температуре быть достаточной для высыхания краски, растекшейся по штукатурке, и почти исчезли .

Через несколько месяцев художник остановил работу, разочаровавшись в неудаче. Несмотря на это серьезное повреждение, Битва при Ангиари в течение нескольких лет выставлялась в Палаццо Веккьо, что позволило многим художникам увидеть и воспроизвести его. Картина Рубенса дает довольно четкое представление о том, как выглядела фреска Леонардо.

Интересная теория гласит, что работа Леонардо была покрыта новыми фресками Джорджо Вазари, который не осмелился полностью удалить ее. Таким образом, «Битва при Ангиари» все еще будет скрыто под картинами Вазари, и загадочные слова «cerca trova» (ищите, и вы найдете) могут быть ключом к разгадке.

Однако сегодня ученые и искусствоведы не верят этой теории . Вы можете прочитать наш пост о «cerca trova», чтобы узнать больше. Единственное свидетельство, которое осталось от двух шедевров Леонардо и Микеланджело, — это подготовительные рисунки и рассказы того времени, в которых упоминается схватка c между этими двумя гигантами итальянского Возрождения года.

Вот биография Леонардо, если вы хотите узнать больше о:

Фотографии из Википедии

Флоренция Инферно

Florence Inferno — это блог о флорентийских загадках, символах и местах, упомянутых в последнем романе Дэна Брауна « Inferno », и многом другом о городе. Мы также предлагаем пешеходную экскурсию по Инферно, которая идет по стопам Роберта и Сиенны, а также электронную книгу с аудиоверсией.

Аллегория хорошего и плохого правительства, Амброджо Лоренцетти: Анализ

Почему эта картина важно

Начнем с того, что в отличие от других произведенных работ Сиенской школы живописи, Аллегория и Действие Добра и Плохое правительство имеет светскую, а не религиозную тему — редкая характеристика. в то время, когда большая часть всего искусства эпохи Возрождения состояла из религиозных картины.Действительно, он остается одним из первых значительных примеров светское политическое искусство, начиная с классической античности. Сравните, например, работы Дуччо ди Буонинсенья (1255-1319), ученица Дуччо Симона Мартини (1285-1344), Пьетро Лоренцетти (активные 1320-45) и Сассетта (1394-1450).

Во-вторых, работа демонстрирует художественное модернизм его создателя Амброджо Лоренцетти. Мало того, что он был активен в Сиена — город, известный своим консервативным стилем средневековой живописи — он также был членом важной гильдии ремесленников во Флоренции, что предполагает он был знаком с достижениями Джотто и другие.Это подтверждается его изображением реалистичных архитектурных пространство, его использование примитивной перспективы (см. также его картину 1342 г., озаглавленную Представление в Храме ), а также его моделирование лиц и цифры.

ПРИМЕЧАНИЕ: Несмотря на свой светский характер, книга Лоренцетти можно сказать, что фреска предвосхищает моралистические сцены, созданные за два столетия позже голландскими художниками, такими как Иероним Босх (в Саду земных наслаждений) и Питера Брейгеля (на нидерландском Притчи).

Другие изображения по Амброджо Лоренцетти

Кормящая Мадонна (1320-30) Pontificio Seminario Regionale, Сиена.
Обретение святого Луи Тулузского (1329) Сан-Франческо, Сиена.
Богородица с младенцем между Святым Николаем и Святым Прокулом (1332) Уффици, Флоренция.
Представление в храме (1342) Уффици, Флоренция.
Благовещение (1344) Pinacoteca Nazionale, Сиена.

Известные картины Сиенской школой

Для интерпретации других знаменитых работы художников из Сиены, смотрите в следующих статьях:

• Строганов Мадонна с младенцем (1300 г.) — Дуччо
Дерево, темпера / золото, Метрополитен-музей Нью-Йорка

• Маэста Алтарь (1308-1311) Дуччо
Темпера / золото / дерево, Сиенский собор-музей

• Благовещение со св.Маргарита и святой Ансан (1333) Симона Мартини
Темпера и золото на панели, Галерея Уффици, Флоренция.

Амброджо Лоренцетти, Аллегория и последствия хорошего и плохого правительства | Искусство Тосканы


Амброджио Лоренцетти | Аллегория и последствия хорошего и плохого правительства

Амброджо Лоренцетти (1290–1348) был итальянским художником сиенской школы.Он был активен примерно с 1317 по 1348 год. Хотя Амброджо Лоренцетти работал во Флоренции, он был известен в сиенской школе художников. Эта школа живописи из Сиены, Италия, была элегантным стилем, который, как говорили, в свое время соперничал даже с флорентийскими художниками 13 и 15 веков.
Работа Лоренцетти сохранилась в истории благодаря картине 1328 года, на которой впервые задокументировано существование песочных часов. Очень немногие из произведений Лоренцетти сохранились, и его самой ранней известной работой была «Мадонна с младенцем », «», написанная в 1319 году.Его другие работы, в дополнение к настенным фрескам на Сала-дей-Нове, включают фреску в Сан-Франческо под названием Обретение святого Людовика Тулузского (1329 г.), алтарь в Сан-Проколо из 1332 года под названием, Мадонна с младенцем и Святые Николай и Прокулус , еще одна фреска в Сан-Франческо под названием Францисканское мученичество в Бомбее (1336 г.), а также алтарь Санта-Петронильи, заказанный для алтаря Сан-Крещенцо в Сиенском соборе с 1342 г.
Хотя он также внес часть исторического актуальность называется «Хорошо управляемый город и деревня», которая представляет собой иллюстрированную энциклопедию, изображающую идеалистическую сельскую местность или средневековое «борго».Это произведение было в стиле, знакомом Лоренцетти по фрескам, которые он создал на стенах Sala dei Nove (Зал Девяти) или Sala della Pace (Зал мира) в Палаццо Пубблико в Сиене. Это важные работы в сохранении истории Сиены, которые демонстрируют художника как проницательного политического и морального наблюдателя.
Эти фрески, написанные в период с 1337 по 1339 годы, были светскими изображениями аллегорических фигур добродетели в том, как управлялась республика. Помимо «Благоустроенного города и деревни», есть еще три, менее сохранившиеся фрески: Аллегория хорошего правительства, Эффекты хорошего правительства и Аллегория плохого правительства и его влияния на город и страну .Это сложные панорамные работы, в которых отражено готическое влияние других сиенских художников, таких как Симоне Мартини (1284 — 1344).

Аллегория хорошего правительства несет в себе сильный социальный сигнал о ценности стабильного республиканского правительства Сиены. Он сочетает в себе элементы светской жизни со ссылками на важность религии в городе в то время. Хотя эти картины классифицируются как искусство средневековья или прото (до) ренессанса, они демонстрируют переход мысли и эволюцию темы от более раннего религиозного искусства.

Фреска Лоренцетти «Эффекты плохого правительства» не была написана так широко, как «Эффекты хорошего правительства», отчасти из-за худшего состояния этой фрески. Стена, на которой изображена фреска «Эффекты плохого правительства», раньше была внешней стеной, поэтому в прошлом она сильно пострадала от влаги.

Амброджо Лоренцетти умер от чумы в 1348 году.

Аллегория хорошего правительства

Амброджио Лоренцетти, Аллегория хорошего правительства , Палаццо Пубблико, Сиена, 1338-40

Амброджо Лоренцетти, безусловно, был самым изобретательным сиенским художником начала 14 века.Многие из его нововведений в натурализме не имеют аналогов; для многих его работ характерна столь же оригинальная иконография.
Мирный и мягкий лирический темперамент Амброджо Лоренцетти полностью контрастирует с пылким и часто очень драматичным духом его брата. Вазари не осознавал, что эти двое связаны между собой, и писал об Амброджо, что его манеры «были … больше манерами джентльмена и философа, чем манерами художника», и он говорит о своей любви к литературе и его интеллектуальной проницательности, качествах. это позволило ему обратиться как к сакральной живописи, так и к историческим, аллегорическим и другим «профанным» темам, уловить намеки из классической античности и легендарного Востока, стать космографом и картографом и, прежде всего, внести глубину и глубину. смелость идей для своей работы и революционизацию общепринятых представлений об иконографии.[1]

Амброджо Лоренцетти, Аллегория хорошего правительства (фрагмент), Палаццо Пубблико, Сиена, 1338-40

В отличие от Пьетро Лоренцетти, Амброджо не проявляет никаких признаков влияния Дуччо в своей живописи. Известно, что он был во Флоренции до 1321 года, и его самая ранняя известная картина была найдена на территории Флоренции: датированная 1319 годом, она происходит из церкви Сант-Анджело в Вико-л’Абате и сейчас находится в Музее Честелло в Флоренция.Однако дух Джотто, видимый даже в этой работе, не стремится, как у Пьетро, ​​создавать трехмерность посредством сильных контрастов цвета и света и тени, а скорее определяет структуру форм точной энергией. контура и с сильными линиями, окружающими четкие и яркие хроматические плоскости. Даже его эксперименты с перспективой, которые Амброджо проводил инстинктивно и в которых он достиг некоторых увлекательных результатов, можно увидеть в этом напряжении между линией и цветом.
В 1324 году художник находился в Сиене, где он, должно быть, проделал много работы, как мы видим по многочисленным картинам, включая — предположительно в этот период — Мадонну в Брере и знаменитую Мадонну дель Латте, ранее находившуюся в монастыре Лечкето и сейчас во дворце архиепископа в Сиене. Спокойное, нежное и взаимосвязанное развитие линейных структур здесь связывает образ Ребенка с образом Матери в восхитительном и трогательном единстве композиции. Но в 1327 году он зарегистрирован как член «Arte dei Medici e Speziali» во Флоренции, гильдии, к которой также принадлежали художники и торговцы пигментами.Два важных запрестольных образа были раньше во флорентийской церкви Сан-Проколо, триптих, который, кажется, когда-то имел подпись и дату 1332 года, теперь исчез, и который был реконструирован в Уффици в 1959 году, и фронтальный алтарь, похожий на Алтарь Мартини в Благословенной Новелле Агостино, по всей видимости, имел в центре изображение святого Николая Барийского, ныне утерянного или неопознанного, в окружении четырех панелей, изображающих чудеса, совершенные святым, ныне сохранившиеся в Уффици.На этих панно художник, возможно, дал одно из самых ранних доказательств своего мастерства в архитектуре и ландшафте, качества, которые предвещают фрески Хорошего и Плохого правительства: великие фрески в Палаццо Пубблико в Сиене, которые аллегорически резюмируют так много из идеалы Тосканы 14-го века, и, кстати, дают нам самую прекрасную и точную картину повседневной жизни и обычаев того времени.


Аллегория и последствия хорошего и плохого правительства в сельской местности (dettaglio) (1338-1339), Parete di sinistra della Sala dei Nove, Palazzo Pubblico, Siena

Самое революционное достижение Амброджо Лоренцетти — одно из самых замечательных достижений эпохи Возрождения — это серия фресок на трех стенах зала Palazzo Pubblico, где проводились заседания главных магистратов Сиены, Nine (Sala деи Нове).Эти фрески известны под общим названием «Аллегория и эффекты хорошего и плохого правительства».

Со светской живописью в репертуар общественной живописи итальянских городов-государств вошли новые темы: политические и социальные видения, сюжеты из эпической литературы и батальные сцены в стиле хроники. Кроме того, изменился масштаб повествования. Аллегория стала его новой областью. Это было передано через вымышленное повествование, то есть повествование, используемое как средство для аргументации, или повествование как пример, чтобы проиллюстрировать мысль, высказанную программой абстрактного или теоретического характера.[2]

Цель «Аллегория и эффекты хорошего и плохого правительства» — возвеличить политическое кредо правительства ноября года, которые были гвельфами и сохраняли власть в Сиене до 1355 года. В нем раскрываются две темы. уже предвосхищено в надписях на Maestà Симоне Мартини: справедливости, с одной стороны, и, с другой стороны, подчинение частных интересов интересам общего блага, в соответствии с концепцией аристотелевского происхождения, которая была выражена в работа св.Фомы Аквинского и популяризирован в начале 14 века монахом-доминиканцем Ремихо де Джиролами. Картина, по сути, работает на двух уровнях, один из которых является аллегорическим и символическим, а другой связан с описанием и иллюстрацией, в то время как весь цикл охватывает три стены большого зала. На стене напротив окна, длиной 7,7 метра, находится «Аллегория доброго правления». Это
, олицетворяемое Коммуной, представленное венерическим стариком, одетым в цвета Бальзаны, — черно-белым сиенским гербом, восседающим на троне в окружении четырех Кардинальных добродетелей и Великодушие и Мир. Двадцать четыре гражданина отдают дань уважения этим фигурам (в память о правительстве двадцати четырех, которое между 1236 и 1270 годами ознаменовало вступление простых людей в правительство Коммуны, хотя они также являются символическими представлениями различных гражданских чиновников и магистратов), и они связаны двумя плетеными веревками («concordes»), которые Конрорд собирает из-под весов Справедливости по наущению Мудрости. Над Хорошим Правительством находятся три Богословских добродетели, а у его ног — волчица с близнецами Ромулом и Ремом, что является намеком на римское происхождение Сиены.Справа изображены рыцари и пехотинцы в доспехах, символизирующие

.

По бокам аллегории расположены две другие картины на перпендикулярных стенах: «Эффекты хорошего правительства» и «Эффекты плохого правительства». Обе эти фрески изображают узнаваемый вид Сиены и ее окрестностей.

В аллегорическом изображении Доброго правительства зажиточные горожане торгуют и танцуют на улицах. За городскими стенами находится пышная сельская местность, в которой собирают урожай.

В аллегории плохого правительства преступность свирепствует, а больные граждане бродят по разрушающемуся городу.Деревня страдает от засухи.

Аллегория доброго правительства, фреска в Палаццо Пубблико, Сиена

Амброджо Лоренцетти расписал фресками боковые стены Зала Совета (Sala dei Nove) мэрии, Палаццо Палаццо , Сиены. Фрески посвящены хорошему и плохому правительству и их влиянию на жизнь городов и деревень.
Аллегория доброго правительства находится на меньшей стене напротив окон. Композиция построена из трех горизонтальных полос. На переднем плане изображены фигуры современной Сиены. Позади них, на сцене, есть две группы аллегорических фигур, представляющих Доброе правительство. Эти две группы соединяет шествие советников. Верхняя полоса указывает на небесную сферу с плавающими бездушными призраками добродетелей.

Человек на троне справа от средней полосы представляет город Сиену и олицетворяет Доброе правительство. Четыре буквы C S C V (Commune Saenorum Civitatis Virginis) вокруг его головы объясняют его личность. У его ног двое детей из обшивки — сыновья Рема, Аский и Сениус, основатели Сиены согласно римским легендам. По обе стороны Сиены добродетели Доброго правительства представлены шестью коронованными статными женщинами: Мир, Стойкость и Благоразумие слева, Великодушие, Умеренность и Справедливость — справа.В крайнем левом углу фрески повторяется фигура Справедливости, балансирующей на весах, удерживаемых Мудростью.

Легенда гласит, что Сиену основал Сениус, сын Рема и племянник Ромула. Поэтому символ Сиены — волчица, кормящая грудью Ромула и Рема. Этот символ повторялся в разных частях города и в произведениях искусства.


Ambrogio Lorenzetti, Allegoria del Buon Governo, изображений



Амброджо Лоренцетти, Аллегория доброго правительства (фрагмент), с волком и близнецами у его ног.


Амброджо Лоренцетти, мухафаза Эффетти-дель-Буон, (частные делла Джустиция), Sala della Pace, Palazzo Pubblico, Сиена

Ambrogio Lorenzetti, Allegoria del Buon Governo . La parete Nord ed un scorcio della parete Est ( Effetti del Buon Governo in citt à) della Sala dei Nove del Palazzo Pubblico

Ambrogio Lorenzetti, Allegoria del Buon Governo), la parete Est (Effetti del Buon Governo in città e in campagna) della Sala dei Nove del Palazzo Pubblico

Амброджо Лоренцетти, Allegoria del Cattivo Governo ed effetti del Cattivo Governo in città e in campagna, la parete Ovest della Sala dei Nove del Palazzo Pubblico

Ambrogio Lorenzetti, Allegoria del Buon Governo , 1338-1339, Sala della Pace, Palazzo Pubblico, Сиена

Ambrogio Lorenzetti, Effetti del Buon Governo in città , 1338-1339, Sala della Pace, Palazzo Pubblico, Сиена

Ambrogio Lorenzetti, Effetti del Buon Governo in campagna , 1338-1339, Sala della Pace, Palazzo Pubblico, Сиена


Влияние хорошего правительства на жизнь города (фрагмент), фреска в Палаццо Пубблико, Сиена


Эффект хорошего правительства находится на длинной стене комнаты.Эта панорамная фреска представляет несколько сцен, отражающих жизнь Сиены и ее окрестностей в 14 веке. Эта деталь показывает центр города. В центре танцующие девушки, вероятно, представляют девять муз. В картине несколько жанровых сцен (магазины, болтающие мужчины, всадники, рабочие на крыше и т. Д.)


La Sicurezza, con il suo confortante cartiglio

La Sicurezza

La Lupa romana sulle mura cittadine


Плохое правительство и влияние плохого правительства на жизнь города

Амброджио Лоренцетти, Плохое правительство и влияние плохого правительства на городскую жизнь (фрагмент), фреска в Палаццо Пубблико, Сиена

Судом несправедливости управляет дьявол, держащий чашу с ядом.Он поставил ногу на козлиные рога, и его глаза скрещены.
Над его головой плавают Алчность, Гордыня и Тщеславие. Его окружают грешники. Война, Измена и Ярость сидят слева от него,
и Раздор, Мошенничество и Жестокость справа. Правосудие сковано, и ее весы упали.

На стене напротив Эффекта хорошего правительства и слева от Хорошего правительства Амброджо нарисовал еще одну фреску под названием «Плохое правительство и влияние плохого правительства на жизнь города», в которой используются те же формы и композиционные приемы, что и другие. фрески в комнате, но переворачивает их.Злобно выглядящая фигура, представляющая Плохое Правительство, подчеркнуто обозначенное как Тирания, восседает на троне и иератически смотрит на наблюдателя. Ни мужчина, ни женщина, это клыкастый, косоглазый и свиной, явно раздутый от коррупции. Вместо главных добродетелей над его головой летают олицетворения Алчности, Гордыни и Тщеславия. Тирания окружена четко обозначенными сидящими фигурами, представляющими Жестокость, Изгнание и Мошенничество слева, а также Безумие, Раскол и Войну справа.У его ног лежит связанная фигура, представляющая Справедливость. Город слева от него превращается в руины, по улицам бродят грабители, а на переднем плане группа хулиганов тащит женщину за волосы. Даже в своем теперь разрушительном состоянии изображение несет ужасное предупреждение.

Последствия плохого правительства (деталь, тиран в аллегории плохого правительства)

Когда зритель поворачивается, чтобы изучить фреску «Эффекты плохого правительства», он сталкивается с коварной фигурой, украшенной рогами и клыками, и имеющей косоглазый вид.Эта фигура обозначена как ТИРАММИД (Тирания). Он сидит на троне, опираясь ногами на козла (символ роскоши), а в руке он зловеще держит кинжал.

Последствия плохого правительства в сельской местности (фрагмент), 1338-40, фреска в Палаццо Пубблико, Сиена


Влияние плохого правительства на сельскую местность
(деталь)

В холмистой сельской местности единственная деятельность — это смерть и разрушения, поджоги отдельных домов и целых деревень.Сельская местность голая и бесплодная, деревья не приносят плодов, и никто не обрабатывает землю.
Аллегория плохого правительства находится на стене напротив аллегории хорошего правительства. В центре возвышения сидит Тирания в виде демона с рогами и клыками. У фигуры Тирании развевающиеся женские волосы, плащ с золотой вышивкой и драгоценными камнями, золотая чаша в руке и коза, традиционный символ похоти, у ее ног. Ниже — побежденная Юстиция: чешуя сломана и разбросана вокруг нее по земле.Вокруг трона Тирании собрались Пороки.


Похороны Богородицы

Эта фреска находится на северной стене Cappella dei Signori в Палаццо Пубблико. Капелла деи Синьори была построена примерно в 1404-1405 годах на первом этаже Палаццо Пубблико, рядом с важной площадью Сала-дель-Маппамондо .Как только Капелла деи Синьори была закончена, правительство поручило Таддео ди Бартоло расписать ее стены и своды, платя ему за работы через регулярные промежутки времени между 1406 и 1408 годами.
Северная стена часовни украшена четырьмя большими фресками. изображающие события, окружающие смерть Богородицы — прибытие апостолов к ее смертному одру, Христос, принимающий ее душу в момент ее смерти, похоронная процессия к месту ее захоронения и Христос, поднимающий тело Богородицы из ее гробницы.Похороны Богородицы, в частности, дают представление о значительных способностях Таддео ди Бартоло как художника-повествователя: передний план занимает впечатляющая процессия монументально задуманных фигур разного возраста, пола и этнического типа. Тем временем на заднем плане открывается уверенный вид на обнесенный стеной город, здания которого напоминают здания самой Сиены, но при этом неявно проводят параллель между священным городом Иерусалим и Сиеной.


Искусство в Тоскане | Амброджо Лоренцетти

Николай Рубинштейн, Политические идеи в сиенском искусстве: фрески Амброджо Лоренцетти и Таддео ди Бартоло в Палаццо Пабблико

Кэрол М.Ричардсон (редактор), Ким В. Вудс (редактор), Майкл В. Франклин (редактор), Пересмотренное искусство эпохи Возрождения: антология первоисточников

Путеводитель по Сиене: история и искусство | www.archive.org

Джорджио Вазари | Жизнь самых выдающихся архитекторов, питтори и итальянских скульптур, из Чимабуэ в духе времени | Амброджо Лоренцетти

В этой статье используется материал из статьи Википедии Амброджо Лоренцетти.

Фельджес-Хеннинг, Юта (1972 год).« Иллюстрированная программа Sala della Pace: новая интерпретация ». Журнал институтов Варбурга и Курто 35 : 145–162.




[1] Энцо Карли, Сиенская живопись, Нью-Йорк, Scala Books, 1983, стр. 38.

[2] Ханс Бельтинг комментирует повествовательные рамки в средневековой светской живописи.
Belting, Hans. «Новая роль повествования в публичной живописи Треченто: история и аллегория.Исследования по истории искусства 16 (1985), с. 4.


Дома для отпуска в тосканской Маремме | Podere Santa Pia



Podere Santa Pia


Сиена, Палаццо Публико

Роккальбенья

Винный регион Монте Кукко

Спрятанный от массового туризма, откройте для себя кусочек Италии, который остается практически неизменным как в природе, так и в образе жизни.Умиротворение сельской местности, различные уникальные деревни и дружелюбная атмосфера, несомненно, приятно удивят вас!
Podere Santa Pia — это дом для отпуска с 4 спальнями, идеально подходящий для семей, расположенный в самом сердце Мареммы. Умиротворение сельской местности и возможности, предлагаемые городом, представляют собой превосходный симбиоз. Вы можете легко добраться до некоторых из самых красивых достопримечательностей Тосканы, таких как Монтальчино, Пиенца, Монтепульчано и Сан-Квирико-д’Орча, известных своим художественным наследием, вином, производством оливкового масла и гастрономическими традициями.

Валь д’Орча, между Пиенцей и Подере Санта-Пиа

Детали фресок Пизанелло в «Зале Пизанелло».

Джакоббе Джусти, Герцогский дворец, Мантуя

Джакоббе Джусти, Герцогский дворец, Мантуя

Джакоббе Джусти, Герцогский дворец, Мантуя

Доменико Мороне, La Cacciata dei Bonacolsi (Мантуя, Museo di Palazzo Ducale)

Джакоббе Джусти, Герцогский дворец, Мантуя

Джакоббе Джусти, Герцогский дворец, Мантуя

Джакоббе Джусти, Герцогский дворец, Мантуя

Джакоббе Джусти, Герцогский дворец, Мантуя

Джакоббе Джусти, Герцогский дворец, Мантуя

Джакоббе Джусти, Герцогский дворец, Мантуя

Фасад Палаццо Дукале.

Corte Nuova и замок Сан-Джорджо. Фотография Паоло Монти

Джакоббе Джусти, Герцогский дворец, Мантуя

Детали фресок Пизанелло в «Зале Пизанелло».

Палаццо Дукале ди Мантуя («Герцогский дворец») — это группа зданий в Мантуе, Ломбардия, северная Италия, построенная между 14 и 17 веками в основном дворянской семьей Гонзага в качестве королевской резиденции в столица их герцогства.Здания соединены коридорами и галереями и обогащены внутренними дворами и просторными садами. Комплекс включает около 500 номеров и занимает площадь ок. 34 000 м². Хотя наиболее известны фрески Мантеньи в Camera degli Sposi (Свадебный зал), они содержат много других очень важных архитектурных и расписных элементов.

Семья Гонзага жила во дворце с 1328 по 1707 год, когда династия вымерла. Впоследствии в зданиях произошел резкий спад, который был остановлен в 20 веке благодаря продолжающемуся процессу реставрации и присвоению этому району статуса музея.В 1998 году дворцовые ученые во главе с музыковедом Паулой Беззутти обнаружили потайную комнату. Считается, что зал использовался для исполнения музыки Монтеверди в конце 16 века. [1]

Корте Веккья

Вход во дворец со стороны площади Сорделло, на которую выходят самые древние здания: Палаццо дель Капитано и Великий Дом . Они составили первоначальное ядро ​​так называемого Corte Vecchia .

Palazzo del Capitano («Капитанский дворец») был построен в конце 13 века народным капитаном Гвидо Буонаколси (чья семья правила Мантуей с 1271 по 1328 год). Первоначально построенный на двух этажах и отделенный от Magna Domus (лат. «Большой дом») переулком, в начале 14 века он получил дополнительный этаж и был объединен с Magna Domus большим фасадом с фасадом. портик. Дополнительный этаж представляет собой огромный зал (67 × 15 м), известный как «Зал оружейной комнаты» или «Зал сейма», так как в нем в 1459 году находился сейм Мантуи.

Монументальный Scalone delle Duchesse («Лестница герцогинь»), построенный в 17 веке и отреставрированный в 1779 году Паоло Поццо, ведет в Зал Мороне, названный в честь полотна 1494 года веронского художника Доменико Мороне, изображающего Изгнание Бонакольси в 1328 году . На благородном этаже Капитанского дворца находится Первая комната Гуасталлы с фресковым фризом с портретами семьи Гонзага, который когда-то распространялся на следующую комнату, «Комнату Пизанелло», от художника, который с 1433 года рисовал серия фресок, изображающих турнир и другие сцены, которые остались незаконченными.Его комиссар Джанфранческо Гонзага изображен на картинах. Фрески были заново открыты и отреставрированы в 1960-х и 1970-х годах.

Апартаменты Изабеллы д’Эсте

В 1519 году Изабелла д’Эсте перенесла свою резиденцию из замка Святого Георгия в этот старый сектор дворца Гонзага, в так называемую «квартиру вдовы». В квартире Изабеллы было два крыла, которые теперь разделены входом в Cortile d’Onore («Суд чести»). В «Крыле грота» находилась деревянная мебель и картины из ее знаменитого studiolo , заказанного с 1496 по 1505 год для Мантенья ( Парнас, и Триумф добродетелей, ), Лоренцо Коста Старшего ( Изабелла д’Эсте в Царство Гармонии и Царство Комоса ) и Перуджино ( Битва Любви и Целомудрия ), а также новые Корреджо ( Аллегория Порока и Аллегория Добродетели ).Другой зал в том же крыле — Camera Granda или Scalcheria , расписанный в 1522 году мантуанским художником Лоренцо Леонбруно. Квартира включала в себя и другие залы в так называемом «Крыле Санта-Кроче», названном по названию церкви времен Матильды Каносской, над останками которой были построены комнаты, такие как Зала делле Импресе Исабеллиан («Крыло Деяния Изабеллы »), Sala Imperiale (« Императорский зал »), Sala delle Calendule (« Зал календулы »), Sala delle Targhe и Sala delle Imprese .Позже Гульельмо X Гонзага, в 16 веке, преобразовал комнаты Corte Vecchia , создав трапезную, обращенную к Висячему саду, и Sala dello Specchio («Зеркальный зал»), используемую для музыки.

Квартира Гобеленов

Во время правления Габсбургов в Мантуе трапезная была отремонтирована, в результате чего был создан зал Sala dei Fiumi («Зал рек») с росписями на стенах, на которых реки на территории Мантуи изображены в виде гигантов.В то же время было создано Appartamento degli Arazzi («Квартира с гобеленами»), состоящая из четырех залов. Три из последних имеют гобелены, выполненные во Фландрии по карикатурам Рафаэля, такие же, как в Залах Рафаэля в Ватиканском дворце. Их купил в Брюсселе кардинал Эрколе Гонзага в начале 16 века, чтобы украсить то, что в то время называлось Зеленой квартирой. После украшения Палатинской церкви Святой Варвары и периода в магазинах Герцогского дворца, фламандские гобелены были отреставрированы в 1799 году и помещены на нынешнее место.Дальнейшая реставрация была проведена во время наполеоновских войн в зале Sala dello Zodiaco («Зал зодиака»), также известном как «Зал Наполеона I», после того, как в нем ночевал французский император.

Замок Святого Георгия

Замок Святого Георгия ( Castello di San Giorgio ) был построен в 1395 году и закончен в 1406 году по заказу Франческо I Гонзага по проекту Бартолино да Новара, одного из самых известных военных архитекторов того времени. Он имеет квадратный план с четырьмя угловыми башнями, окруженный рвом с тремя входами, каждый с подъемным мостом.В 1459 году архитектор Лука Фанселли по заказу маркиза Людовико III Гонзага, который выделил несколько комнат Corte Vecchia для Совета Мантуи, созванного Папой Пием II, восстановил замок, который окончательно утратил свою военную и оборонительную функцию.

Камера degli Sposi

The Camera Picta (латинское «Расписная камера») или Camera degli Sposi (итал. «Свадебная палата») — самая известная комната дворца, известная своими фресками, выполненными Андреа Мантенья с 1465 по 1475 год. , о чем свидетельствует плита в честь окончания работ.Художественное оформление создает иллюзионистическое пространство, как если бы камера была лоджией с тремя проемами, выходящими на сельские пейзажи среди аркад и занавесок. Нарисованные сцены изображают членов семьи Гонзага.

Domus Nova

Карта Рима в Герцогском дворце Мантуи

Дом Domus Nova (лат. «Новый дом») был первоначально спроектирован Лукой Фанчелли в 1480–1484 годах. Во время правления герцога Винченцо I Гонзага (1562–1612) здание было отремонтировано, в результате чего были построены нынешние апартаменты Ducale («Герцогские апартаменты»), спроектированные в 1595 году кремонским художником и архитектором Антонио Мария Виани.

Galleria Nuova («Новый коридор») был построен в 1778 году Джузеппе Пьермарини, чтобы соединить апартаменты Гуастальи с апартаментами герцогов. В нем хранится несколько алтарей с начала 16 века до конца 18 века работы Франческо Боргани, Карло Бонони, Спаньолетто и других. Галерея ведет к огромному залу Sala degli Arcieri («Комната лучников»), где раньше находились апартаменты герцога Винченцо. Здесь можно найти знаменитый алтарь Питера Пауля Рубенса (1605 г.), ранее входивший в триптих церкви Сантиссима Тринита в Мантуе, изображающий семью Гонзага в Поклонении Святой Троице , а также другие картины наших дней — подавленные церкви и монастыри.Этот зал открывается в Galleria degli Specchi («Зеркальный зал»), построенную как открытая лоджия при Винченцо I, с фресками двух учеников Гвидо Рени и неоклассическим декором 1773–1779 годов.

Под своей квартирой в Domus Nova , сын Винченцо Гонзаги, кардинал (впоследствии герцог) Фердинанд (1587–1626) поручил Виани спроектировать серию все меньших по размеру комнат, давно известных как Appartamento dei nani («Гномы» Квартиры ») и, как полагают, были построены для проживания знаменитых придворных гномов Мантуи.Однако в 1979 году итальянский историк искусства Ренато Берзаги убедительно продемонстрировал, что эти крошечные комнаты являются точной копией древнеримского оригинала: Скала Санта («Святая лестница») Св. Иоанна Латеранского в Риме и предназначались для религиозных целей. . [ требуется ссылка ]

Корте Нуова

Главная особенность Corte Nuova («Новый двор») — Sala di Manto , когда-то входившая в «Апартаменты Трои», получившие свое название от фресок (1538–1539) сотрудников Джулио Романо по заказу Федерико II Гонзага восстановить несколько комнат во дворце.Нынешний вид площади Sala del Manto датируется вмешательством Гульельмо X, который приказал создать Appartamento Grande di Castello («Большая квартира в замке»). Фрески в зале изображают историю Трои, предшествовавшую прибытию в Италию Манто, легендарной дочери Тиресия.

Фасад Санта-Барбары.

Палатинская церковь

Санта-Барбара

Колокольня церкви Санта-Барбара.

Церковь Санта-Барбара , которая играла роль дворцовой часовни («Базилика Палатина») для Гонзагов, была построена в 1562-1572 годах Джованни Баттиста Бертани по заказу герцога Гульельмо. [2] Это разрешало религиозные церемонии с некоторой степенью независимости от папской иерархии. Он был оборудован органом Антегнати (1565 г.) одним из ведущих строителей Северной Италии. Орган отреставрирован в 1995 году.

Церковь имеет центральный план с квадратным тибурием посередине, за которым следует приподнятый полукруглый пресвитерий, перекрытый другим тибурием, похожим на предыдущий, и заканчивающийся сценографической апсидой, украшенной казнами.Под пресвитерией находится склеп с овальным памятником. Колокольня имеет квадратный план и увенчана небольшим храмом. Недавно в церкви были обнаружены останки четырех герцогов и других членов семьи Гонзага, в том числе и Гульельмо.

Внутри находятся два боковых алтаря, увенчанные большими холщовыми алтарами работы Лоренцо Коста младшего, на которых изображены Крещение императора Константина и Мученичество Сант-Адриана . В пресвитерии есть картина Доменико Брусасорчи с изображением мученичества св. Варвары (1564); и Благовещение Фермо Гизони рядом с органом Грациадио Антегнати.Гизони также нарисовал около 1566 года, Святой Барбары и Сан-Петер с другой стороны.

Интерьер с органом на правой стене

Cortile della Cavallerizza.

Сады и дворы

  • Cortile della Cavallerizza , спроектированный Джованни Баттиста Бертани, который в 1556 году адаптировал стиль зданий, окружающих этот двор, к маньеристскому стилю Джулио Романо, характеризующему ранее существовавший дворец, названный «La Rustica», который также обращался к нему. .Это было место, где перед продажей показывали лошадей Гонзаги.
  • Giardino dei Semplici («Сад простых растений», т. Е. Лекарственные травы), также известный как Giardino del Padiglione , построенный в 1603 году Зенобио Бокки. В нем хранились цветы и эссенции, которые члены двора Гонзага использовали для ароматизации своей одежды.
  • Висячий сад в трапезной (конец XVI в.), Находится на высоте 12 м. Над уровнем моря. В 18 веке, во время правления Австрии, здесь была кофейня.
  • Secret Garden, часть квартиры Изабеллы д’Эсте в здании Corte Vecchia , построенном в 1522 году мантуанским архитектором Джан Баттиста Ково.
  • Cortile delle Otto Facce («Двор восьми лиц»), также известный как Cortile degli Orsi («Двор медведей»).
  • Cortile del Frambus
  • Cortile d’Onore или Герцогский сад
  • Cortile di Santa Croce
  • Cortile dei Cani

Потолок камеры degli Sposi

Список литературы

Координаты: 45 ° 9′37 ″ N 10 ° 47′56 ″ E

Аллегорические фрески Палаццо делла Раджионе, Падуя

Обширный цикл фресок, украшающий Sala или главный зал Палаццо делла Раджионе, бывшего резиденции местного правительства, является одним из самых интересных памятников города.Первоначальная серия фресок, изображающих человеческую жизнь, регулируемую небесами, вероятно, была выполнена в 1306–1309 годах Джотто (1266 или 7–1337) и его школой. 2 февраля 1420 года в здании произошел пожар, повредивший крышу и разрушивший эти ранние постройки. Крыша была заменена массивным сводом, а перегородки, разделявшие зал на маленькие комнаты, были удалены, образовав одно обширное пространство (проиллюстрировано выше) — как сообщается, самое большое сводчатое помещение в Европе пятнадцатого века. Джованни Николо Миретто (эт.1423 – ок. 1440) и его помощники начали перекрашивать Sala до 1425 года и завершили более 244 сцен, изображающих профессии и эмоции, находящиеся под влиянием планет, управляющих месяцами январь, май, июнь, июль, август, сентябрь, октябрь, ноябрь и декабрь. . Примерно в 1430 году Стефано да Феррара (около 1430 года) присоединился к Миретто, ему и его команде и отвечал за 74 сцены, соответствующие февралю, марту и апрелю. Цикл завершился к 1440 году.

Тема этой обширной серии предоставила художникам возможность изобразить ряд современных занятий, предприятий и интересов.Таким образом, цикл фресок предлагает исключительное понимание европейской жизни в первые десятилетия пятнадцатого века. Например, фрагмент из раздела, посвященного сентябрю, которым управляет планета Меркурий и связан со знаком Девы, проиллюстрирован справа. Традиционно Меркурий влияет на общение и торговлю; сфера планеты управляется разумом, анализом и всеми средствами выражения — прерогативой художников и ученых. Вместо того, чтобы полагаться на абстрактные образы для передачи этих концепций, художники изобразили мастерскую художника и классную комнату.В приведенной выше сцене художник, сидящий на скамейке, тщательно добавляет последние детали к религиозному изображению Мадонны с младенцем, в то время как молодой помощник, растирающий пигменты на каменной плите, смотрит через плечо, чтобы изучить мастера за работой. В сцене ниже учитель инструктирует своего юного ученика. Цикл включает в себя дополнительные сцены граждан пятнадцатого века за работой и во время игр, от кожевников, растягивающих шкуры (сцены из раздела, посвященного январю), до элегантных аристократов, играющих в раннюю форму большого тенниса (иллюстрация августа. ).Сериал во многих смыслах является прикрытием общества эпохи Возрождения.

Хотя отрывки из этого исключительного цикла фресок были воспроизведены в различных публикациях, в Фотоархиве хранится 215 фотографий, которые документируют всю серию. Этот набор репродукций позволяет исследователям внимательно изучать комиссию, наслаждаться сценами, которые редко воспроизводились, и открывать для себя различные аспекты великолепных достижений художников.

Изображений:

Вверху слева: вид на главный зал Палаццо делла Раджионе, Падуя (сфотографировано Марио Сансони до 1936 года)

Справа: Джованни Миретто (эт.1423 – ок. 1440)
T Месяц сентябрь и O Занятия под влиянием планеты Меркурий: художник в своей мастерской и учитель с учеником , ок. 1425
Фреска
Палаццо делла Раджионе, Падуя

Слева: Стефано да Феррара (ок. 1425–1440 гг.)
Аллегория апреля г., ок. 1430
Fresco
Palazzo della Ragione, Padua

Зал месяцев в Palazzo Schifanoia

Стены Зала месяцев в Палаццо Скифанойя в Ферраре расписаны фресками различных художников, в том числе Эрколе де Роберти, одного из художников Дома Эсте в эпоху Возрождения.Искусствовед и критик Роберто Лонги написал о нем:

«Здесь новое безумие взорвалось в искусстве Феррары: этот молодой художник […] даже нашел способ изобрести свой собственный кубизм, дерзкий и причудливый».

Фрески Палаццо Скифаноя были написаны в период с июля 1469 по март 1470 года и составляют крупномасштабный календарь , разделенный на двенадцать разделов, каждая из которых посвящена месяцу в году из трех частей: сверху, божество из классики. Греческая мифология; в центре символы знаков зодиака и трех десятилетий; а внизу — сцены из деревенской жизни.

Борсо д’Эсте — герцог Феррары, Модены и Реджио — передал календарь группе художников, которую Роберто Лонги назвал «officina di Ferrara» (что породило «фантастические, астрологические и мифологические традиции»). Их фрески были «настолько успешными, что были взяты за образец« Месяцев »Акилле Фуни, созданного в 1935 году для Зала Аренго в Ферраре; они также открыли «Fantasia degli italiani», иконографический маршрут Раффаэле Каррьери, созданный вместе с Джо Понти в 1939 году »(перевод с Г.Лупо, «Poesia come pittura», Vita e Pensiero, Милан, 2002 г.).

Вот подборка изображений из этого замечательного цикла.

Фото через:
http://amarisla.com/ferrara-salone-mesi-palazzo-schifanoia/
http://www.museoferrara.it/view/s/f76d289e4971440e829f1bf201edd5c3
https://commons.wikimedia.org/ wiki / Файл: Maggio, _francesco_del_cossa, _02.jpg
https://igufinarranti.altervista.org/palazzo-schifanoia-a-ferrara-breviglieri/
http://zloris.blogspot.com/2013/02/palazzo-schifanoia -феррара.html

Зал месяцев в Палаццо Скифанойя

Феррара

Via Scandiana, 23

+39 0532 244949

+39 0532 203064

Окрашенный зал — Старый Королевский военно-морской колледж

Шедевр барокко, известный как британская «Сикстинская капелла»

Расписной зал может похвастаться одним из самых впечатляющих интерьеров в стиле барокко в Европе.Невероятные украшения потолка и стен были задуманы и выполнены британским художником сэром Джеймсом Торнхиллом.

Схема эпической живописи, известная как «Британская Сикстинская капелла», заняла девятнадцать лет от начала работы до завершения в 1726 году. По очереди экстравагантный, игривый, вдумчивый, наивный и политически проницательный, схема Торнхилла принесла ему рыцарское звание и выплату 6 685 фунтов стерлингов.

Техника рисования

Торнхилл использовал различные техники, такие как trompe l’oeil («обмануть глаз») и chiaroscuro (контраст света и тьмы), чтобы оживить свои картины.Его использование иллюзионистской архитектуры и крутой перспективы было вдохновлено итальянской живописью в стиле барокко.

Многочисленные жизни Расписного зала

Торжественная столовая и аттракцион для посетителей

Великолепие композиции, которая занимает площадь 40 000 квадратных футов, отражает важность главного зала нового Королевского госпиталя. Первоначально он был задуман как большая столовая для морских пенсионеров, но вскоре превратился в церемониальное пространство, открытое для платных посетителей и предназначенное для особых функций.

Лежащая в штате Нельсона

Пожалуй, наиболее значительным событием было то, что лорд Нельсон лежал в состоянии покоя в январе 1806 года, собрав большие толпы людей, чтобы посмотреть на тело героя. Точное место, где лежал гроб, отмечено табличкой на полу.

Национальная галерея военно-морского искусства

На сто лет с 1824 года зал был передан под первую Национальную галерею военно-морского искусства. Раскрашенный интерьер Торнхилла стал второстепенным по сравнению с более чем 300 станковыми картинами таких художников, как Дж.М. В. Тернер и сэр Джошуа Рейнольдс.

Столовая колледжа

Последние пенсионеры Гринвича покинули это место в 1869 году, когда он стал домом для Королевского военно-морского колледжа, академии подготовки офицеров.

Вам может понравится

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *