Золотая лепнина: Гипсовая или полиуретановая лепнина.

Содержание

Позолоченная лепнина в интерьере: роскошь или безвкусица?


Лепной декор у большинства людей ассоциируется с классическими интерьерными направлениями, а также историческими мотивами. Но к счастью эксперименты современных дизайнеров не знают границ и часто в одном интерьере переплетаются совершенно несочетаемые аксессуары и декоративные детали. Благодаря такой неуемной фантазии, гипсовая лепнина сегодня достойно украшает современные концепции стиля, такие как хай-тек и модерн. И, тем не менее, прежде чем решиться на такие эксперименты большинство людей опасаются совершить ошибку и получить противоположный желаемому эстетический эффект.

Особенно часто интерьерные промахи касаются столь популярной позолоченной лепнины, которая ассоциируется с роскошью и аристократизмом и часто неуместно используется в негармоничном сочетании с окружающей мебелью и аксессуарами. Постараемся разобраться, как правильно использовать позолоченную гипсовую лепнину в комбинации с мебелью и декором, а также рассмотрим удачные стилистические решения.

Позолоченная лепнина в исторических стилях – классика интерьерного дизайна

Если для декорирования спальни или гостиной Вы выбрали один из роскошных исторических стилей – позолоченный лепной декор это именно то, что вам нужно! Достаточно вспомнить помпезные дворцы и замки, царей и аристократов, для того, чтобы понять насколько точно и гармонично вписываются позолоченные аксессуары в такие помпезные залы. Великолепный ампир и вычурный неоклассицизм, как и бессмертные барокко и рококо любят обилие лепнины, декорированной позолотой, а также сложные витиеватые формы гипсовых элементов. Переборщить с лепными аксессуарами здесь практически невозможно, ведь позолота таких деталей смотрится в роскошных аристократичных помещениях не просто уместно, а совершенно безупречно. Позолоченная лепнина будет восхищать, и привлекать внимание, вызывать умиление и благоговение, где бы она ни была использована.

И тем не менее, даже работая в классическом интерьерном направлении барокко, некоторые дизайнеры совершают очевидные ошибки, которые сводят все прелести золотого лепного декора на ноль:

  • Золото в деталях. Если в интерьере гостиной, спальни или кабинета используется позолоченная лепнина, очень важно обратить внимание на правильный выбор аксессуаров и мебельной фурнитуры. Так, если массивное зеркало украшает позолоченная лепная рама, совершенно неуместно будут смотреться дверные ручки, выполненные в цвете «серебро» или «хром». Такие промахи декора полностью убивают эстетику гипсовых лепных элементов, оборачиваясь дисгармонией и интерьерным провалом.
  • Лепной декор на стенах и потолке. В последнее время стало очень модно украшать стены и потолок множественными декоративными элементами из гипса. Это смотрится очень выгодно и богато, однако дизайнеры советуют в этом случае отдавать предпочтение белоснежному цвету или светлым оттенкам. Использовать позолоченную лепнину в качестве фактурной основы декора стен и потолков очень опасно, так как интенсивный золотой компонент может перегрузить интерьер.
  • Позолоченная лепнина в маленьких комнатах. Декорируя маленькие по площади комнаты очень важно выдерживать умеренность в насыщении пространства позолотой. Особенно тщательно в этом случае следует подходить к выбору цветовой гаммы. Так, например, позолота с белым, бежевым и светло-персиковым оттенком визуально расширит даже самое компактное помещение, золото в сочетании со светло-голубым и зеленым придаст пространству свежий и чистый вид, а вот применение золотой лепнины в сочетании с бордовыми, темно-синими и коричневыми обоями в маленьких помещениях категорически неправильно. Темные тона в золотой оправе напротив сужают и утяжеляют пространство, что может создавать невероятную эстетическую картину в больших залах и гостиных и, напротив, убивать эстетику в маленьких комнатах.

Рассматривая варианты готовых интерьеров в стиле ампир и барокко, можно оценить насколько выгодно смотрится позолоченный лепной декор в исторических стилистических концепциях.

Позолоченная лепнина в современном интерьере

Использовать золотые элементы лепного декора в современных направлениях, создавая при этом гармоничную декоративную картину очень сложно. Если Вы решили оформить комнату в стилистической концепции модерн или хай-тек, вписать в эстетику помещения позолоченных ангелочков или фактурные растительные мотивы скорее всего не удастся, а вот дополнить и разнообразить пространство золотым молдингом или строгим геометрическим элементом иногда вполне возможно. Все в этом случае зависит от цветовых предпочтений и дизайна мебели.

Кроме того, вопрос об использовании позолоченных лепных деталей в современном интерьере рождает очевидный вопрос о возможности смешения нескольких стилей. Такое решение дизайнеры называют эклектикой и категорически не рекомендуют браться за его реализацию самостоятельно. Здесь придется прибегнуть к помощи профессионалов, которые подскажут, как гармонично объединить совершенно несочетаемые предметы мебели, аксессуары и декора. Так, например, как бы странно это не звучало, но среди работ современных модных специалистов интерьерного декора можно встретить удачные комбинации позолоченных лепных рам с сырым не отделанным кирпичом, природным камнем и стеклянными блоками.

Кроме того, нередко на помощь дизайнерам в этом случае приходят дополнительные техники состаривания и патирования поверхности лепного предмета.

Создать уникальные позолоченные колонны и пилястры, арки и розетки, кессоны и светильники помогут мастера студии лепного декора Гессо Стар, которые обладают опытом, творческим потенциалом и квалификацией работы с высококачественными гипсовыми составами и лакокрасочными веществами. Наши специалисты в области дизайна интерьера помогут не допустить ошибок и добиться великолепного декоративного результата.     

как покрасить гипсовую лепнину золотой краской, поталью и как аккуратно прорисовать элементы?

Золочение является одним из самых популярных методов оформления лепнины. Подобные элементы декора отлично вписываются в классический стиль, делают интерьер ярким и роскошным. Они обеспечивают стилизацию зданий под старину, делают их более теплыми и солнечными.

С их помощью можно расставлять акценты. Золочение лепных элементов выполняется с применением разных материалов, необходимо разобраться в особенностях этой технологии.

Материалы

Под декорированием лепнины подразумевается изменение ее цветовой палитры. Для идеального выполнения позолоты требуются определенные навыки и эстетический вкус.

Существует несколько методик золочения, большинство из них просты в реализации, обеспечивают яркое воплощение художественной идеи.

Для декора лепнины применяют следующие материалы:

  • сусальное золото;
  • поталь;
  • краску.

Декорирование сусальным золотом является самой дорогостоящей методикой. Золотая лепнина придает помещениям роскошный и статусный вид. Такие элементы декора часто можно встретить в интерьерах, выдержанных в стиле барокко и ампир. Сусаль представляет собой тонкие листы золота. Даже волос больше по толщине. Это дорогостоящий материал, с помощью которого выполняют поверхностное золочение. Данный способ выбирают люди, стремящиеся достичь совершенства в интерьере, не приемлющие компромиссов.

Прежде чем нанести сусаль, поверхность подвергают шлифовке. Затем наносят полимент, обеспечивающий эффект глянца. Золочение поталью схоже с сусальным золочением. Отличие состоит лишь в главном материале: листы золота заменяют поталью, представляющей собой фольгу, не содержащую драгоценные металлы.

Существует несколько разновидностей потали: золотая, серебряная, бронзовая. Лепные элементы, декорированные поталью, смотрятся почти так же красиво, как и покрытые золотом. Различия заметны исключительно профессионалам.

Позолота краской – самый бюджетный вариант. Гипсовую лепнину покрывают акриловым составом на водной основе. Данная разновидность краски самая востребованная, поскольку содержит большое количество металлических частиц. Для обработки полиуретановой лепнины применяют силиконовые и латексные красители. Этот материал плохо переносит воздействие растворителей.

Гипсовую лепнину перед окрашиванием покрывают грунтовкой, а затем наносят фоновое покрытие. Полиуретановые изделия декорируют сразу после очистки поверхности от пыли. И в одном и в другом случае после высыхания красителя лепнину вскрывают лаком в защитных целях.

Максимальной насыщенностью обладают краски для золочения на акриловой основе. Из-за наличия в них металлических вкраплений в большой концентрации золотой цвет смотрится как настоящий. При использовании других видов красителей имитация получается не настолько достоверной.

Оттенок золота бывает светлым и темным.

Акриловая краска имеет кремообразную либо жидкую консистенцию, ее также выпускают в виде спреев. Преимущество спрея заключается в том, что для его нанесения не требуется кисточка. Золотая краска наносится путем напыления. Это исключает образование разводов на поверхности, краситель ложится ровно. Краски, имеющие акриловую основу, применяемые для оформления гипсовой лепнины, также продают в порошкообразном виде. При их разведении руководствуются инструкцией.

Как сделать?

Для золочения лепнины своими руками нужно запастись необходимыми для выполнения этой работы инструментами и материалами. Главная задача заключается в том, чтобы правильно прорисовать элементы, действовать нужно предельно аккуратно. Чтобы покрасить лепнину, подготовьте расходные материалы. Создание сусальной позолоты – трудный процесс. Успешно справиться с выполнением этой процедуры помогают следующие инструменты: замшевая подушка, лампензель, приспособление для полировки.

С помощью замшевой подушки сусальные листы достают из книжки и режут их ножом для золочения. Лампензель нужен для переноски фрагментов. Полировочным приспособлением с агатовым наконечником создают глянцевый эффект на изделиях. Если в планах декорирование сусальным золотом всей поверхности, то мордан наносят по всему периметру, его заливают и в углубления. При необходимости украсить золотом выступы клеем покрывают только их.

Процесс нанесения потали включает:

  • зачистку лепных элементов;
  • грунтование;
  • нанесение мордана;
  • декорирование поталью;
  • обработку позолоченной поверхности;
  • нанесение слоя, выполняющего защитную функцию.

Особое внимание уделяется подготовке поверхностей. Грунтовочную смесь наносят в 2 слоя. На высыхание каждого требуется полчаса.

Для перемещения листов потали рекомендуется пользоваться пинцетом, поскольку они прилипают к рукам.

Через несколько месяцев поталь на лепнине может изменить цвет, стать более темной. Чтобы этого не случилось, позолоту покрывают шеллаком. Он обеспечивает защиту декорированных участков от неблагоприятных внешних воздействий, сохраняет подлинный блеск золота.

Краситель на акриловой основе наносят тонким слоем. На его высыхание требуется около 40 минут. На финальном этапе изделие покрывают лаком. При реставрации лепного декора в обязательном порядке удаляют остатки старого покрытия. Золотая краска держится очень долго, при необходимости лепнину можно реставрировать.

Красивые примеры

Гипсовая лепнина с позолотой – это изысканное украшение, преображающее внутренние пространства. Лепные изделия способствуют созданию особой атмосферы, удачно вписываются в разные стилевые направления. Различают несколько техник художественного декорирования гипсовой лепки. Декорирование лепнины дает возможность стилизовать обычные дома под дворцы и замки.

Позолота лепных элементов смотрится очень эффектно.

Самым роскошным вариантом считается оформление сусальным золотом.

Золоченая лепнина делает интерьеры изысканными. Такой декор уместен не только в жилых домах, но и в ресторанах, отелях.

Золочение поталью не отличить от настоящего золота.

Декорируя комнату лепными элементами, соблюдайте правило золотого сечения. Это один из самых эффектных способов оформления интерьеров, лепнина придает помещениям аристократичный вид, делает их похожими на дворцы.

Как работать с поталью и сусальным золотом, смотрите в следующем видео.

Лепнина от производителя: изготовление лепного декора из полиуретана

Лепной декор в интерьере во все времена выступал безусловным признаком материального достатка и отменного вкуса хозяев дома. И сегодня такие элементы используются, чтобы сделать обстановку комнат визуально богаче и объемней, наполнить их уютом. Компания DECOMASTER является производителем лепнины из полиуретана и готова предложить комплексные решения по оформлению загородных домов и городских квартир.

О роли лепнины в интерьере

Стиль интерьера не только задается определенными цветами и предметами мебели, но и завершается штрихами. И лепной декор – как раз тот самый штрих, который позволяет органично подчеркнуть жанр оформления пространства. Это может быть помпезный дворцовый интерьер, или сдержанный, склонный к строгой геометричности стиль английских особняков, или лаконичный и воздушный прованс.

Лепнина позволяет избежать резкого стилевого диссонанса и соблюсти гармоничный баланс между современной отделкой и антикварными предметами обстановки. В комнате с таким завершенным интерьером находиться приятно и комфортно, каждая деталь радует глаз. Использование лепнины из полиуретана – простой и доступный способ для владельцев домов завуалировать швы и стыки, интересно обыграть архитектурные огрехи, мягко отвлечь внимание от прочих несовершенств отделки.

Достоинства лепного декора от DECOMASTER

Нам хочется, чтобы с помощью нашей продукции Вам удавалось реализовывать любые, даже сложные дизайнерские идеи в интерьере. Лепнина от производителя DECOMASTER, выполненная из полиуретана, прекрасно для этого подходит. И вот почему.

  • Легкий вес. Детали из этого материала легко крепятся к поверхностям. И этот процесс не занимает много времени. Забудьте о бесконечных отделочных работах и наслаждайтесь полученным результатом уже здесь и сейчас!
  • Долговечность. Изделия из полиуретана не утратят своей эстетической безупречности спустя годы. Этот материал не боится влаги и температурных перепадов, устойчив к механическим воздействиям, деформациям, не трескается.
  • Широкая палитра оттенков. В нашем ассортименте представлены белые изделия, которые можно использовать под грунтовку и покраску. Также мы предлагаем цветную лепнину, представленную актуальными оттенками.
  • Эстетическая безупречность. Лепной декор DECOMASTER радует глаз совершенными, выверенными формами, правильными пропорциями, четкими линиями и контурами, гладкими поверхностями.

Ассортимент нашей продукции

Можно бесконечно долго искать и подбирать элементы декора, которые наполнят интерьер именно тем настроением, которое Вы ожидаете. Компания DECOMASTER предлагает не тратить время и сразу выбрать все необходимое здесь. В нашем каталоге уже есть все, что нужно для эксклюзивных, харизматичных и престижных интерьеров! В широком ассортименте представлены:

  • лепные 3D-модели;
  • напольные плинтусы;
  • настенные панели;
  • молдинги;
  • потолочные карнизы;
  • багеты, балки и др.

Мы не просто изготавливаем лепнину, а относимся к этому процессу как к творчеству, созданию произведений искусства. Специалисты DECOMASTER вдохновляются Вашими идеями и предложениями по оформлению интерьеров. Поэтому ассортимент нашей продукции постоянно расширяется. Мы смело экспериментируем с формами, фактурами и размерами элементов декора, чтобы наша лепнина еще точнее попадала в поставленную Вами дизайнерскую цель.

Почему с нами удобно

Наше производство лепного декора – это четко отлаженный и грамотно контролируемый экспертами процесс. Мы неустанно совершенствуем свои знания и внедряем технологии, которые позволяют доводить качество готовой продукции до эстетического и функционального совершенства. Одновременно происходит оптимизация процессов изготовления. И это дает нам возможность удерживать затраты на создание изделий в разумных пределах, а значит, поддерживать стоимость готовой лепнины на комфортном для Вас уровне.

Мы не остановились только на производстве лепнины: мы предлагаем комплекс услуг, которые помогут Вам претворить Ваши мечты в интерьере. Вам не нужно беспокоиться о том, как установить и привезти изделия. Просто отметьте при совершении заказа, что Вам нужна доставка и помощь по монтажу. Мы отправляем готовую продукцию по Москве, в СПб. и другие города России. А мастера DECOMASTER установят лепной декор быстро, качественно и с гарантией.

Мы с удовольствием и знанием дела поможем Вам подобрать отдельные элементы лепнины для создания эффектного завершающего штриха в интерьере или готовый комплект, который полностью преобразит пространство дома, задав ему желаемое настроение стиля. Получить консультацию можно у специалистов по телефону. Также будем рады видеть Вас в наших фирменных шоу-румах и салонах дилерской сети.

в екатеринбургском университете нашли VIP‐туалет

В Уральском государственном экономическом университете обнаружили туалет в стиле VIP. Стены украшены «золотой» лепниной и «мрамором», а довершает композицию цитата, якобы принадлежащая Софи Лорен. Как выяснилось, роскошная уборная — подарок бывшего выпускника вуза, который теперь хочет облагородить и другие помещения.

Фото: Facebook / Lex Looter

Фотографии позолоченного туалета опубликовал пользователь Facebook под ником Lex Looter. На снимках можно рассмотреть стены, имитирующие мрамор и золото, позолоченный бра, большое количество лепнины и выражение, автор которого якобы Софи Лорен: «Женщина, твердо уверенная в своей красоте, сумеет в конце концов убедить в ней всех остальных». Из композиции выделяется только унитаз, выполненный из обычного белого санфаянса.

По словам Lex Looter, туалет предназначен только для ректора.

Ректорский туалет в УрГЭУ-СИНХ в Екатеринбурге. И как среди такого музея срать, простите? Спасибо [ректору УрГЭУ] Якову Силину! Студенты-экономисты могут приобщиться к красоте и начать привыкать к богатству. Ну, если их туда пустят, конечно

— Lex Looter.

Фотографии люксового туалета быстро разошлись по соцсетям, о нем написали многие федеральные и региональные издания.

В университете изданию E1.RU подтвердили, что туалет действительно находится в вузе, но заявили, что посещать его могут преподаватели и сотрудники.

Помещение отремонтировали на прошедших каникулах. В вузе утверждают, что ремонт — подарок выпускников, которые теперь работают в компании «Сима-ленд»: генерального директора Дениса Вешкурцева и директора гипермаркета Вадима Меняева.

Они решили помочь нам и преподнесли такой подарок. Почему они выбрали такой дизайн — не могу сказать. Как говорится, дареному коню в зубы не смотрят

— УрГЭУ пресс-служба вуза.

Сам Вешкурцев заявил E1.RU, что решил помочь университету в благодарность. Предприниматель обещает отремонтировать и другие помещения вуза. «Существует же практика, что выпускники, которые чего-то добились, помогают вузам. Это моя благодарность. Это только начало — будем ремонтировать туалеты, раздевалки, улучшать условия учебы студентов и работы преподавателей», — заявил он изданию.

Выпускник объяснил, что для туалета выбрали такой дизайн, так как в его компании «привыкли к классике». «Все пишут, что там золотые унитазы, но это неправда, нет там никакого золота. Покупается лепнина из пластика и из пенопласта, покрывается обычной краской, в том числе под золото», — добавил он.

Поделиться статьей

Контакты

ПОЛИТИКА КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ

 

Настоящая Политика конфиденциальности персональной информации (далее — Политика) действует в отношении всей информации, которую ООО «Золотой карандаш» и/или ее аффилированные лица, включая все лица, входящие в одну группу с ООО «Золотой Карандаш», могут получить о пользователе во время использования им любого из сайтов, сервисов, служб, программ и продуктов ООО «Золотой Карандаш» (далее — Сервисы). Согласие пользователя на предоставление персональной информации, данное им в соответствии с настоящей Политикой в рамках отношений с одним из лиц, входящих в группу лиц ООО «Золотой Карандаш», распространяется на все лица, входящие в данную группу лиц.
Использование Сервисов означает безоговорочное согласие пользователя с настоящей Политикой и указанными в ней условиями обработки его персональной информации; в случае несогласия с этими условиями пользователь должен воздержаться от использования Сервисов.

 

1. Персональная информация пользователей, которую получает и обрабатывает ООО «Золотой Карандаш»
1.1. В рамках настоящей Политики под «персональной информацией пользователя» понимаются:
1.1.1. Персональная информация, которую пользователь предоставляет о себе самостоятельно при регистрации (создании учетной записи) или в процессе использования Сервисов, включая персональные данные пользователя. Обязательная для предоставления Сервисов (оказания услуг) информация помечена специальным образом. Иная информация предоставляется пользователем на его усмотрение.
1.1.2. Данные, которые автоматически передаются Сервисам в процессе их использования с помощью установленного на устройстве пользователя программного обеспечения, в том числе IP-адрес, информация из cookie, информация о браузере пользователя (или иной программе, с помощью которой осуществляется доступ к Сервисам), время доступа, адрес запрашиваемой страницы.
1.1.3. Иная информация о пользователе, в случае, если ее сбор и/или предоставление определено в регулирующих документах отдельных Сервисов.
1.2. Настоящая Политика применима только к Сервисам ООО «Золотой Карандаш». ООО «Золотой Карандаш» не контролирует и не несет ответственность за сайты третьих лиц, на которые пользователь может перейти по ссылкам, доступным на сайтах ООО «Золотой Карандаш». На таких сайтах у пользователя может собираться или запрашиваться иная персональная информация, а также могут совершаться иные действия.
1.3. ООО «Золотой Карандаш» в общем случае не проверяет достоверность персональной информации, предоставляемой пользователями, и не осуществляет контроль за их дееспособностью. Однако ООО «Золотой Карандаш» исходит из того, что пользователь предоставляет достоверную и достаточную персональную информацию по вопросам, предлагаемым в форме регистрации, и поддерживает эту информацию в актуальном состоянии. Риск предоставления недостоверной информации несет предоставивший ее пользователь.

 

2. Цели сбора и обработки персональной информации пользователей
2.1. ООО «Золотой Карандаш» собирает и хранит только те персональные данные, которые необходимы для оказания услуг (исполнения соглашений и договоров).
2.2. Персональную информацию пользователя ООО «Золотой Карандаш» может использовать в следующих целях:
2.2.1. Идентификация стороны в рамках соглашений и договоров с ООО «Золотой Карандаш»;
2.2.2. Предоставление пользователю услуг;
2.2.3. Связь с пользователем, в том числе направление уведомлений, запросов и информации, касающихся оказания услуг, а также обработка запросов и заявок от пользователя;
2.2.4. Улучшение качества услуг, удобства их использования, разработка новых продуктов и услуг;

 

3. Условия обработки персональной информации пользователя и ее передачи третьим лицам
3.1. В отношении персональной информации пользователя сохраняется ее конфиденциальность.
3.2. ООО «Золотой Карандаш» вправе передать персональную информацию пользователя третьим лицам в следующих случаях:
3.2.1. Пользователь выразил свое согласие на такие действия;
3.2.2. Передача необходима для оказания услуги пользователю;
3.2.3. Передача предусмотрена российским или иным применимым законодательством в рамках установленной законодательством процедуры;
3. 2.4. Такая передача происходит в рамках продажи или иной передачи бизнеса (полностью или в части), при этом к приобретателю переходят все обязательства по соблюдению условий настоящей Политики применительно к полученной им персональной информации;
При обработке персональных данных пользователей ООО «Золотой Карандаш» руководствуется Федеральным законом РФ «О персональных данных».

 

4. Удаление пользователем персональной информации
4.1. Пользователь в любой момент бесплатно может запросить информацию о том, какими персональными данными о нем располагает ООО «Золотой Карандаш», а также затребовать исправление или удаление информации, отправив письмо по адресу: 127347, г. Москва, Дмитровское шоссе дом 100 к 2 офис 4711, отправив электронное письмо по адресу: [email protected]

 

5. Меры, применяемые для защиты персональной информации пользователей:
ООО «Золотой Карандаш» принимает необходимые и достаточные организационные и технические меры для защиты персональной информации пользователя от неправомерного или случайного доступа, уничтожения, изменения, блокирования, копирования, распространения, а также от иных неправомерных действий с ней третьих лиц.

 

6. Изменение Политики конфиденциальности. Применимое законодательство
6.1. ООО «Золотой Карандаш» имеет право вносить изменения в настоящую Политику конфиденциальности. При внесении изменений в актуальной редакции указывается дата последнего обновления. Новая редакция Политики вступает в силу с момента ее опубликования на сайте www.kultura-lepniny.ru, если иное не предусмотрено новой редакцией Политики. Действующая редакция всегда находится на странице по адресу: www.kultura-lepniny.ru
6.2. К настоящей Политике и отношениям между пользователем и ООО «Золотой Карандаш», возникающим в связи с применением Политики конфиденциальности, подлежит применению право Российской Федерации.

 

7. Обратная связь. Вопросы и предложения
7.1. Все предложения или вопросы по поводу настоящей Политики следует сообщать по адресу 127347, г. Москва, Дмитровское шоссе дом 100 к 2 офис 4711, отправив электронное письмо по адресу: [email protected] ru

есть вопросы? хотите заказать лепнину из гипса?
Можете приехать к нам, сделать заявку на почту или позвонить

Статьи о лепнине

НАШИ ПАРТНЕРЫ

ЛЕПНИНА

Искусство лепного декора от Древнего мира до наших дней

 

Автор текста: Олег ПУЛЯ

Статья написана специально для сайта www.lepninaplast-fasad.ru

 

Легендарные врата Иштар в Древнем Вавилоне красивы, но, увы, на них не лепнина – вавилоняне так и не сумели изобрести лепной декор и в этом здорово проиграли египтянам!

Человек всегда, в любые времена стремился к красоте своего жилища. Даже в каменном веке наши далекие предки рисовали на стенах пещер саблезубых тигров и мамонтов. И это были лишь первые шаги в искусстве. Минули тысячелетия, и на просторах земли расцвели цивилизации Древнего мира. Невиданной красоты дворцы и храмы Шумера, Вавилона, Ассирии украшались золотом, керамическими барельефами, резьбой по драгоценному дереву, а природный гипсовый камень шел на полы и облицовку стен – но искусные мастера и строители этих государств так и не додумались до изобретения гипсовой лепнины. Историки и археологи уверенно говорят, что всемирная история лепного декора началась только в Древнем Египте за 5000 лет до нашей эры. Получается, что лепнина – торжественно-белая и золоченая, десятков разных стилей и тысяч разных форм – вот уже семь тысячелетий украшает дома и дворцы, театры и храмы, музеи и усадьбы.

Капители колонн Древнего Египта – прекрасные образцы лепнины

Так почему бы не перелистать страницы прошлого? Давайте посмотрим, как возникло искусство лепнины – и как оно стало неотъемлемой частью не только архитектуры, но и самой истории человечества…

Лепной декор Древнего Египта

Ее величество История традиционно невнимательна к деталям – поэтому точную дату появления лепного декора она не сохранила, а археология, увы, не всесильна. Но первые дошедшие до нас образцы лепнины Древнего Египта относятся еще к додинастической эпохе и временам фараонов Первой династии – от Нармера до Каа. Именно тогда, за 5000–2800 лет до Рождества Христова, в дворцово-храмовом убранстве впервые появились лепные декоративные элементы. А подлинных высот искусство гипсовой лепнины достигло в Египте много позднее, за полтора тысячелетия до нашей эры, в эпоху расцвета мировой древнеегипетской державы – во времена Нового царства, в правление царицы Хатшепсут, фараонов Тутмоса III и легендарного Тутанхамона.

Египетский лепной рельеф IV–III веков до нашей эры

Именно египетские архитекторы и строители заложили начала искусства лепного декора. И неудивительно: фараоны – всесильные владыки Верхнего и Нижнего Египта – знали толк в роскоши. Их дворцы и храмы – «обители миллионов лет» – возводились тысячами рабов, но искусные камнерезы встречались среди них нечасто, а каменного декора требовалось всё больше. Так и появился сперва керамический декор из обожженной глины, а затем и лепной, из гипса.

Поначалу применение лепнины носило в основном утилитарный характер. Например, колонны просто поддерживали крышу, затем верхнюю часть колонн – капитель – стали украшать простейшим резным и лепным орнаментом с цветными росписями по гипсу и камню. Гипсовая лепнина украсила дверные порталы и наличники дверей, а на стенах появились выпуклые лепные полоски, картуши и розетки – оживлявшие штукатурку. Интересно, что лепной декор широко использовался не только в отделке дворцов и храмов, но и в пышных украшениях погребальных камер «домов Вечности» – пирамид.

Колонны Луксора с лепными капителями

Ну а с чего конкретно началась история древнеегипетской гипсовой лепнины? Тут как раз всё очень просто – древнеегипетские строители и архитекторы заметили, что если обжечь гипсовый камень, а затем получившийся порошок – гипс – смешать с водой, заполнить им форму и оставить высыхать на солнце, то новый материал затвердеет, сохранив новую форму с любым рисунком. Причем гипс отличался прочностью, легкостью, во влажном состоянии был еще и очень пластичным, а впоследствии прекрасно поддавался обработке. Поэтому египтяне сразу же перенесли в лепной декор орнаментальные и растительные мотивы, традиционные еще для Месопотамской культуры – Шумера.

Древнеегипетские мотивы в лепнине начала XX столетия, Санкт-Петербург

Давным-давно развеялись пылью тысячелетий утлые домишки простых египтян, обратились в руины дворцы и храмы – великие дома, где обитали боги, – но прекрасное искусство Древнего Египта надолго пережило саму древнеегипетскую цивилизацию. Считается, что искусство это проникнуто некоей мистической мрачностью, – но на самом деле египтяне восторгались высшей красотой жизни на берегах Нила. И свою благодарность богам они выражали в искусстве и архитектуре. Мы можем любоваться их творениями в музеях всего мира и на самой египетской земле, в развалинах гробниц и храмов… Чтобы почувствовать эту красоту – еще раз взгляните на украшенные чудесной лепниной колонны, гипсовые рельефные карнизы и их фрагменты, которые во множестве дошли до наших дней.

Лепнина Древней Греции и Рима

Руины древней библиотеки с остатками щедрой лепнины, 114–135 годы н.э., Римская империя, Эфес (ныне Турция)

Но подлинный расцвет искусству декоративной лепнины принесла эпоха Античности. Во времена Древней Греции и Рима сформировались самые основы, эстетические направления и технология изготовления лепных украшений. Даже нынешнее название «гипс» для уникального материала лепнины появилось именно в Греции, где его именовали «гипсос» – в буквальном переводе «кипящий камень».

Греки развили многие традиции культур Древнего мира – и облекли в классическую четкость и стройность. В искусство строительства и отделки зданий зодчие Греции впервые привнесли ордер – четкую систему архитектурной композиции, сочетающую конструктивные и художественно-декоративные элементы. Украшения капителей (венцов) колонн, пилястры, модульоны, орнаментальные карнизы – с 1100 года до нашей эры эти лепные элементы, зачастую позолоченные, широко применялись для украшения храмов, общественных зданий и домов богатых горожан. Практически все формы архитектурного декора, придуманного в Древней Греции, стали классикой на все последующие времена – вплоть до нашего XXI века.

Колонны языческого храма Божественного императора Адриана (145 год н. э.), руины которого в XVII веке были встроены в здание таможни (ныне римская Биржа)

Римляне позаимствовали у греков самое лучшее – но, отступив от греческой традиции, усовершенствовали и значительно обогатили искусство лепнины. Например, архитекторы и скульпторы Эллады использовали геометрический лепной орнамент – но в Древнем Риме с его стремлением к роскоши предпочитали богатые растительные мотивы. Виноградные кисти и листья, лавровые ветви, цветочные розетки, многофигурные сцены из жизни богов – лепнина Римской империи поражает своим разнообразием и изощренностью сюжетов. Причем, как и в Греции, о высоком общественном положении хозяина дома во многом свидетельствовало обилие золоченой лепнины на потолках, стенах и колоннах.

Лепнина на руинах знаменитых терм Каракаллы. Рим, 212–217 годы н.э.

Колонны вообще были важнейшим элементом архитектуры той эпохи, и первые три колонных ордера – дорический, ионический и коринфский – придумали греки, отцы всей античной архитектуры. К трем греческим ордерам римляне прибавили два своих – тосканский и композитный. Но идеями греков были лаконичность и строгость, поэтому «излишне» пышный коринфский ордер они почти не использовали. А вот идеей римских архитекторов было прославление могущественной и стремительно богатеющей империи – и на этом они не экономили. Поэтому популярность в Риме завоевали колонны наиболее роскошных коринфского и композитного ордеров – верхушки этих колонн украшала лепнина настолько обильная, что они напоминали букет гладиолусов или неимоверно пышный торт.

Лепнина на стене великого Пантеона. Рим, II век н.э.

Вдобавок в Риме изобрели и совершенно новый вид лепнины – «стукко». К гипсу добавляли алебастр, мраморную пудру и крошку, клей и некоторые другие примеси, и в результате лепнина обретала небывалую прочность, а после тщательной полировки становилась неотличимой от роскошного мрамора.

Именно в Риме еще за четыре столетия до нашей эры впервые начали широко применять бетон. Казалось бы – ну при чем тут тема нашего повествования?! Тем не менее как раз использование бетона способствовало широчайшему распространению лепнины. Так, знаменитый Колизей построен из отформованных повторяющихся бетонных арок и перекрытий – а ведь именно идея использовать в архитектуре повторяющиеся отформованные элементы привела к широкому использованию отформованных лепных орнаментов и узоров… В результате технология производства лепнины заметно упростилась и подешевела – и в архитектуре позднего Рима лепнина присутствовала повсеместно.

Этот великолепный фрагмент дает полное представление о красоте древнеримского лепного декора

В лепных орнаментах сплетались стилизованные морские волны, дельфины, рыбы и раковины. Фризы были украшены вычурными гирляндами и рогами изобилия… Капители колонн, арки, ниши, настенные и потолочные розетки – эта красота, воплощенная в искусстве древнеримских мастеров, не может не восхищать даже спустя два тысячелетия!

Античность предопределила направления искусства лепных рельефных украшений, дала незаменимый импульс, который властвовал практически во всех дальнейших стилях архитектуры – в готике и ренессансе, барокко и рококо, классицизме и модерне…

От Тёмных веков – к «взбитым сливкам» рококо

Готическая лепнина на церкви Св. Олафа. Таллин, Эстония, XIII век

А между тем некогда могучие государства Древнего мира постепенно сходили со сцены Истории. В V столетии нашей эры под натиском варваров окончательно пал Рим – и после этого Европа и сменившая Римскую империю Византия погрузились во мрак Темных веков…

В раннем Средневековье большинство культурных и технических достижений древности было забыто, а сложившийся к тем временам в архитектуре романский стиль предполагал не только простые и основательные формы зданий, но и скупой минимум отделки. Лучики солнца из узких окошек-бойниц не в силах были разогнать вечную полутьму во дворцах королей и замках феодалов – и с полутьмой вполне гармонировали тяжелые и грубоватые рельефы из камня. Что ж, эта эпоха к лепному изяществу в архитектуре не располагала!

Средневековый готический портал изобилует лепниной. Прага, Чехия

Всё изменилось, когда романский стиль постепенно вытеснила готика, – но произошло это нескоро, лишь в XII столетии. И самыми кардинальными изменения оказались в архитектуре церковной. На смену мрачноватым и громоздким «крепостям Бога» пришли грациозные, устремленные в небесную высь готические храмы с огромными окнами. Трилистники, крестоцветы, листья винограда, клена, ясеня и дуба – весь этот ажурный лепной декор на колоннах, потолках и наличниках окон подчеркивал возвышенность и тонкую красоту архитектуры новой эпохи. Легендарный собор Парижской Богоматери, Вестминстерское аббатство, Кёльнский собор – все архитектурные памятники готики неизменно радуют глаз великолепной лепниной. Но все-таки подлинную свободу в мир лепного декора принес только стиль эпохи Возрождения (Ренессанса), сменивший в XIV веке готику…

Шедевр архитектуры Ренессанса – собор Св. Петра в Риме, поражающий роскошным лепным убранством

Любопытно, что архитекторы, художники и вообще люди искусства изначально трактовали ренессанс как возрождение традиций Античности – в противовес якобы варварской готике. Принципы архитектуры Возрождения – «древнеримские» упорядоченность, симметрия, пропорции. В ренессансном декоре окончательно была преодолена тяжеловесность камня, новым материалом стали гипсово-цементные смеси – и лепнина превратилась в один из главнейших элементов убранства зданий. За основу брались античные образцы лепнины, ими восхищались и с радостью копировали. Разумеется, обрели былую популярность и истинно «римские» колонны пышного коринфского ордера.

Камин с восхитительной ренессансной лепниной в покоях Дианы де Пуатье – фаворитки короля Франции Генриха II. Замок Шенонсо, XVI век

Мастера эпохи Возрождения вкладывали душу в лепное преображение архитектуры – и торжественный лепной декор расцветал в просторных интерьерах дворцов, городских домов и общественных зданий. Прекрасные образцы ренессансной лепнины можно увидеть во всех шедеврах той эпохи – от собора Святого Петра в Риме до дворца Пандольфини во Флоренции, построенного великим Рафаэлем. Впрочем, даже ренессансное торжество лепнины оказалось не более чем скромной репетицией в сравнении с истинным пиршеством барокко…

Буйство роскошной лепнины барокко в Палатинской капелле замка Кастельбуоно. Италия, XVII век

Эпоха Возрождения фактически завершилась в 1527-м, со знаменитым падением и разграблением Рима, но в XVII веке выросший из недр угасающего Ренессанса стиль барокко попросту затмил своего предшественника – и именно эту эпоху считают началом победного шествия западной цивилизации по Европе. «Скучный» рационализм был забыт – пышное и вычурно-порочное барокко изогнуло строгие линии ренессансной архитектуры, привнесло в нее затейливую асимметрию, текучесть форм и безмерную роскошь. Лепниной отныне изобиловало всё – потолки и стены, колонны и камины, мебель и дверные порталы, фасады и фронтоны. Причем барочная лепнина была не только гипсово-белой – она сияла богатым золотом и серебром, поражала пышностью и разнообразием. Карнизы с геометрическим и растительным орнаментом, розетки и волюты, пальметты и пилястры, букеты и гирлянды, медальоны и модульоны, кронштейны, маски и маскароны, амуры, картуши, плафоны – все эти названия звучат подобно волшебной музыке! И выбор примеров барокко очень широк – от Люксембургского дворца в Париже и ансамбля Гранд-плас в Брюсселе до творений знаменитого зодчего Растрелли в Российской империи.

Лепнина рококо в гостиной Эрмитажа. Санкт-Петербург, XIX век

Конечно, архитектуру барокко можно было при желании обвинить в излишней парадности и холодноватой напыщенности… Но в первой половине XVIII столетия барокко в дизайне интерьеров обернулся стилем рококо – прельщавшим оригинальностью и в свое время именовавшимся «живописным вкусом». Игривая капризность и грациозность форм рококо позволила окончательно позабыть о строгой симметрии, прямых линиях и плоских поверхностях. Причудливые листья-завитки и раковины, маски и щиты, гирлянды и фестоны – вся эта затейливая лепная отделка торжествовала в оформлении стен и плафонов, дверей и окон.

Классицизм и модерн

Тонкий лепной декор раннего классицизма. Зеленая столовая Екатерининского дворца в Пушкине, конец XVIII века

Впрочем, пристрастия человеческие непостоянны, а мода архитектурная переменчива и капризна. В XVIII веке «взбитые сливки» лепнины позднего барокко и рококо ушли в историю – ими пресытились и архитекторы, и аристократы-заказчики, и демократически настроенные круги европейского общества. Во Франции уже в царствование Людовика XV (1715–1774) началось строительство архитектурных ансамблей в древнеримском духе. А в конце века, при Людовике XVI, новое направление – классицизм – уверенно завоевало позиции главного архитектурного стиля.

Лепнина в стиле позднего классицизма. Дворянское собрание Костромы, 1837 год

Классицизм, стремившийся к логической стройности и идеальным формам Античности, вновь подчинил всю архитектурную композицию ордерной системе – предельно близкой по формам и пропорциям к греческо-римской. Структуру сооружений теперь определяли четкие объемы залов и комнат, гладкие пространства стен, строгость интерьеров, простота и сдержанность декора и общий «благородный лаконизм». В первой трети XIX столетия классицизм окончательно стал единым языком архитектуры от сибирского Минусинска в Российской империи до Вашингтона в Северо-Американских Соединенных Штатах. Причем тут сложно выделить отдельных архитекторов или самые знаменитые здания – Санкт-Петербург и Варшава, Дублин и Хельсинки фактически превратились в громадные музеи классицизма!

Барочно-классицизированная эклектика. Фасад театра Лентовского (РАМТ), Театральная площадь в Москве, 1882 год

Лепнина в классицистической архитектуре использовалась намного более умеренно, особенно по сравнению с роскошью недавнего прошлого. При этом геометрическое совершенство интерьеров подчеркивалось лаконичностью и симметрией пластического декора. В основном это были колонны и пилястры с каннелюрами – коринфского и ионического ордеров, арочные обрамления и кессоны. Из сюжетов самыми популярными оказались пасторальные мотивы – гирлянды и букеты цветов, вазы и ленты, животные и музыкальные инструменты. И, разумеется, у Античности заимствовались орнаменты, шлемы и луки, копья и колчаны, факелы, ионики и листья аканта.

Лепнина в стиле модерн на фасаде доходного дома герцога Лейхтенбергского. Санкт-Петербург, 1905 год

Хотя военная тематика в лепном декоре была свойственна в основном ампиру – имперскому стилю позднего классицизма. Ампир стал апогеем классицизма, и его родиной также оказалась Франция – на этот раз блиставшая батальными победами Франция императора Наполеона. Архитекторы вдохновлялись образами военной славы Римской империи, парадные интерьеры дворцов воплощали имперское величие, и в лепнине активно использовались военные мотивы – впрочем, впоследствии разбавленные элементами лепных рельефов Древнего Египта и вазами в этрусском стиле.

Знаменитый Дом Бальо архитектора Антони Гауди. Мадрид, Испания, 1906 год

На закате эпохи классицизма, с 1830-х годов, этот архитектурный стиль вполне мирно уживался с романтической эклектикой – от тех же древнеегипетских мотивов до неоготики. Во Франции строгость классицизма разбавлялась заимствованиями из ренессанса и барокко, в Германии популярность обрел стиль Древней Греции. Эклектика, повторявшая и цитировавшая художественные стили прошлого, главенствовала в Европе вплоть до конца 1870-х годов. Нечто по-настоящему новое в архитектуру и искусство лепного декора принес только вступивший в права под занавес XIX столетия стиль модерн – он же ар-нуво, он же югендстиль…

Эклектика изжила себя, и модерн решительно отказался от четкого геометризма, симметрии, прямых углов и прямолинейности вообще. Архитектурные линии и элементы стали более «природными» – естественными, свободными. Внешний вид зданий и их интерьеры сочетали художественное и утилитарное, эстетику и функциональность. Модерну предстояло стать невиданным синтетическим стилем, в котором всё окружение человека выполнялось бы в едином ключе. И, разумеется, в силу этого «высшего предназначения» модерна резко возрос интерес к искусству пластического декора.

Потрясающий лепной декор на здании архитектора Михаила Эйзенштейна.
Рига, Латвия, 1908 год

Автор поистине фантастических зданий испанец Антонио Гауди, бельгиец Виктор Орта, американец Луис Салливен, российский зодчий Фёдор Шехтель – среди «программных» архитекторов модерна много громких имен. В их творениях лепнина обрела текучесть и элегантную орнаментальность, ее лаконичные линии изгибались подобно прихотливым растениям. Идеями и плотью лепного декора стало всё созданное природой – ветви и листья, морские раковины и чешуя рыб, игра волн и цветы лилий, ирисов и цикламенов. Для ценителей искусства эпоха модерна – это время настоящих сокровищ, вошедших в золотой фонд и мировой, и российской архитектуры!

Именно к истории российской архитектуры и сопутствующей ей истории лепного декора мы сейчас и обратимся – а история эта ничуть не менее увлекательна и богата! Богата событиями, именами великих правителей и архитекторов – и поистине великой архитектурой.

Лепной декор в дореволюционной России

Лепнина барокко в парадном интерьере Зимнего дворца, Санкт-Петербург

В государстве Российском первые опыты использования лепнины пришлись на рубеж XVII и XVIII столетий – времена небывалого крушения всего старозаветного уклада жизни и построения нового государства. Пётр Великий железной рукой совершил чудо, трансформировав традиционную сословно-представительную монархию Русского царства в абсолютную монархию прусско-голландско-шведского образца. Российская империя стала второй в мире по площади после империи Британской – и в ее основополагающих документах четко фиксировался принцип абсолютизма: «Его Величество есть самовластный монарх, который никому на свете в своих делах ответу давать не должен». При этом основные центры силы прежней Руси – Боярская дума и Патриаршество – утратили свою власть. Ранее именно традиции боярства и старого духовенства определяли самую суть русской архитектуры – теперь же всё совершалось исключительно по воле государевой. Ну а воля Петра I в области архитектуры была выражена предельно ясно…

Ампирные ангелы Спасо-Преображенского собора. Санкт-Петербург, XIX век

Отстраиваемый на пустом месте Санкт-Петербург своими масштабами должен был превзойти столицы Европы, и архитектура его изначально планировалась в чисто европейском духе. А потому модный в Европе барочный лепной декор украсил первые же здания и дворцы новой имперской столицы.

Барочная лепнина на соборе Смольного монастыря. Санкт-Петербург, 1830-е годы

Любопытно, что из-за вечнопасмурного неба и рассеянного света, не дающего резких теней, в петербургской архитектуре использовали довольно яркие краски. Жилые и общественные здания окрашивались в желтый, голубовато-бирюзовый, красный, зеленый тона. Поэтому контрастно-белые архитектурные детали – и гипсовая лепнина в первую очередь – придавали городу незабываемый колорит.

Санкт-Петербург стал жемчужиной российского градостроения – а за столицей очень быстро последовали дворянские особняки, усадьбы и официальная архитектура Москвы и других городов. Но именно что последовали! Поэтому как раз на примере Петербурга интересно отследить становление в России искусства лепного декора – как и всей архитектуры нового государства. Тем более что отныне связаны они были неразрывно…

Парадно-военный ампир в зале развода караула. Зимний дворец, XIX век

Заметим, что по-настоящему капитальных, кирпичных и каменных зданий во времена самого Петра I и вплоть до царствования Екатерины II строилось в Петербурге немного. В основном это были деревянные постройки, крашенные под камень или мрамор, – и быстрая, легкая лепнина из гипса или мягкого камня как нельзя лучше завершала картину. Смешно сказать, даже императорский Зимний дворец поначалу напоминал походный бивуак – в первых вариантах он скоро строился и столь же скоро разрушался-достраивался-перестраивался. Не спасала и обильная лепнина – не только белая, но и насыщенная цветом и позолотой. По свидетельствам историков, к 1750 году Зимний «представлял вид пестрый, грязный, недостойный места им занимаемого, и самая странность императорского дворца … не могла быть приятна государыне».

Лепное убранство в гостиной герцога Лейхтенбергского. Зимний дворец, XIX век

Пятый, окончательный вариант Зимнего дворца начали возводить в 1754-м при императрице Елизавете Петровне, под руководством знаменитого Франческо Растрелли. Проект необычным образом сочетал элементы классицизма, барокко, рококо и национального русского зодчества. При этом огромное внимание уделялось отделке – обер-архитектор Растрелли лично рисовал завитки лепнины, которая связала в единый ансамбль весь роскошный декор громадного здания, от фасадов до внутренних покоев. В одном лишь 1758 году во дворце работало более 1000 лучших квадраторов, как тогда именовали резчиков по гипсу. Впрочем, несмотря на старания архитекторов, Елизавета окончания строительства так и не увидела – дворец в полуготовом виде принимал в апреле 1762-го ее преемник Пётр III. Затем, летом того же года, на престол вступила Екатерина II Великая, в начале царствования которой дворец наконец и обрел знакомый нам облик.

Потрясающий лепной декор Эрмитажа

Новая императрица первым делом отстранила Растрелли – его стиль не соответствовал вкусам самой Екатерины II и, конечно же, вкусам ее двора. Внешний вид Зимнего оставался почти без изменений, но внутренней красотой в дальнейшем занимались сторонник барокко Савва Чевакинский и предпочитавшие классицизм Юрий Фельтен, Жан Вален-Деламот и Антонио Ринальди, а в конце XVIII столетия – классицисты Иван Старов и Джакомо Кваренги. Именно они создавали неслыханное великолепие парадной лепнины в залах и галереях Зимнего.

Екатерининский дворец в Царском Селе украшен колоннами, фигурами кариатид и атлантов, картушами и львиными масками

Увы, из того декора не сохранилось практически ничего. В 1837 году во дворце произошел грандиозный пожар, зарево которого наблюдалось на 70 верст окрест. В огне погибли интерьеры второго и третьего этажей, было уничтожено или серьезно повреждено все внутренне убранство. Восстанавливали Зимний свыше двух лет, и работали над ним лучшие архитекторы того времени. При этом интерьерная лепнина, в основном следовавшая первоначальным образцам, дополнилась мотивами ампира, готики, древнерусского декора и второго рококо. В таком виде Зимний дворец дошел до наших дней – с восхитительными образцами русского лепного декора.

Московский «послепожарный» ампир – таким декором украшались городские дома, которые строились после знаменитого пожара 1812 года

Не менее интересна история Гатчинского дворца, возведенного под Петербургом в 1766–1781 годах. Итальянский архитектор Антонио Ринальди строил его для фаворита Екатерины II графа Григория Орлова, и декор дворца изначально был отмечен самой изысканной лепкой стилизованных растений, плодов и цветов. В 1790-х для Павла I, нового владельца дворца, зодчий Винченцо Бренна создал другие интерьеры. В новом декоре строгость античных архитектурных форм сочеталась с барочной пышностью обильной лепнины. И лепнина эта была совсем иной. Сложнейшие орнаментальные композиции, щедро украшенные позолотой, эффектно выделялись на фоне светло тонированных стен, вызывая неподдельное восхищение современников. Все великолепие внутренней отделки сохранялось почти полтора века – пока не было утрачено во время пожара в военном 1944 году…

Последний всплеск модерна: лепнина на знаменитом Египетском доме в Санкт-Петербурге, 1913 год

Конечно же, рассказ о Зимнем и Гатчинском дворцах – всего лишь две примечательные страницы из интереснейшей истории российского лепного декора. Историю эту можно рассказывать бесконечно – и она отнюдь не ограничивается Санкт-Петербургом и Москвой. Но так или иначе именно лепнина стала своеобразной визитной карточкой города на Неве. Михайловский замок, Строгановский и Таврический дворцы, Петергоф, Екатерининский дворец в Царском Селе… Объясняется это тем, что основная архитектурная деятельность сосредоточилась в Санкт-Петербурге, тогда как архитекторы Москвы специализировались на городских домах и загородных барских усадьбах. Поэтому московские архитектурные ансамбли XVIII столетия скромнее по масштабам и известны гораздо менее – например, здание Сената в Кремле, дом Пашкова, дворцовая резиденция в Царицыно или усадьба Архангельское под Красногорском. Но все эти архитектурные шедевры неизменно украшал богатейший лепной декор, над которым работали лучшие российские и иностранные зодчие.

Панно в стиле ампир на стенах Спасо-Преображенского собора. При взгляде на тематическую лепнину 1940–1950-х – сравнение не в пользу сталинского ампира!

Шло время, и к началу XIX века пышное барокко сменилось строгим классицизмом, а еще через столетие излюбленными стилями русских архитекторов стали эклектика и модерн. Но от использования лепного декора не отказывался никто и никогда – вплоть до величайших социальных и экономических потрясений рокового 1917 года.

Времена сталинского ампира

Холодная архитектура конструктивизма напрочь избавилась от буржуазных лепных излишеств. Москва, 1928 год

Разумеется, история лепнины – как и история всей отечественной архитектуры – вовсе не закончилась с крушением Российской империи… Причиной полного краха экономики стала Первая мировая война, и к 1916-му строительство практически остановилось по всей стране – к этому времени стало не до новых домов, и тем более не до их украшения. Разруха Первой мировой и последовавшей за ней Гражданской была преодолена только к началу 1920-х – но в Стране Советов реалии оказались уже совсем иными. Наступило время архитектурного авангарда – рационализма и конструктивизма. Холодная, предельно рационалистичная и в чем-то даже нечеловеческая архитектура тех лет напрочь избавилась от всех «излишеств» вроде лепного декора. Вот только получилась эта эпоха совсем недолгой…

Невоплощенный проект Дворца Советов, украшенного обильной и помпезной лепниной, с 1932 года определял стиль всей официальной архитектуры СССР

СССР превращался в одно из самых мощных государств мира, на глазах обретая имперское величие… Величие, требовавшее воплощения всеми архитектурными средствами. Поэтому с лета 1932 года ни один конструктивистский проект попросту не принимался к рассмотрению – в советской архитектуре почти мгновенно произошел переход к монументальному классицизму. Рубежом отсчета сталинского классицизма, или ампира (в том числе и от слова empire – империя), стал принятый в 1932-м проект грандиозного Дворца Советов – неосуществленный, но и незабываемый. На месте обращенного в прах храма Христа Спасителя планировалось воздвигнуть громаду 415-метровой высоты – над вершиной которой вознеслась бы в облака 80-метровая статуя Ленина…

Декор московского метро славил величие новой советской империи – с уважением
к воинской славе России минувших веков. Станция «Новокузнецкая», 1943 год

Отныне стиль всей официальной архитектуры определялся стилем Дворца Советов. Именно в этом проекте нашли свое воплощение максимальная парадность и показное государственное величие. Массивные резные карнизы, пышные колонны, картуши, венки, аканты, розетки, барельефы с изображением государственной символики и счастливых трудящихся – возвращение лепнины стало поистине триумфальным. И в 1940–1950-х годах стиль советской империи наглядней всего воплотился в помпезных московских высотках и архитектуре метро.

И все же сталинский ампир заметно проигрывал лепнине старых мастеров…

Точку в этом торжестве поставила банальная экономика. Советский Союз понес в Отечественной войне громадные материальные потери – и попросту не мог позволить себе таких расходов. Эпоха сталинского ампира завершилась в мгновение ока, с выходом в ноябре 1955-го постановления ЦК КПСС и Совмина «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве». Под давлением Никиты Хрущева лепнина и фасадная, и интерьерная была признана пережитком прошлого, церковностью и поповством. А потому в новом социалистическом строительстве места для нее не нашлось… Любопытно, что по первому же решению партии и правительства архитекторы принялись спешно убирать из готовых проектов все рецидивы запрещенной лепнины и вообще любые декоративные элементы. Причем даже недавно построенные дома стали буквально хирургическим путем избавлять от всех уже смонтированных лепных «излишеств». На долгие десятилетия СССР превратился в страну типовых и строго функциональных зданий. Всё изменилось только в самом конце XX века, когда российская архитектура вновь обрела свободу.

Лепнина нового тысячелетия

Золото современного лепного декора в загородных особняках и парадных офисах соперничает в роскоши со зданиями XVIII–XIX столетий

Лепной декор, история которого в России началась три столетия назад, и сегодня является наилучшим вариантом для создания оригинального интерьера. Лепнина словно излучает особый праздничный свет, пробуждает в душе ностальгию и нотки приятной грусти, вызывает ассоциации с давно ушедшими временами изысканной роскоши, изящества и аристократизма.

Снежно-белые лепные потолки XXI века равняются на лучшие образцы лепнины аристократических дворцов прошлого

Сейчас лепнина благодаря современным технологиям может быть не только традиционной гипсовой, но и полиуретановой, и полистирольной – гораздо более легкой, экономичной и удобной в монтаже. Наличники окон и дверных проемов, каминные порталы и дымоходы, пилястры, розетки, плинтусы, колонны и полуколонны – все разнообразнейшие лепные элементы легко собираются в любую композицию. При этом лепнина может исправить многие огрехи проектирования. Полуколонны наилучшим образом замаскируют проложенные в неудачных местах технологические стояки и трубы, а боссажи, гирлянды и медальоны скроют швы между панелями и неровности стен.

Украсьте фасад дома современным лепным декором – и ваш особняк обретет подлинную неповторимость!

Преображая интерьер и внешний облик дома, лепнина работает как стилеобразующий элемент. С ее помощью архитекторы и дизайнеры создают в пространстве дома эстетический фон ренессанса и барокко, классицизма и модерна – или даже хай-тека. При этом лепнину вовсе не обязательно оставлять классически-белой. Ее можно расписать акриловыми красками или обработать патиной и воском – это визуально состарит ее, и она обретет внешнюю бархатистость, свойственную роскошным интерьерам дворцов далекого прошлого. А можно и позолотить – такой лепной декор создаст в доме атмосферу аристократических покоев XVII–XIX века. Лепнина – истинная королева декора, она побеждает монотонную гладкость потолков и стен и дарует им объем и неповторимость. Именно благодаря лепнине ваша квартира, офис или загородный особняк могут обрести торжественно-чарующий дух подлинного искусства.

вверх

Андрей Симановский позолотил школу – Коммерсантъ Екатеринбург

В Екатеринбурге после реконструкции открылась школа №106 — с золотой лепниной на стенах и потолке и гранитной плиткой на полу. Средства на редизайн выделил собственник группы компаний «Сима-ленд» Андрей Симановский, выпускник школы. Дизайнерское решение вызвало много споров в соцсетях: губернатор Евгений Куйвашев признал, что «есть вопросы со вкусом», а блогер Илья Варламов назвал интерьер «цыганщиной». Спонсор пообещал, что если интерьер родителям школьников не понравится, его переделают.

В понедельник, 2 сентября, в Екатеринбурге торжественно открылась после реконструкции школа №106. Ремонт выполнен «под Версаль» и очень напоминает интерьер офиса «Сима-ленд»: на потолке — ажурные люстры, золотая лепнина и плинтусы, на стенах — зеленые «малахитовые» панели, на полу — гранитная плитка и кожаные диваны у окон. В дизайне присутствует много золота. Ранее Андрей Симановский открыл в школе в аналогичном стиле класс русского языка и литературы с росписями на стенах, туалет, класс математики, новый спортзал и два лингафонных кабинета. Школа насчитывает свыше 1,1 тыс. учеников.

Мэр Екатеринбурга Александр Высокинский, присутствовавший на открытии школы после реконструкции, назвал ее экспериментальной, пишет Znak. «Таких отделок в стране нет, ваша школа уникальна»,— обратился он к первоклассникам на торжественной линейке. По словам мэра, пример господина Симановского вдохновил и других бизнесменов города: сейчас город договаривается об обновлении еще двух учебных заведений, выпускниками которых они являются. Имен и школ глава города не назвал.

Фото ремонта, опубликованные в СМИ и соцсетях, вызвали неоднозначную реакцию. Свердловский губернатор Евгений Куйвашев в своем Instagram выразил сомнения во вкусовом решении. «Сам посыл помощи родной школе — очень правильный. А со вкусом — да, есть вопросы. Видимо, вкус разовьется на следующем этапе, до которого нам еще предстоит дожить. Хотелось бы всего сразу, но так не бывает»,— признал глава региона. При этом он порекомендовал всем бизнесменам «тратить деньги именно таким образом»: помогать школам, вузам, библиотекам и музеям.

Блогер Илья Варламов назвал интерьер «цыганщиной». «Нельзя косплеить Людовика XIV в панельной пятиэтажке. Господин Симановский считает, что построил детям замену Версаля и Лувра. Но это заблуждение. Он построил цыганский дворец»,— написал он в своем блоге. По его словам, «такие перегруженные и сложные интерьеры» могут негативно сказаться на концентрации детского внимания.

Глава департамента образования города Екатерина Сибирцева в эфире радио «Эхо Москвы в Екатеринбурге» пояснила, что новый дизайн школы — экспериментальный, и если на него поступят жалобы от родителей, школу переделают — тоже не без помощи господина Симановского. Она также уточнила, что он получил заключения в Роспотребнадзоре и МЧС о безопасности используемых материалов. «Он как выпускник видит школу вот так. Он помогает не только этой школе, у него много инициатив. Одно дело, если бы город мог самостоятельно отремонтировать все школы. Но в ситуации дефицита ресурсов надо порадоваться тому, что есть»,— посоветовала она.

Среди родителей единодушной реакции также не было: кто-то отмечал, что «интерьеры будут воспитывать вкус, как в Эрмитаже», а кто-то назвал их «понтами». Противоречивость интерьера осознает и сам бизнесмен. Однако, если учащимся и родителям будет в нем комфортно, он готов отремонтировать школу в этом стиле целиком. «В проекте — новое здание столовой, спортивный комплекс, ландшафтный дизайн территории, второй, третий этажи и все кабинеты там. Школа вся будет идеальная через год. Дизайн спорный, конечно, но все новое спорно. Это шокирует людей. И даст ответ только время — если будет комфортно, тогда дальше пойдем, если нет — не будем»,— подчеркнул Андрей Симановский.

Анна Лапина


Картины, плакаты, принты Золотая лепнина

Товар

рулон

Распечатанное изображение можно многократно сворачивать в рулон. Этот вариант пригодится, например, для транспортировки в тубе.

На твердом грунте

Изображение наклеено на твердую основу: пластик или пенопласт. Такой вариант можно использовать как готовую к установке конструкцию.

На подрамнике

Распечатка на холсте, натянутом на деревянную раму.Объем подрамника придает изображению выразительность, продукт приобретает законченный вид.

Мат

Распечатанное на бумаге изображение оформлено в широкую рамку из артборда. Паспарту делает акцент на картине, придавая ей больше выразительности.

В кадре

Изображение нарисовано в рамке из багета. Для придания дополнительной выразительности используется паспарту — один или несколько. Установка стекла защищает картину от внешних воздействий.

Вид исполнения

На бумаге

Профессиональная бумага средней плотности (190 г / м) отлично передает яркие, насыщенные цвета с множеством оттенков и градаций.

На самоклеющейся пленке

Самоклеющаяся лента с надежным клеем. Отличный цвет. Толщина пленки 80 мкм.

Холст

Плотный материал с естественной фактурой холста. Отражение отпечатка имитирует масляную краску. Отличная цветопередача, не выцветает на солнце.

Твердый каблук

На твердом грунте

Если этот параметр не выбран, распечатанное изображение приклеивается к заднему мату, который представляет собой предварительно вырезанное окно.Лента проходит по периметру двустороннего скотча, который не виден с лицевой стороны. Если выбран этот вариант, дополнительно усиливается дизайн на тыльной стороне пенопласта толщиной 3 мм.

Варианты обрезки

Обрезка до размера

Обрезка материала выполняется с выбранным размером изображения

Обрезка полей 5 см

Обрезка материала выполняется с полями по 5 см с каждой стороны. Поля можно использовать, например, приклеивая или растягивая на раме.

Посевные поля 10 см

раскрой материала производится с полями по 10 см с каждой стороны. Поля можно использовать, например, приклеивая или растягивая на раме.

Стекло

Оргстекло 2 мм

Прозрачный пластик, менее хрупкий, чем стекло.

Стекло обычное 2 мм

Стекло стандартное, подходит для всех видов работ.

Стекло с антибликовым покрытием 2 мм

Стекло с зернистой текстурой минимизирует отражение света.

Стекло 2 мм

Стекло-невидимка с УФ-фильтром, защищает картину от воздействия дневного света.

Ламинирование

Ламинирование

Покрытие прозрачной пленкой. Защищает от внешних воздействий и придает презентабельный вид.

База

Пенопласт 10 мм

— это легкая и прочная сэндвич-панель из пенополиуретана, покрытая с обеих сторон белым картоном. Материал наклеивается на распечатку на самоклеющейся пленке.

Пластик 4 мм

Легкий и прочный материал, сохраняет свои свойства и геометрию в течение длительного периода эксплуатации. Используется как в помещении, так и на открытом воздухе. Материал наклеивается на распечатку на самоклеющейся пленке.

Крепление

Без насадки

Изделие не поставляется с креплением для крепления на стене.

Трос металлический

Специальные эластичные канатные изделия для каркасного цеха.

металлический ремешок

гладкий металлический ремешок с держателем для крепления на стене.Придает изделию законченный вид. В комплекте 2 штуки (верх / низ). Ширина 6 мм. Цвет золота.

Профиль

Профиль пластиковый защелкивается сверху и снизу на распечатке, придавая изделию законченный вид — вам просто нужно повесить его на стену. Профиль при необходимости легко защелкивается, поэтому его можно использовать с разными картинами, постерами. Цветовой профиль (в зависимости от поставки) — белый, серый или прозрачный.

Держатель

Металлический держатель вдавливается в пенопласт с обратной стороны, прочно фиксируется в материале.С помощью металлической петли изделие легко вешается на любой крючок в стене. Для работ более 60 см используются два держателя с тросом.

Velcro 3M

Пара полосок с клеем с обеих сторон. В комплекте 6 полосок. Одна пара для удержания веса до 1,35 кг ..

Кружево

Надежное кружево изготовлено из прочного синтетического материала. Черный цвет.

Крючок настенный

Крючок настенный

Надежный пластиковый крючок Толы с тонкими гвоздиками из закаленной стали.

Асфальт — Золотая штукатурка и сайдинг

Ухоженная крыша выглядит красиво, но также защищает ваш дом от внешних факторов. Это также снижает ваши счета за электроэнергию и увеличивает стоимость вашего дома. Технология кровельной черепицы существенно изменилась за последние несколько лет. Прежняя конструкция с трехслойной черепицей была заменена на кровельную черепицу из стекловолокна Architectural. Компания Golden Stucco and Siding понимает, что ваша крыша является важным капиталовложением, и мы защищаем эти инвестиции с помощью высококачественного кровельного пакета для битумной черепицы.

Битумная черепица долговечна и экономична. Различные стили битумной черепицы можно разделить на две основные категории: архитектурная черепица и традиционная черепица с 3-мя выступами.

Архитектурная черепица более прочная, менее склонная к скручиванию, легче и удобнее, чем когда-либо. Они имеют заметную размерную толщину и глубокие смешанные полосы теней, которые имитируют внешний вид классических деревянных тряпок, подчеркивая красоту любого дома.

Традиционная черепица с 3-мя выступами всегда является фаворитом из-за их надежности и послужного списка.Они также доступны в широком разнообразии цветов в соответствии с вашими потребностями.

Наша профессиональная и опытная команда кровельщиков позаботится о безопасности на стройплощадке, очистке и полном удовлетворении потребностей клиентов. При необходимости мы предоставляем готовые стальные оклады соответствующего цвета. Мы гарантируем вам качественную укладку битумной черепицы для максимальной ветроустойчивости и защиты от любых погодных условий.

Процесс установки

Настил крыши и подготовка:

Для установки битумной черепицы вам необходимо иметь соответствующую кровельную систему для защиты вашей собственности.Чтобы построить прочную крышу, необходим чистый и хорошо спроектированный настил. Настилы крыши могут состоять из фанеры, OSB или дощатого настила. Мы ищем гниль крыши, прочность настила и расстояние между досками.

Защита карниза и подкладка:

Производители асфальта рекомендуют укладывать войлок на настил крыши перед установкой черепицы, а строительные нормы требуют защиты карниза на определенном расстоянии от внешних стен. Защита долины также является требованием кодекса.Мы учитываем эти задачи, так как некачественная защита карниза может позволить воде проникнуть в дом.

Стандартные карнизы иногда направляют воду к краю крыши. Чтобы решить эту проблему, Golden Stucco and Siding предлагает карнизы высокого качества, которые поддерживают карнизные свесы и направляют воду от краев крыши в проемы карнизов.

Укладка битумной черепицы:

Мы обязательно проверяем состояние ваших плит перед заменой битумной черепицы.Затем устанавливаются новые кровельные гидроизоляционные элементы, готовые металлические элементы с соответствующими отклонителями, разрезами и изгибами на углах, переходах и карнизах. Мы также заменяем все ваши вентиляционные отверстия на новые, которые будут служить вам в течение всего срока службы крыши или дольше и будут соответствовать вашим потребностям в вентиляции.

Наша команда профессионалов позаботится о безопасном выполнении задачи с учетом вашего имущества и окружающей среды. После того, как все работы будут выполнены, наша команда менеджеров по качеству позаботится о том, чтобы вы получили качественную кровлю из черепицы.

10 лучших подрядчиков по штукатурке в Голдене, Колорадо 2020

Кто лучшие подрядчики по штукатурке в Голдене?

Мы нашли 26 поставщиков штукатурных работ, которые доступны для вас в Golden.

Имейте в виду, что к каждому проекту предъявляются разные требования, и некоторые специалисты по штукатурке могут быть лучше подготовлены для выполнения спецификаций ваших работ по штукатурке, чем другие. Поговорите с несколькими подрядчиками по штукатурке, прежде чем решить, какой из них вам подходит.Вам нужно будет подумать, сколько они взимают, имеют ли они надлежащую лицензию на работы по штукатурке в Golden и подходит ли ваш проект. Вот несколько предлагаемых профессионалов и компаний для начала:

  • ANGELS PLASTERING & STUCCO, INC
  • Sarge & Co Inc
  • American Residential Exteriors

Будет ли работать Stucco Services в Golden, требуются разрешения, проверки, специальные лицензии и т. Д. .?

Независимо от того, работаете ли вы подрядчиком по штукатурке в Голдене или любом другом городе, вам нужно немного изучить, прежде чем нанимать подрядчиков по штукатурке.Даже небольшие рабочие места могут иметь определенные правила. Часто подрядчик по штукатурке, выполняющий работы, имеет все необходимые разрешения, проверки и т. Д. Под контролем, но не всегда. Краткий ответ: исследуйте себя и дважды проверьте у специалистов по штукатурке, что все в порядке.

Что я должен проверить после того, как мой подрядчик по штукатурке в Golden закончит работу?

Каждый проект по обслуживанию штукатурки будет иметь разные результаты, но вот несколько вещей, которые нужно проверить, если любая компания, оказывающая штукатурные услуги, сообщит вам, что они закончили работу:

  • Очевидно, вы хотите провести визуальный осмотр.Даже если вы не знакомы с работами по лепке, это дает вам возможность задать вопросы (даже самые простые, например, что вы делали?).
  • Попросите подрядчика по штукатурке описать, что они сделали. Независимо от того, был ли ваш проект по отделке штукатуркой ремонтных работ или строительных работ, пусть они проведут вас через то, что было сделано.
  • Сравните описание, приведенное в смете вашего проекта лепных работ, с выполненными работами. Профессионал сделал то, что обещал?
  • Попросите подрядчика по штукатурке провести повторный визит для проверки работ.Большинство профессионалов готовы это сделать, особенно если вы их спросите.

Золочение, золочение лепнины от простого до роскошного.

Золотая лепнина в современном интерьере.

Золочение — старая и давно зарекомендовавшая себя техника, которая снова становится модной. Классические интерьеры сегодня невероятно популярны, и создание целостного образа помпезной классики сложно представить без использования различных техник золочения. Такие приемы, помимо прочего, популярны не только в интерьерах, но часто используются дизайнерами и архитекторами для создания уникальных образов фасадов зданий.

Сегодня существует несколько техник и способов золочения, как более традиционных с использованием сусального золота, так и более современных, когда золочение выполняется с помощью различных составов, придающих изделиям любого вида неповторимый золотистый блеск. Интенсивность пигмента позволяет создавать блики и игру света, что дает неограниченные возможности для вашего воображения.

Золочение в Киеве сегодня становится все более популярным, и сфера применения этой техники постоянно увеличивается.К тому же приемы золочения имеют вполне универсальное применение. С их помощью можно вдохнуть новую жизнь в:

  • лепной декор стен и потолка;
  • старая деревянная мебель;
  • предметов быта и интерьера;
  • изделий из стекла и пластика;
  • изделий с лепными элементами;
  • внутренняя отделка и др.

Креативный подход и нестандартные идеи — вот что помогает нашим творцам создавать свои шедевры.Большой популярностью пользуются технологии золочения при проведении реставрационных работ. Сегодня все больше внимания уделяется восстановлению различных храмов, объектов культурной ценности и других исторически значимых построек. При реставрации храмов и других культовых сооружений золочение золотом (очень тонкий слой) является одним из важнейших приемов, которые специалисты компании Gold Art Line используют в своей кропотливой работе.

Где и как сегодня позолота?

Специалисты нашей творческой мастерской имеют большой опыт работы с позолотой самых разных видов, как в интерьере, так и в экстерьере.Мы неоднократно участвовали в реставрации храмов и культурно-исторических ценностей, как в нашей стране, так и в странах ближнего зарубежья. Среди преимуществ сотрудничества с нашими специалистами, это, прежде всего:

  • нестандартный подход к решению задач;
  • большой опыт и отточенные навыки;
  • реализация проектов любой сложности от стадии создания до стадии реализации;
  • только качественные материалы, имеющие очень долгий срок службы;
  • возможность взаимовыгодного сотрудничества с архитекторами и дизайнерами и др.

Мы готовы работать над любыми проектами, будь то золочение дома или масштабные реставрационные работы. Большой популярностью сегодня пользуется золочение лепнины, которую, в том числе, наши специалисты изготавливают вручную в собственных творческих мастерских. Если вы решили, что единственное, чего не хватает вашему проекту — это золочение , покупка красок или сусального золота не выход, так как человеку, никогда не работавшему в этих техниках, решить поставленные задачи практически невозможно.Вы можете заказать позолоту , цена у которой демократичная, а качество безупречное!

Страница не найдена

MARCO ISLAND PAINTING INC.

Страница, которую вы ищете, не может быть найдена.
Что о нас говорят

Мы встретили Боба и Криса из Marco Island Painting еще в 2013 году, когда красили нашу квартиру.С тех пор мы использовали их 3 раза на 2 объектах и ​​с каждым разом были все больше довольны. Мы не только рекомендуем их, но и обязательно воспользуемся ими снова.

Marco Island Painting нарисовал экстерьер нашего дома, включая металлические ставни, окна, двери, перила, деревянные потолки веранды и деревянные гаражные двери, эпоксидный пол в гараже и даже отремонтировал всю нашу уличную тиковую мебель.Мы остались очень довольны их работой. Лучшие художники, которых мы когда-либо использовали! Боб и Крис были великолепны, как и команда. Надеемся использовать их в будущем, когда будем заниматься интерьерными проектами.

Я снова позвонил в Marco Island Painting, потому что 13 лет назад они нарисовали один из моих домов, сдаваемых в аренду, и краска на этом доме все еще хороша.Я построил новый дом 4 года назад, и краска на этом доме продержалась ОДИН ГОД с художником-строителем. Я только что попросил Marco Island Painting нарисовать мое основное жилище на этой неделе, и работа вышла фантастической. Их команда приходила каждый день вовремя, и они убирались в конце каждого дня. Подготовительные работы заняли больше времени, чем покраска. Я с нетерпением жду еще 13 лет качественной покраски. Спасибо, Боб.

Остров Марко, Флорида

Marco Island Painting нарисовал фасад моего дома в прошлом году, и я был так рад, что недавно использовал их снова, чтобы покрасить интерьер.Они проделали прекрасную работу, а сотрудники были вежливы и очень дружелюбны, когда я иногда заходил посмотреть, как идет работа. Я очень рекомендую МИП.

Ли Р. Бриден, 12.04.2020

Остров Марко, Флорида

Мы с Джуди вернулись в квартиру в конце октября после того, как проект был завершен в конце июня.Когда у кого-то есть время, чтобы насладиться косметическим ремонтом в нашей квартире в тишине прекрасного утра или насладиться вечерним путешествием по дому, впечатления проникают в то, насколько мы любим это преобразование. Свежая краска всегда улучшает интерьер жилого дома, но когда кто-то проходит полный путь покраски, удаления попкорна с потолка, базовых досок, дверной обшивки, дверей и двустворчатых дверей в стиле плантаций во всем интерьере, это действительно говорит о многом. Команда проделала большую работу по интеграции своей работы с ранее выполненными работами на кухне и ванных комнатах, которые были отремонтированы несколько лет назад.Наши соседи тоже были очень приветливы. Я хочу выразить особую признательность Стиву за его мастерство в отделке всей отделки. Синяя лента идет к тонкой работе, продемонстрированной на молдинге короны. Карманы с драпировкой красивы и демонстрируют настоящую точность столярных работ. Кроме того, это было идеальное время для того, чтобы Стив и наш продавец одежды проработали детали размеров карманов до того, как были сделаны окончательные разрезы на отделке. Пусть в книгах будет написано, что Bloods очень довольны окончательными результатами.Также передайте эту благодарность Крису. Он был неотъемлемой частью последних настроек, чтобы завершить работу в первоклассной форме. В будущем мы будем рады предоставить нашим соседям ссылку «Нравится» на Marco Island Painting, если кто-либо из них обратится к нам с запросом о реконструкции или проекте окраски.

Гэри и Джуди Блад, 12.04.2020

Остров Марко, Флорида

MIP выполнил работы для ряда моих клиентов.Его ставки были разумными, а качество его работы — превосходным. Если вам нужна смета покраски, обязательно стоит позвонить.

Стив в Keller Williams Realty, 05.07.2020

Ваш ресурс для профессионального обучения искусству отделки и декоративной окраски изделий.

ПОЛУЧИТЬ ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ
ПРИ ПОДПИСИ!
— Специальные предложения
— Мастерская Новости
— Новые пошаговые инструкции!
— Запрос каталога



Обратите внимание на отличные предложения на оставшиеся нестандартные продукты и кисти!



Я использовал ваши пигменты для стирки на своих занятиях. Скоро выложу фотографии, чтобы показать вам, чем мы занимаемся! Спасибо за вашу поддержку. Люблю порошковые пигменты и удивляюсь, сколько художников с ними не знакомо !!! Будем и дальше «выкладывать» словом и цветом! Ха!
Спасибо, ребята!
Mave Alft
Wisconson Rapids, WI

Спасибо, что нашли время ответить на мои вопросы. Я только что разместил онлайн-заказ на одну упаковку из 25 белых досок для образцов. Так сложно найти эту доску, и у вас в ProFaux определенно лучшие цены и большое удобство!
С уважением,
Марго
Рочестер, Нью-Йорк

Заказать

S&H

0-99 долларов США.99

13,99 долл. США

100–149,99 долл. США

18,99 долл. США

150–199,99 долл. США

23,99 долл. США

200–249,99 долл. США

28,99 долл. США

250–299 долларов США.99

33,99 долл. США

300–349,99 долл. США

38,99 долл. США

350–399,99 долл. США

43,99 долл. США

400 долл. США И выше

БЕСПЛАТНО!


Плата за землю Транспорт только .
Позвоните по телефону 1-800-PROFAUX, чтобы получить
срочных отправлений.
Заказы:
1-800-PRO-FAUX
Факс:
330-400-4466
Общая информация:
330-773-1983
1367 Girard Street
Акрон, Огайо 44301-2125
Электронная почта:
[email protected]



Идеи желтых штукатурных домов

Желтый — еще один из тех цветов штукатурки, в которых я сам не был полностью уверен, но после небольшого исследования и добавляю этот пост о желтых лепных домах.

С тех пор я немного изменил свое мнение и понял, что желтый действительно может хорошо сочетаться с другими цветами и может создать очень уникальную тему.

Дом в французском стиле в ярком золотом цвете (hgtv.com)

Светло-желтый дом в испанском стиле (sunset.com)

Красивый желтый цвет с величественным средиземноморским оттенком (pinterest.com)

Зажигалка Желтые лепные стены и красивый ландшафт (hgtv.com)

Светло-желтое испанское бунгало с шалфейно-зеленой отделкой (flickr.com)

Большой желтый дом с красной металлической крышей

Интересная архитектура с более гладкой желтой отделкой (houzz.co.nz)

Какие желтые цвета доступны?

Есть два разных пути, по которым вы можете выбрать желтый цвет для своего лепного здания, и этот выбор обычно сводится к тому, собираетесь ли вы красить или нанести финишный слой штукатурки на стены.

Покраска стен: Если вы планируете покрасить стены, то существует целый ряд желтых цветов от многих различных производителей, и вы можете найти оттенок желтого, который идеально подходит вашему стилю.

Если вы все же решите рисовать, в вашем распоряжении будет неограниченное количество вариантов, что является огромным плюсом, если вы планируете рисовать.

Ниже приведены несколько цветов, которые я нашел на веб-сайте Бенджамина Мура, которые помогут вам визуализировать, какие цвета существуют и из чего вам нужно выбирать.

Имейте в виду, что это лишь краткий список цветов, которые необходимо посетить на сайте производителя, чтобы получить более широкий спектр желтых цветов.

Быстрые ссылки на цвета желтой краски производителя:

Несколько желтых цветов от Бенджамина Мура

Образец желтого цвета Бенджамина Мура

Нанесение финишного покрытия: Если вы планируете нанести финишную отделку слой штукатурки на новый строительный проект или поверх существующего кода штукатурки, тогда вам нужно будет принять во внимание несколько вещей в зависимости от того, планируете ли вы использовать акриловую или традиционную штукатурку.

Желтая акриловая отделка: Если вы все же выбрали желтую акриловую отделку, то вы можете выбрать из множества различных цветовых образцов из цветовой таблицы, или вы можете сделать желтый цвет на заказ, как вы могли бы используя краску.

Поскольку акриловая штукатурка имеет практически те же свойства, что и краска, вы можете подобрать цвет по любому образцу, чтобы получить точно такой же цвет на акриловой отделке.

Традиционная желтая отделка: С другой стороны, если вы планируете применить традиционную штукатурную отделку на цементной основе, у вас будет более ограниченный выбор желтых вариантов, имеют ли они характер продукта и как цвет смешанный.

Вам по-прежнему будут доступны желтые цвета для традиционных штукатурных материалов, но, как правило, они будут более светлыми и менее яркими, чем акриловые или окрашенные.

Какие цвета крыши сочетаются с желтым домом?

На самом деле было только несколько разных цветов крыш, которые, казалось, дополняли желтый штукатурный сайдинг, и я видел это снова и снова, независимо от того, сколько фотографий желтых штукатурных домов я смотрел.

Цвета крыши, которые я заметил, были немного более темными, некоторые из наиболее популярных вариантов были более темными оттенками красного, темно-коричневого и даже черного.

На самом деле, казалось, не имело значения, был ли цвет самой штукатурки темно-желтым или светло-желтым, цвета крыши все еще, казалось, попадали в эти основные три или четыре цвета.

Обрезка и цвета окон …

Отделка оконных цветов, похоже, попадает в категорию цветов крыши, имея некоторые из тех же характеристик, которые имеют более темный цвет, за исключением дополнительного белого цвета.

Белый: Если вы действительно хотите, чтобы оконные рамы и детали вашего дома выделялись, тогда белый цвет — лучший цвет, чтобы подчеркнуть эти особенности, так как он лучше всего выделяется на фоне желтой штукатурки стен.

Это особенно верно, если вы выбираете более темный, насыщенный желтый цвет, но также приятно подчеркнет более светлый желтый цвет.

Более темные цвета: Более темные цвета действительно хорошо смотрелись на некоторых изображениях, которые я нашел, когда они использовались для окон здания и для небольших акцентных элементов, таких как кронштейны, поручни и т.

Вам может понравится

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *