Чем рисовать на стекле: Ничего не найдено для d1 80 d0 b8 d1 81 d0 be d0 b2 d0 b0 d0 bd d0 b8 d0 b5 d0 bd d0 b0 d1 81 d1 82 d0 b5 d0 ba d0 bb d0 b5

Содержание

Рисование красками по стеклу

Некоторых людей мысль о рисовании по стеклу  красками может немного пугать и настораживать, но в этом нет ничего страшного. Еще в эпоху Возрождения роспись по стеклу была достаточно популярна. В то время вместо красок использовались природные материалы — металлы или их оксиды. Сейчас же мы можем выбирать из огромного ассортимента различных красок. К тому же, технология стала проще и доступнее из-за невысокой стоимости акриловых красок, трафаретов и дополнительных материалов, использующихся при рисовании на стеклянной поверхности.

Для работы в этой технике вам понадобятся: акриловые краски и лак, кисточки, зубочистки и ватные палочки, цветные контуры или фломастеры, специальный разбавитель и палитра, ну и, конечно же, само стекло.

Подготовка стекла к росписи.

В качестве холста для росписи можно использовать любой стеклянный предмет – окна, бутылки, зеркала, тарелки и т.д. Перед тем как начать расписывать стекло, его нужно тщательно почистить от имеющихся на поверхности загрязнений.

Поверхность должна быть идеально чистой. Если на стекле были наклейки или этикетки, то от их следов следует избавиться, что бы не испортить свое будущее произведение искусства. От этикеток и следов наклеек  поможет избавиться горячая вода с мыльным раствором или добавлением соды: достаточно оставить в ней стекло на 15-20 минут. В качестве финишной подготовки  нужно обязательно обезжирить сухую стеклянную поверхность спиртом или ацетоном.

Как рисовать на стекле акриловыми красками?

Когда объект для рисования полностью готов, можно приступить к процессу рисования.

Выбрав рисунок, его нужно отобразить на стекле, а перед этим определить его расположение на объекте. Есть два способа перенесения изображения на стекло:

  • Просто нарисовать маркером на стекле, только для этого у вас должен быть талант художника.
  • Положить готовый рисунок под стеклянную поверхность, приклеив водой, и обвести контур маркером.

Удобнее всего наносить границы будущего рисунка «Контуром». Контур – это специальная краска, которая продается в тюбиках с длинным и тонким наконечником. Рисовать ей нужно очень аккуратно ‒ чуть сильнее нажмете, и вся краска выплеснется наружу и красивых границ картинки уже не получится. Но если все же с вами случилась такая беда, вы можете поправить все ватной палочкой. После того, как вы нанесли контур, оставьте стекло сохнуть на 1-2 часа.

Нанесение контура не является обязательным в технике рисования по стеклу, но позволяет добиться результата схожести изображения с витражом. Если же вы хотите добиться другого результата, более реалистичного, можно использовать обычный фломастер для нанесения контура изображения на стекло.

Теперь, когда контур будущего изображения полностью готов,  вам нужно всего лишь закрасить свою работу акриловыми красками и оставить высыхать. Некоторые краски на водной основе нужно и вовсе запекать, чтобы прочно закрепить их на поверхности стекла, здесь нужно внимательно прочитать инструкцию к используемым краскам.

Температура и продолжительность выпекания должны быть обязательно указаны на упаковке производителя.

Несколько полезных советов:

  • Закрашивать лучше несколькими слоями. При этом каждый слой должен хорошо высохнуть перед нанесением следующего.
  • Чтобы слои были ровными, набирайте на кисточку больше краски и быстро распределяйте ее по стеклянной поверхности.
  • Чтобы придать рисунку фактуру, используйте поролоновую губку или жесткую кисточку.
  • Для получения нужного оттенка не бойтесь смешивать цвета.
  • После работы обязательно следует помыть кисточки, иначе они засохнут и вам придется их выкинуть.
  • Чтобы рисунки лучше и дольше держались, желательно покрыть их акриловым лаком.

Залог мастерства в росписи по стеклу – непрерывная практика! 

Рисуйте по стеклу и создавайте новые шедевры, которые не один год будут радовать вас и ваших близких.

чем рисовать на стекле чтобы не смывалось — 25 рекомендаций на Babyblog.ru

Идеи не мои. Просто, скопировав, сохраняю в одном посте для себя, чтоб не искать.

1.ШЕЛКОВИСТЫЙ ПЛАСТИЛИН СВОИМИ РУКАМИ (прошу подкат)

Всего 2 ингредиента, которые есть у вас дома и ваше чадо в восторге!
Итак, для изготовления пластилина нам понадобится:

1) Простая чашка, не очень глубокая. Которую вам не жалко.
2) 2 стакана кукурузной муки / кукурузного крахмала (В супермаркете можно найти в отделе мучных изделий)
3) Кондиционер для волос
4) В качестве разнообразия, можно добавить блестки. (В конце)

Смешиваем кукурузную муку с кондиционером. Мешать нужно достаточно тщательно и долго. От минуты и больше. По поводу кондиционера, я выливаю «на глаз», и в процессе смешивания, добавляю по необходимости.

Если вы хотите разноцветный пластилин получить, то добавляйте пищевые красители. Но мне нравится этот перламутровый чистый цвет, поэтому я ничего и не добавляла.

После того когда мы всё это перемешали, должно получиться шелковистое, хорошо тянущиеся и не липкое «тесто».



2. САМОДЕЛЬНЫЕ МЕЛКИ


Для изготовления больших и ярких мелков своими руками потребуется:
— гипс,
— темпера разных цветов,

— тонкие картонные трубки (например, от пищевой пленки и фольги),
— бумажный скотч,
— полиэтиленовые мешочки,
— вощеная бумага
— ножницы.

Разрежьте трубки на части по 10-12 см. В отдельные емкости выложите по 2-3 столовые ложки краски и ½ стакана воды, размешайте и добавьте по ¾ чашки гипса. Хорошо вымешайте. Внутреннюю часть трубок застелите вощеной бумагой, а один конец каждой трубки заклейте бумажным скотчем. Разложите смесь разных цветов по пакетикам, у пакетиков отрежьте уголок и выдавите содержимое в трубку. Поставьте мелки сушиться в вертикальном положении на 12 часов. По истечении этого времени с мелков можно снять бумажно-картонную оболочку и рисовать!





3, ЛУННЫЙ ПЕСОК


Очень интересная для тактильных ощущений субстанция — «лунный песок». Это аналог настоящего песка, только более послушный для лепки куличиков и строительства замков, он словно бы всегда влажный. В продаже «лунный песок» стоит довольно дорого, да и в российских магазинах он пока что редкость, но в домашних условиях он делается очень легко и быстро. К тому же его можно использовать многократно.

Вот несколько рецептов:
смешать 4 стакана чистого мелкого песка,
2 стакана кукурузной муки,
1 стакан воды;

смешать 9 стаканов песка,

3 стакана кукурузного крахмала,
затем добавить 2,5 чашки воды.
Воду вливайте не всю сразу, а частями, чтобы получить желаемую консистенцию.

Для получения разноцветного песка просто возьмите уже готовый цветной песок (продается в зоомагазинах, для аквариумов) или подкрасьте его пищевым красителем, добавив тот в воду.

Лунный песок удобно хранить в пакетах зип-лок, при использовании, если он кажется сухим, немножко добавьте воды.
Есть еще один способ получить лунный песок, при этом в его состав сам песок не входит. Нужно смешать муку и масло (любое растительное или детское масло для тела) в соотношении 8:1, добавить гелевый пищевой краситель и перетереть массу руками.




4.ИГРЫ С НЕНЬЮТОНОВСКОЙ ЖИДКОСТЬЮ


Такие игры очень хорошо развивают детскую моторику и сенсорику, а так же способствуют укреплению рук. Вещество, обладающее свойством легко менять форму и при этом имеет довольно необычную консистенцию, вызывает у малышей самые бурные эмоции!
Для этой игры вам потребуется :
неньютоновская жидкость
пластиковая корзинка
Для того,чтобы сделать неньютоновскую жидкость можно воспользоваться двумя рецептами.

Рецепт первый:

500 г. картофельного или кукурузного крахмала
холодная вода
глубокая миска
клеенка
Смешайте в миске крахмал и воду для получения сметанообразной массы. Вымешивайте смесь постепенно добавляя воду. Как только концентрация смеси вам нравится, воду можно отставить.

Причем: меньше воды — неньютоновская жидкость дольше находится в твердом состоянии, много воды — очень быстро становится жидкой.

Рецепт второй:

В отдельной миске смешайте:
1ч.л бора
1 1/3 стакана очень теплой воды
Во второй миске смешайте:
2 стакана клея ПВА
1 ½ стакана очень теплой воды
несколько капель пищевого красителя

Смешайте две миски вместе. Мешать нужно очень хорошо.
Второй рецепт дает лучший эффект.

Ну а теперь самое интересное! Подвешиваем корзинки и наливаем в них полученную жидкость. Начинаем наблюдать как она медленно стекает через отверстия вниз.

Что в этот момент делают дети? Да что угодно: неньютоновскую жидкость можно резать ножницами, можно собирать в ладошки, мять и раскатывать.Неньютоновская жидкость не оставляет пятен или разводов и легко очищается с любой поверхности. Даже, если жидкость попала на одежду, то вы легко ее отстираете в теплой воде.




5. ЛЕДЯНОЙ МЕЛ ДЛЯ РИСОВАНИЯ


Мел для детворы — штука отличная: с его помощью всегда можно придумать кучу игр, развлечь детей совершенно разного возраста и создать десятки интереснейших картин! Бесспорно, если бы мы составляла топ-10 игрушек для детей, мы бы обязательно включили в список мел.

Кстати, еще одним достоинством данной игрушки является то, что ее можно сделать самостоятельно, превратив процесс создания мела в увлекательное приключение. А так как на дворе стоит жара, предлагаем вам сделать не совсем обычный мел. Ледяной мел — новый и понастоящему летний рецепт для игр! Так что, если прогноз погоды обещает вновь быть жарким, то смело отправляйтесь на кухню, чтобы приготовить ледяной мел.

Вам понадобится:

½ стакана (125 мл) воды
1-2 ст. ложки (15-30 мл) смываемой темперной краски
½ стакана (125 мл) крахмала
½ стакана (125 мл)соды
уксус
формочки для льда.

1. Смешайте воду и темперную краску. Смешайте ½ стакана (125 мл) воды с 1-2 ст. ложками (15-30 мл) смываемой темперной краски, пока краска хорошо не растворится.
2. Можете использовать несколько капель пищевого красителя, но с ним вы можете запачкаться, и отмывать его сложнее.
3. Для более ярких цветов используйте больше краски. Для более светлых или пастельных цветов возьмите меньше красителя.
4. Добавьте крахмал и соду. Добавьте ½ стакана (125 мл) крахмала и ½ стакана (125 мл) соды в смесь, хорошо перемешивайте до тех пор, пока порошок полностью не растворится.
5. Смесь должна быть все еще жидкой на этом этапе, но несколько гуще, чем обычная краска.
6. Перелейте смесь в формочки для льда. Аккуратно потрясите формочку вперед-назад, чтобы пузырьки со дна поднялись вверх.
7. Если хотите поступить более творчески, используйте формочки необычного вида — узорные формочки для льда или интересные форма от конфет.

Замораживайте, пока не затвердеет. Замораживайте мел пару часов, пока он не затвердеет. Затем, просто вытащите мел из формы, как вы делаете это обычно, и играйте, как вам вздумается.

Учтите, что ледяной мел будет таять у вас в руках, так что вы можете порядком запачкаться.
Когда вы только-только нарисовали ледяным мелком, цвета его могут казаться бледными. Когда вода высохнет, цвета станут насыщеннее.
Вся прелесть этого занятия в том, что даже без какого либо точного рисунка, ледяной мел при жаркой погоде будет таять и выдавать различные красочные узоры.

Ну а теперь самое интересное! После того как мел растаял самое время взять бутылочку с уксусом. Лучше всего взять бутылочку с распылителем. Выливаем уксус на растаявшие краски и наблюдаем за реакцией уксуса с содой. Уверяем вас это очень красиво, а малыши будут в восторге от такого эффекта.






6.ШАРИКОВЫЙ ПЛАСТИЛИН СВОИМИ РУКАМИ

Пластилин состоит из пенопластовых шариков и связующего вещества на основе глицерина. Это комфортный материал не прилипает к рукам, ни к волосам, ни к коврам. Отлично развивает мелкую моторику рук, мышление ребенка и раскрывает творческое начало у малыша.

Необходимо:
— Бура — 2ст.ложки
— горячая вода — ½ стакана
— теплая вода — ¼ стакана
— ПВА клей — 60 гр
— пенопластовые шарики — 1,5 стакана
— пищевой краситель

В отдельной миске смешайте буру с горячей водой. Мешайте до тех пор, пока бура полностью не растворится. В другой миске смешайте теплую воду и клей. Добавьте пищевой краситель в смесь с клеем. Далее возьмите полиэтиленовый пакет с пластиковой застежкой и поместите туда смесь с клеем и пенопластовые шарики. Туда же добавьте смесь с бурой и закройте плотно мешок. Теперь хорошо встряхните мешок. чтобы все ингредиенты перемешались.

Вы можете регулировать количества буры и воды для того, чтобы создавать шариковый пластилин разной консистенции.

Его плюсы:
— не надо разминать, детали легко формируются и прилипают друг к другу,
— на воздухе клей не засыхает , поэтому можно детали раскреплять и прикреплять заново
— поделки можно разбирать обратно по цветам и складывать в баночки, (немного смешивается между собой),
— он не липнет к рукам,
— в итоге получаются интересные творческие поделки.
— на ощупь очень приятный, развивает мелкую моторику.

Для изготовления объемных фигур рекомендуется использовать каркас (в качестве каркаса можно использовать плотно скомканную бумагу). Идеально подходит для создания аппликаций на картоне, заполнения витражей, для декорирования поверхностей: вазочек из стекла, облепливания пластиковых баночек, стаканчиков, картонных коробок и т. д. Приклеивается практически к любым поверхностям.





7.ЖИВОЙ ПЛАСТИЛИН СВОИМИ РУКАМИ

Понадобится:
1) 100 г свежего белого клея ПВА
2) полтора стакана обычной воды комнатной температуры из-под крана
3) боракс или бура (тетраборат натрия), можно в форме 4% раствора
4) колер (несколько капель зеленки, свекольного сока или другого безопасного красителя) и наполнитель в виде перламутра или россыпи блестящих украшений
5) мерный стаканчик, чашка и ложка (или палочка от мороженого) для смешивания

Процесс поэтапно:
1. Если нет готового аптечного раствора буры с глицерином, растворяем столовую ложку боракса в стакане воды.
2. В другой посуде смешиваем четверть стакана воды с четвертью стакана клея. Туда же добавляем краситель, если нужен.
3. Продолжая мешать клеевую смесь, постепенно добавляем туда примерно полстакана раствора боракса/буры до получения желеобразной массы. Вот и всё. Загустевшая субстанция, собственно, и является задуманной игрушкой. Останется только промыть ее под струей воды.


8. РЕЦЕПТЫ ПАЛЬЧИКОВЫХ КРАСОК

Как сделать пальчиковые краски своими руками
★ Рецепт пальчиковых красок №1.

0.5 кг муки, 5 ст.ложек соли, 2 ст.ложки раст. масла, добавить воды — до консистенции густой сметаны. Все это перемешиваем миксером, затем полученную массу разливаем в отдельные баночки, добавляем пищевой краситель (свекольный или морковный сок, как вариант — пасхальные наборы), перемешиваем до однородной массы.

★ Рецепт пальчиковых красок №2.

В мисочке смешать 1/3 чашки крахмала и 2 ложки сахара. Добавить 2 стакана холодной воды и поставить на маленький огонь. Варить 5 минут постоянно помешивая, пока смесь не станет полупрозрачной гелеподобной массой. Когда эта масса остынет, в нее добавить 1/4 кружки жидкого средства для мытья посуды (это сделает краски легко смываемыми с одежды и других поверхностей.) Затем массу следует разделить на несколько порций и в каждую порцию добавить либо пищевую краску, либо нетоксичную гуашь.

★ Рецепт пальчиковых красок №3.

Смешайте 1,5 стакана крахмала и 0,5 стакана холодной воды, до получения однородной массы. Добавьте туда литр кипятка, непрерывно помешивая до получения прозрачной массы. Продолжая помешивать всыпьте 0,5 стакана талька. Когда смесь остынет, добавьте 1,5 стакана мыльной стружки и хорошенько размешайте. Разлейте в баночки, подкрасьте порошковой темперой и немного охладите.


9. КОНСТРУКТОР ИЗ САМОДЕЛЬНОЙ МАССЫ ДЛЯ МОДЕЛИРОВАНИЯ


Нам понадобятся:
— 1 стакан пищевой соды
— 1/2 стакана кукурузного крахмала
— 3/4 стакана холодной воды

В зависимости от количества деталей нужно будет удвоить или утроить количество ингредиентов. Мы делали 2 полноценных замеса и использовали остатки готовой массы — из этого количества у нас получилось 120 деталей небольшого размера.

В кастрюльку высыпаем крахмал и соду.
Выливаем воду и хорошо перемешиваем смесь.
Ставим смесь на средний огонь (я ставила на 4 из 9) и непрерывно помешивая, варим нашу смесь до тех пор, пока она не станет похожа на картофельное пюре. Здесь важно не переварить крахмал, а то получится тягучая липкая масса! ) Я сварила до такого состояния, как на фото и все получилось!

Выкладываем смесь на стол, чтобы она остыла. Когда она остынет, вымешиваем ее до тех пор, пока она не превратиться в мягкую, эластичную, не липкую массу. Эта масса невероятно приятная, она даже немного переливается на свету из-за соды.
Теперь приступаем к окрашиванию массы. Лучше всего окрашивать сухими пищевыми красителями — всего пару крупиц его и масса становится достаточно окрашенной. Я хотела сделать конструктор светлых пастельных тонов, так что красителя использовала немного — действительно несколько крупиц. Вы добавляйте столько, пока не получится нужная вам насыщенность цвета.

Теперь самое основное — лепка деталей конструктора. Я лепила цилиндры, прямоугольники и квадратики разных размеров.
Выкладываем готовые детали сохнуть на ровную поверхность.
ВАЖНО: 1. Оставьте небольшое количество массы каждого цвета для того, чтобы замазать возможные неровности и трещинки у высохших деталей.
2. По мере высыхания детали верхняя ее поверхность начнет тускнеть — это значит, что деталь нужно перевернуть на другую сторону. Таким образом нужно периодически подходить к деталям и переворачивать их. Так они высохнут равномерно и не дадут усадок, трещин и пр.
Когда детали полностью высохнут (а это где-то 1,5 дня, чтобы наверняка), ищем изъяны и замазываем их остатками массы. Неровности и шероховатости шкурим.

Готовые датали отряхиваем от пыли и покрываем защитным лаком — матовым или глянцевым. Я покрыла шелковистым глянцевым. Оставляем все высыхать в хорошо проветриваемом помещении.
Пока конструктор сохнет, выбираем и декорируем емкость для его хранения. Мы просто взяли пластиковое ведерко из-под соленых огурцов и наклеили на него наш логотип, нарисованный на бумаге. Готово! Конструктор получился удачным. Дочка моя оценила! Сами детали приятные на ощупь, почти как камешки. Я их намеренно делала не очень большими для детской руки, чтобы мелкую моторику развивать. Как я уже говорила, у нас получилось 120 с небольшим деталей









10. ГЕЛЕВЫЕ ПАЛЬЧИКОВЫЕ КРАСКИ СВОИМИ РУКАМИ


Пальчиковые гелеобразные краски — самое то для начинающих «художников». Детки с годовалого возраста уже любят рисовать, естественно пальцами, поэтому им нужна нетоксичная краска, которая не вьедается в кожу и не отравляет при поедании.

Нам понадобятся:

½ стакана крахмала
2 ¾ стакана холодной воды
1 пакет желатина
¼ стакана холодной воды
пищевые красители (продаются в отделе со специями и приправами, стоят копейки)
Смешайте крахмал с 2 ¾ стакана холодной воды, замочить желатин в ¼ стакана холодной воды. Разогреть крахмал на среднем огне, постоянно помешивая, пока не закипит и станет прозрачным. Снять с огня и добавить желатин.
Разделите на несколько банок, добавить пищевой краситель.





11. ЗОЛОТАЯ СКАЗОЧНАЯ ТЯНУЧКА

Золотая тянучка легко меняет форму и растягивается, она отлично подходит для сказочных игр и развития мелкой моторики.
Самодельная тянучка готовится очень легко.
1,5 чашки средства «жидкий крахмал»,
140 г прозрачного школьного клея

Смешайте всё в миске и перемешивайте руками несколько минут до состояния геля.
Тянучка готова! А чтобы сделать ее золотой, добавьте пару столовых ложек жидкой акварели желтого цвета и насыпьте золотистые блестки. От их количества зависит насыщенность цвета и блеска.

Снова хорошо перемешайте, и можно играть!
Чтобы тянучка не засохла, после игры уберите ее в пакет с застежкой «зиплок».








12. СЕНСОРНЫЕ ПАКЕТЫ С ГЕЛЕОБРАЗНОЙ ЖИДКОСТЬЮ


Для развития сенсорных впечатлений предлагаем вам увлекательную игру со специальными сенсорными мешочками с гелеобразной жидкостью внутри.
Сделать такой пакет очень легко, к тому же такая игрушка подойдет и для самых маленьких деток. Они с удовольствием помнут его, а если вы внутрь положите мячики, бисер, плоские игрушечки и прочие предметики, то мешочек будет еще интересней. Ребенок будет продвигать эти предметы пальчиками.

Вам понадобятся:
— 1 чашка кукурузного крахмала
— 1/3 чашки сахара
— 4 чашки холодной воды
— пищевой краситель
— пакет для заморозки с зип-замком (примерно 2,5 литра)

Соедините все ингредиенты в одной миске, поставьте на средний огонь и начинайте помешивать при помощи венчика. Мешайте до тех пор, пока у вас не получится смесь, напоминающая по консистенции клей или вазелин.
Когда смесь будет готова, снимите миску с огня и дайте немного остыть. Добавьте пищевой краситель и выложите смесь в пакет. Вы так же можете сначала выложить смесь в пакет, а потом только добавить краситель. Закройте плотно пакет и заклейте сверху скотчем.

А теперь самое время для развлечения! Ребенок, перебирая эти мешочки, развивает тактильную чувствительность и мелкую моторику, а следовательно, и речь. Малыш может мять и распрямлять мешочек, наблюдать как жидкость собирается из одной стороны в другую. Можно даже рисовать и делать различные следы, самые причудливые и разнообразные!





13. ДОМАШНИЕ РЕЦЕПТЫ ДЛЯ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА


1.Тесто для лепки

Соленое тесто — «материал» сегодня очень популярный, а главное очень простой в изготовлении. Тесто можно давать самым маленьким и ничего страшного, если кроха его немного поест.

Тесто лучше хранить в холодильнике. Из такого теста хорошо получаются всякие игрушки, в том числе на елку.

Рецепт:
1 чашка муки
1 чашка воды
1/4 чашка соли
2 ч.л. пищевой лимонной кислоты (в порошке)
1 ст.л. растительного масла
пищевой краситель

2. Глина

Приготовить глину в домашних условиях:

1 чашка кукурузного крахмала (1 чашка = 240 мл)
2 чашки пищевой соды
1 1/4 чашки воды (=300 мл)

Все перемешиваем, получаем гладкую однородную массу, ставим на огонь чуть выше среднего и, постоянно тщательно перемешивая, вывариваем глину минут 10-15. Вы поймете, когда надо остановиться — глина останется мягкой и будто бы недоваренной, но при этом совершенно не липкой. Выкладываем ее на поверхность и начинаем разминать, пока она не остынет. Все. Вы получили белоснежную мягкую и податливую глину.

3. Пластилин или play dough

Получается невероятно мягкий пластилин:

3/4 чашки кондиционера для волос или бальзама
1 1/2 чашки крахмала


4. Puffy paint или объемные краски

Puffy paint — это краска, которая запекается в микроволновке и рисунок становится объемным.

Рецепт:
1/4 чашки (30 гр) муки
1 ч.л. соды
1/4 чашки (70 гр) соли
5 ст.л. воды
краситель

Теперь берем толстый альбомный лист — важно, чтобы лист был толстым, потому что краска достаточно тяжелая. И начинаем рисовать. Но не мазками, а точками. После того, как ваши рисунок готов, кладем лист в микроволновку на 30 секунд. И вынимаем готовое произведение искусства. Краска запечется и увеличится в объеме.

5. Акварельные краски

Рецепт:
— 4 столовые ложки пищевой соды;
— 2 столовые ложки уксуса;
— 2 столовые ложки крахмала;
— пищевой краситель.

Смешайте соду и уксус. Когда сода раствориться в уксусе, добавьте крахмал. Хорошенько перемешивая, добавляйте пищевые красители. Если краски получатся сильно густые, можно добавить немного воды, если сильно жидкие, добавьте крахмал. Для получения насыщенного цвета красок, можно добавить больше пищевых красителей.

6. Самодельные краски для рисования на асфальте

Это действительно интересно и весело для детей — рисовать на улице, конечно можно использовать традиционные мелки, но многим детям по душе именно краски. Для тех, кто боится попробовать в силу некоторых причин, сразу скажу, что краски получаются совершенно безвредными, они легко отмываются, как с асфальта, так и с одежды и кожи ребенка, а рисовать ими одно удовольствие!

Рецепт:
Стакан горячей воды
Пол стакана кукурузной муки
Несколько капель жидкого мыла или средства для посуды
Пищевые красители разных цветов (их можно заменить красками (например, темперой) или натуральными красителями (например, свекольным или морковным соком, черникой)

Смешайте воду и муку, так, чтобы не оставалось комочков, я делала это в блендере.

Разлейте массы в стаканчики и добавьте красители. Постарайтесь сами оценить густоту получившейся массы, она должна быть как тесто на оладушки.

ДОПОЛНЕНИЕ

Чтобы приготовить такую разноцветную «тянучку» для игры, смешайте прозрачный ПВА клей и жидкий крахмал в равных количествах, перемешайте и разделите на порции. К каждой порции добавьте несколько капель пищевого красителя. Вымесите получившуюся массу до желаемой консистенции. Всё! Теперь можно играть!

что нужно и как нарисовать первую картину

Роспись по стеклу привлекает внимание, но для многих эта техника кажется сложной. На самом деле освоить этот вид живописи проще, чем научиться рисовать кистью.

Сейчас не всякого удивишь расписанной вручную бутылкой или банкой для кофе. А когда-то искусство росписи начиналось с огромных, поражающих своим великолепием витражей в храмовых сооружениях, в готических соборах, католических церквях. В большей степени это было похоже на мозаику из отдельных цветных стекол, а не на роспись в прямом смысле этого слова. Современная техника росписи по стеклу несколько отличается от древних технологий, ею вполне можно овладеть самостоятельно и без существенных трат.
  1. Развитие технологии росписи по стеклу
  2. Кажущаяся простота и реальные трудности
  3. Подготовительный этап работы по стеклу
  4. Как нарисовать картину
  5. Идеи для творчества
  6. Возможности организации бизнеса

Развитие техники витражной росписи

Назвать историческую родину витражной росписи трудно. Хотя, как утверждают историки и археологи, это искусство зародилась в древности: украшать стеклянные изделия масляными красками могли еще при Александре Македонском. Но так как стекло – пористый материал, такие рисунки не сохранялись долго, теряли свой первоначальный вид. Поэтому оригиналы до нас не дошли.

Масляными красками расписывали стекло и на Руси в 16-17 веках. Крупными мазками, где-то плотными, где-то с просветами, ложились яркие узоры, растительные стилизованные орнаменты на горшки и крынки, а также и на стеклянную посуду. А в Германии применялась техника выскабливания краски с поверхности стекла.

Гораздо позже, благодаря стараниям художников, ремесленников, были найдены технологии, позволяющие выполнять рисунок нанесением красок, сохраняющих прозрачность и яркость. С появлением анилиновых красителей возможностей у художников стало гораздо больше. Недаром их сразу же оценили мастера народных художественных промыслов.

Кажущаяся простота и реальные трудности

Роспись по стеклу, с одной стороны, достаточно проста и доступна, чтобы заняться ею в домашних условиях. С другой стороны, потребуются некоторые навыки. Твердая рука и аккуратность в работе помогут создать красивый и неповторимый рисунок.

Если вы готовы возиться с красками, контурами, терпеливо ждать, пока просохнут слои, чтобы наносить следующие, если любите превращать обычные предметы быта в произведения искусства – роспись по стеклу расширит ваши возможности, как творца. Работа со стеклом прививает аккуратность, дает почувствовать себя в роли художника эпохи возрождения.

Мамам, занимающимся развитием своих детей, можно рекомендовать данную технологию с целью развития навыков рисования по различным поверхностям. Под чутким руководством старших ребенок делает первые шаги в мир удивительного искусства.

А начиная лет с 9-11 заниматься можно самостоятельно. Для этого в магазинах товаров для творчества много предложений: наборов витражных красок, отдельных инструментов. Только начать – дальше понравится.

Подготовительный этап работы по стеклу

Список того, что нужно для росписи по стеклу, не очень большой. Для работы потребуются специальные краски. Они продаются с маркировкой витражных или красок по стеклу и керамическим поверхностям. Также трафареты и специальные контуры. Именно с их помощью наносится рисунок, его границы. Понадобятся кисти различной величины и формы, тряпочки для снятия излишков краски, губки или тампоны для заполнения больших поверхностей ровным слоем.

Трафарет

Перед работой стекло должно быть полностью очищено. Это касается этикеток, если для росписи взяты бутыли или банки. Затем обязательно обезжирить поверхность, на которую будет нанесен рисунок. Сделать это можно легко и просто, промыв мыльным раствором, ополоснув большим количеством чистой воды. Дать просохнуть, не вытирая, иначе на стекле могут остаться ворсинки от полотенца.

Как нарисовать картину

Можно долго изучать особенности техники росписи по стеклу, но лучше попробовать создать свою первую картину. Размер изображения важно выбрать под габариты будущего шедевра.

  1. Рисунок предварительно распечатать или нарисовать на обычной бумаге.
  2. Разместить рисунок с обратной стороны стекла, закрепив скотчем.
  3. На внешней поверхности нанести схему рисунка контуром по стеклу.
  4. Дать просохнуть.
  5. Специальными акриловыми красками, предназначенными для стекла, заполнить с помощью кисточки узоры. Процесс растянется по времени, так как нужно будет просушивать отдельные фрагменты, чтобы приступить к следующим. Можно наносить краску несколькими тонкими слоями, добиваясь нужного эффекта.

Важно отводить время на просушку, так вы сбережете надолго свое произведение. Также для сохранности картину нужно покрыть прозрачным акриловым лаком.

Нанесение рисунка

Создание контура

Заполнение эскиза

Готовая работа

Готовое стекло с рисунком закрепить в раму. На просвет получится очень красивое изображение. Солнечные лучи, проходя сквозь краску, будут радовать и веселить.

Роспись бутылок и банок немного отличается тем, что работу приходится прерывать чаще, чтобы небольшие участки успевали высохнуть перед поворотом и раскрашиванием другой стороны изделия. Но принципы такие же. Очистка стекла, нанесение контура, заполнение краской и лакировка.

Идеи для творчества

Расписывать можно не только заготовки из стекла, которые можно превратить в картину. Это могут быть вазы, тарелки, баночки для специй и кофе, чайная посуда. На пике популярности оригинальные свадебные бокалы, украшенные эксклюзивными узорами. Несложно превратить в шедевр недорогой подсвечник и плафон от светильника или сделать стильную шкатулку из обычной банки.

В специализированных магазинах продаются заготовки для росписи в виде посуды, сувениров, аксессуаров и часов. При желании, с помощью этой техники несложно сделать украшение своими руками.

Все это можно дарить друзьям, родственникам и коллегам на юбилеи и праздники, добавляя в сюжет памятную дату или намек на повод торжества.

Возможности организации бизнеса

Многие мастера, занимаясь этим увлекательным видом творчества, получают кроме удовольствия еще и дополнительный заработок на хобби. Если рисунок отличается оригинальностью, аккуратностью, не избитым сюжетом, то и спрос на такое изделие будет повышен.

Несмотря на то, что материалы для работы дорогие, как все, что связано с художественными промыслами, стоимость завершенного изделия позволяет сделать приличную наценку. Хорошо, если баночка, бутылка имеют крышки. Тогда этот предмет может быть использован и по прямому назначению, не только как интерьерное украшение. Такие самобытные вещи принимают на реализацию в отделах изделий ручной работы. Дополнительные возможности открывают интернет-магазины, они на сегодня доступны всем.

Попробовать сделать своими руками что-то неповторимое – это удовольствие, у которого есть все возможности перерасти в домашний бизнес. Но не спешите думать о деньгах, сначала насладитесь процессом и освойте мастерство в совершенстве.

Автор: Ольга Седова, специально для интернет-журнала «Женские увлечения».

Как рисовать на стекле гуашью — MOREREMONTA

Цитатник

4 маски на основе желатина Желатин изготовлен из животного коллагена и поэтому маски с его исп.

4 маски на основе желатина Желатин изготовлен из животного коллагена и поэтому маски с его исп.

Народное средство для предупреждения ожирения и продолжения жизни Взять по 1 пачке (100гр.

Как нарисовать ДЕРЕВО за 20 минут. видео-урок Очень простая и необычная техника. В этом видео п.

Супер-смесь от бронхита Алоэ — универсальное средство при лечении простуды, замеча.

Рубрики
  • Афоризмы, цитаты+юмор (70)
  • Блюда из овощей (0)
  • Витражная роспись (11)
  • Всё о детях (23)
  • Утренники (2)
  • Всё о языках (2)
  • Вторые блюда (40)
  • Выпечка (89)
  • Блюда из творога (19)
  • Запеканки (5)
  • Грибы (4)
  • Декор (67)
  • Декор мебели (25)
  • Декорирование ваз,бутылок (92)
  • Декорирование.точечная роспись (3)
  • Декупаж (125)
  • Работы из яичной скорлупы (17)
  • Десерты (12)
  • Дизайн (4)
  • Дизайн дачного участка (16)
  • Закуски (35)
  • Здоровье (54)
  • Детям (4)
  • Лечимся сами (39)
  • Компьютер (26)
  • Рамочки,клипарты (1)
  • Фотошоп (8)
  • Консервирование (11)
  • Косы (12)
  • Виды плетения кос (2)
  • Красота — страшная сила (52)
  • Молитвы (7)
  • Моя Родина — СССР (5)
  • Музыка,песни (14)
  • Напитки (11)
  • Открытки (2)
  • Переводчик (3)
  • Поделки из бумаги и папье-маше (26)
  • Поделки из пластмассовых бутылок и т. п. (9)
  • Поздравления (4)
  • Природа (5)
  • Психотерапия (1)
  • Рукоделие (0)
  • Садоводам ,цветоводам и огородникам (12)
  • Салаты (38)
  • Стихи (168)
  • ТОРТЫ (108)
  • (1)
  • Украшение тортов (30)
  • Украшение салатов (5)
  • Фильмы (11)
  • КИНО (1)
  • Хозяйке на заметку (30)
  • Цветы из ткани,лент и т.п. (47)
  • Шитьё (85)

Метки

Музыка

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Статистика

Суббота, 09 Февраля 2013 г. 21:48 + в цитатник

Мастер класс по росписи стекла

1.Грунтуем протравленные растворителем баночки акриловыми красками одним слоем

2.Накладываем грунт повторно, но не просушивая переходим к 3 этапу..

Мастер класс по росписи стекла

Добавлено: 09. 11.2008 21:11 | Просмотров: 3608

Хочу поделиться с вами не хитрым опытом росписи баночек и бутылочек!

1.Грунтуем протравленные растворителем баночки акриловыми красками одним слоем

2.Накладываем грунт повторно, но не просушивая переходим к 3 этапу..

3.Наносим губочкой небольшой рельефчик. Хорошо просушиваем.

4.На хорошо просохшую баночку наносим гуашью основной рисунок. Рисунок произвольный как подсказывает личная фантазия.

5.Дать рисунку хорошенько просохнуть (гуашь сохнет быстро).

6.Так выглядят баночки после нанесения основного рисунка.

7.Фото получилось не очень чёткое, но другого увы нет. На 5 этапе наносим по основному контору более тёмный рисунок.

8.После просыхания второго слоя рисунка наносится трети и последний. За тем всё покрывается лаком и сохнет 24 часа. Баночка готова к эксплуатации.Её можно мыть, любоваться, хранить в ней специи.

Скачать:

Вложение Размер
szhatoe_soderzhanie. docx 483.86 КБ

Предварительный просмотр:

Рисование гуашью на стекле.

Мастер-класс по рисованию на стекле.

Мастер-класс для учащихся начальных классов.
Карлсон, который живёт на крыше. Мастер-класс с пошаговым фото и описанием.
Автор: Сергеева Людмила Сергеевна, воспитатель, первая квалификационная категория.

Назначение: украшение интерьера комнаты, изготовление подарка, участие в выставках и конкурсах.
Цель: создание аппликации в технике рисования гуашью на стекле по контуру.

— совершенствовать технику работы гуашью на стекле;
— развивать фантазию, художественный вкус, творческие способности, абстрактное мышление, внимание, мелкую моторику пальцев рук, точность движений;
— прививать навыки культуры труда, желание доводить начатое дело до конца;
— содействовать формированию всесторонне развитой личности.

Необходимые материалы : набор гуаши разных цветов, кисти, фоторамка со стеклом, чёрная тушь, перо, непроливайка, лист бумаги с рисунком-шаблоном, вата, спирт.

Вынимаем стекло из рамки.

Стекло протираем ватой, смоченной спиртом (обезжириваем стекло)
Подбираем для работы рисунок.

Можно для этого использовать детские раскраски или иллюстрации в книжках. Рисунок кладём под стекло.

Сахарные кружева

Это один из самых простых и вкусных способов украшения оконного стекла. В процессе могут участвовать маленькие дети — для них это занятие станет по-настоящему сладким волшебством.

С помощью трафарета наносим на чистое стекло клеящую основу — разведенный в воде мед или сахарный сироп. Затем кухонной губкой напыляем на основу сахарную пудру. Даем узорам просохнуть, убираем трафарет и смахиваем кистью остатки пудры.

Мыльные рисунки

Не только украсят окна, но и позволят сэкономить на чистящем средстве при мытье стекол.

На мелкой терке нужно натереть кусочек мыла. В мыльную крошку добавить теплую воду. Смесь взбить миксером до получения устойчивой пены. Обмакнуть губку — и можно рисовать! А еще проще — чертить узоры на стекле самим обмылком.

Искусственный снег

В декоре используют разные виды искусственного снега, но нам понадобится тот, что продается в виде спрея. Встряхните баллончик и. импровизируйте! Легкая изморозь, трафаретные узоры — это может быть все что угодно.

Будьте внимательны: не стоит экономить и покупать самый дешевый спрей — он может оказаться некачественным, с резким запахом.

Зубная паста — орудие Снежной королевы

Это классический способ: кто ребенком не рисовал зубной пастой в ванной на зеркале?

Эффекта изморози можно добиться, опрыскав стекло пастой из пульверизатора (или просто брызгая зубной щеткой). Если же ее развести в воде до сметанообразной консистенции — можно расписывать стекла жесткой кистью.

Пиво и магнезия

Очень красивые и сложные морозные узоры получаются, если использовать пиво и магнезию. Готовится раствор легко: на 100 гр. светлого пива нужно 50 гр. магнезии.

Наносим узоры губкой, кистью, ватным тампоном. Когда жидкость начнет испаряться, на стекле проявятся кристаллические узоры. Ускорить процесс можно, просушив рисунок феном.

Обычные краски

На заметку: акварель со стекла смывается сложнее, чем гуашь. Рисунок будет контрастнее, если обвести его по контуру черной краской. На краску можно наносить блестки, бисер и пайетки.

Детские витражные краски

Не перепутайте их с профессиональными, иначе рисунок останется на стекле навсегда.

Детские витражные краски наносятся не на стекло, а на специальную пленку, которая затем приклеивается к окну. Выбранный рисунок подложите под пленку, обведите его по контуру, затем раскрасьте внутренние части. Краски не жалейте, чтобы на пленке не осталось просветов.

Готовые наклейки

Наклеивать на стекло можно не только свои витражные рисунки. Если нет времени, к вашим услугам готовые стикеры в продаже.

Трафареты из бумаги

Еще один привет из детства. Правда, раньше мы импровизировали, а сейчас можно найти в интернете готовые трафареты для распечатки.

Хорошо смотрятся снежинки из белой матовой бумаги. Не используйте клей, лучше густой сахарный сироп, он смоется с окон быстрее.

Тюль и кружева

И последний, самый изысканный способ: наклеиваем на стекла тюль или кружева. Лучше всего выбрать ткань с зимними мотивами, перьями, завитками.

Нужно приготовить раствор: две столовые ложки кукурузного крахмала развести в двух столовых ложках холодной воды. И добавить полтора стакана горячей воды. Если использовать картофельный крахмал, то раствор получится серым, что придаст соответствующий оттенок нашей аппликации.

Теперь прикладываем к стеклу кусок ткани. Поверх кружева наносим раствор кистью, уделяя особое внимание краям и углам. Клейстер застывает быстро, и кружево держится на стекле до тех пор, пока вы сами не решите смыть его теплой водой.

Мастерская «Роспись по стеклу» в парке отдыха

Улица Мира, павильон «Вокруг света», дом стран Аравийского полуострова

Создайте сувенир в оригинальной технике росписи по стеклу!

Древнейшие техники росписи по стеклу теперь доступны в ЭТНОМИРе.

Во все времена люди стремились украшать свой дом и предметы интерьера. Так, еще в Древнем Египте стеклянные изделия и сосуды декорировали при помощи эмалевых красителей или необожженных масляных красок. Известно множество техник росписи стекла — витражная, роспись перламутром или золотом, печатание на стекле и многие другие. С ходом времени мастера совершенствовали свою технику и ремесло. Так появилась живопись на стекле, которая достигла своего расцвета в XVIII-XIX в таких европейских стран, как Австрия, Венгрия, Сербия и некоторых других.

Сейчас роспись по стеклу — довольно распространенный вид декоративно-прикладного искусства, обладающий большой доступностью, поскольку все необходимые материалы можно легко найти в продаже. Но не каждый сможет и, главное, захочет приобрести и держать дома десятки тюбиков с красками разных цветов и специальные растворители, лаки и другие химические вещества. Гораздо удобнее воспользоваться красками в мастерской, создавая изделия для себя или в подарок.

Роспись по стеклу акриловыми красками в чём-то сродни волшебству — будто по мановению волшебной палочки обычный стакан, ваза или даже бутылка превращаются в настоящие арт-объекты. Рисовать на стекле понравится и взрослым, и детям — ремесло доступно детям с 5-6 лет, ведь за основу рисунка принимается уже готовый шаблон, а вам остается только перенести его на стеклянную поверхность и разукрасить!

Каждый гость мастерской росписи по стеклу найдет себе шаблон узора по душе: среди молодежи пользуются популярностью китайские иероглифы, обозначающие «счастье», «любовь», «богатство» и др. Молодоженам интересно своими руками оформить вазу или праздничные фужеры для свадебного стола. Взрослые дамы часто выбирают рисунок младенца — подарок к крестинам, а дети — всевозможных мультипликационных героев. Также мастера предлагают большое количество тематических сезонных шаблонов — например, символ Нового года, снежинки, новогоднюю елку или Деда Мороза.

После выбора шаблона на стекло наносятся акриловые краски слоями. При этом начинающим мастерам росписи по стеклу предстоит запастись терпением, ведь каждому слою нужно дать время высохнуть и только после этого наносить следующий. В мастерской этот процесс ускоряют при помощи фена. Но терпение и аккуратность в этом деле еще никому не казались лишними!

Еще одним неоспоримым плюсом посещения мастерской росписи по стеклу является то, что там у вас точно получится шедевр с первого раза, ведь мастер подскажет, какой выбрать рисунок, научит несложной технологии и поправит, если что-то не получилось. А на двух больших экранах можно увидеть весь «технологический» процесс и полностью повторить правильный ход работы.

Мастерская росписи по стеклу в ЭТНОМИРе — это разнообразие методик (с применением контура, по шаблону, кистью, витражная роспись по стеклу), использование специальных акриловых красок, простота и доступность настоящих шедевров! Немаловажно и то, что все созданные в мастерской изделия абсолютно функциональны, ведь краски наносятся лишь на внешнюю поверхность стекла, так что рисунок не соприкасается с содержимым стакана, кружки, вазы и других предметов.

Мастерская расположена в Доме «Грузия. Армения» на Улице Мира, рядом с Куполом дружбы народов.

График работы

Суббота, воскресенье10:00 — 19:00

Как пользоваться витражными красками: 8 советов по работе для новичков

Мне часто задают вопросы о том, как пользоваться витражными красками, с чего нужно начать работу, как подготовить поверхность стекла к росписи, как правильно наносить контур из тюбика и так далее…

 В этой статье я хотела бы дать несколько советов, как работать витражными красками для начинающих, чтобы даже первый опыт был удачным и принес удовольствие и радость.

 1. Как подготовить поверхность?

 Перед тем как наносить витражные краски на стекло, зеркало или керамику, поверхность нужно промыть и обезжирить, чтобы краска лучше ложилась, сцепление со стеклом было лучше, и…витражная краска не отслоилась в будущем.

  Для мытья подойдет любое моющее средство. Обезжирить можно спиртом или средством для мытья стекол. Вторым вариантом пользуются намного чаще, особенно, если поверхность большая и плоская.

Обезжирить стекло можно средством для стекла

  Всем известно, что наша кожа выделяет кожный жир, а на ладонях рук и ступнях ног, он вырабатывается особенно интенсивно.… Кстати, поэтому отпечатки пальцев, хорошо видны именно на стекле и металле. Обезжирить стекло нужно именно от кожного жира!

  Во время работы, желательно не касаться поверхности стекла руками, чтобы не оставлять отпечатки пальцев или ладони. Под руку можно подложить, например, бумажную салфетку. Очень удобно…

 2. 

Как рисовать витражными красками по стеклу: пипетка или кисть?

 Прелесть витражных красок заключается в том, что их можно наносить не только кистью, но и с помощью пипетки, что зависит от основы материала и высоты заливки краски.

 Пипеткой, например, удобно заливать большие пространства, а кистью потом распределять краску по поверхности. По крайней мере, так работаю я…. Приловчилась и работа идет быстрее и интереснее! Поверхность получается ровная, гладкая, прямо как настоящее цветное стекло! Но в основном, витражные мастера работают кистью.

На фото я заливаю краску специальной пипеткой, но можно взять обычную пипетку из аптеки


Все зависит от конечного результата, который вы хотите видеть по окончании работы. Что выбрать кисть или пипетку, решайте сами… В любом случае, попробовать нужно и то и другое, чтобы понять, что лучше всего подходит именно вам!

  Если вы новичок, то вам будет полезно знать, что витражные краски бывают на разных основах. И прежде, чем отправляться в магазин и делать выбор, было бы неплохо разобраться, что и как.

 3. 

Контур обязателен или нет?

 Обычно, классические расписные витражи или росписи на стекле имеют контуры. Если ваша цель — красивые ровные росписи, используйте рельефную краску или витражную свинцовую ленту.

 Помните: все линии контура должны быть замкнутыми. Если где-то в контуре есть разрыв, краски перетекут, смешаются, и это может испортить ваш труд.

Чаще всего пользуются черным контуром или цветом олово, имитирующий металл


Если, конечно, это не безконтурная техника, где контур используется не для сдерживания витражной краски, а скорее, несет декоративный характер. В другой статье, можно почитать все о самых популярных техниках витражной росписи  

  И конечно, у каждого производителя имеются свои контурные краски в тюбиках разных цветов. Мне особенно нравятся те, которые имитируют серебро или золото.

Золотой контур замечательно смотрится в сюжетных картинах на стекле

 Обязательно дайте рельефному контуру просохнуть около 20 минут, прежде чем вы приступите к росписи витражными красками! Учитывайте это! При работе витражными красками важна последовательность действий одного за другим.  

 4.

 Как раскрашивать витражными красками?

 Заливка краской и заполнение элементов в витражной росписи — это, пожалуй, самая интересная часть. Начинать заполнение каждого сектора нужно с сердцевины, постепенно прокрашивая участки рядом с контуром. При этом на сам контур «залазить» не желательно, иначе роспись будет выглядеть неаккуратно и не так эффектно.

Начать учиться расписывать можно с бутонов крупных цветов

 Фон можно раскрасить в последнюю очередь. Но есть другие варианты  расписных стеклянных картин, где основной фон состоит из акриловой краски и … газеты! Такое декоративное оформление стеклянной картины, гармонично смотрится в ансамбле с витражными лаковыми красками!

Специально для любителей витражной живописи, я разрабатываю и записываю Мастер классы в видео формате. Один из таких уроков может подойти даже начинающим, так как «разжеван» детально и понятен будет каждому. А также идеально подойдет для тех, кто хочет насладиться спокойным уроком в качестве Арт- терапии для релаксации и успокоения.

 5. 

Как корректировать дефекты и удалить витражные краски со стекла?

 Начинающий художник почти всегда сталкивается с проблемами при работе с витражными красками: случайно «ляпает» больше материала, закрашивает контур, создает пузырьки.…Корректировать эти дефекты нужно сразу, пока краска не подсохла.

 Пузырьки, например, удобно «выгонять» к контуру, или «лопать» иглой или зубочисткой. А излишек краски можно снять кистью или ватной палочкой.

Вытекшую краску за пределы контура можно снять чистой кистью, смоченной в растворителе

Случайно прокрашенный контур удобно очистить кисточкой или палочкой, смоченной в растворителе или воде (в зависимости от основы витражной краски). Растворителем же можно полностью снять витражные краски со стекла, пока они не высохли.

 6.

Чем разбавить витражные краски, если они загустели?

 Запомните: если ваш рабочий материал загустел, разводить его можно только специальным разбавителем, желательно той же фирмы, что и краски! Почему?

 Если вы водой разбавите витражные краски на водной основе, после высыхания они потускнеют. То же самое происходит с органическими красками. Уайт Спирит «убивает» краски на лаковой основе.

Неправильный разбавитель ухудшает сцепление с поверхностью, уменьшает стойкость к ультрафиолету, блеск и первоначальный оттенок.

Чистота и прозрачность цвета — главный показатель витражных красок

 Чтобы законченная роспись не потускнела и не стала мутной,  а краски не изменили состав и свои свойства, пользуйтесь специальными разбавителями, предназначенных для этих целей! У каждого производителя красок они есть! 

  Множество витражных работ было испорчено, когда художники неправильно разводили загустевшие витражные краски.

 7. 

Как смешивать витражные краски и получать новые оттенки?

 К сожалению, не у всех производителей витражных красок имеется такой большой выбор красок, как у французских Pebeo Vitrail, например. Не отчаивайтесь, ведь краски можно смешать и получить необходимый оттенок!

 Чтобы получать новые цвета и оттенки, используйте специальную емкость с углублениями. Хотя можно обойтись обычными крышечками от пластиковых бутылок и другими подручными емкостями.

Старые баночки из под крема могут стать превосходной емкостью для смешивания красок

 Начинайте смешивание с маленького объема красок… важно помнить, что темный цвет создать проще, чем светлые тона. В любом случае, познания и навыки приходят с практикой.  Пробуйте смешивать и создавайте свои интересные цвета и оттенки!

 8. 

Почему нельзя прикасаться к поверхности краски на лаковой основе?

 Если вы сделали ваш выбор в пользу витражных лаковых красок, тут нужно помнить одно правило как аксиому: витражные краски на основе растворителя долго сохнут!

  От любого прикосновения в первые 30-40 минут останется отпечаток пальца. Полное высыхание происходит через 8 и более часов (точное время производитель указывает на баночке).  Принудительно сушить витражные краски не рекомендуется, так как от этого они теряют блеск.

 Также, держите свою работу для полного просыхания в месте, куда не попадет пыль,… а то получится «пыльный декор» на поверхности стекла😊  Хотя, кому -то такой вариант может понравится…

Безконтурная техника на примере рыжей кошечки: плавное смешивание красок внутри контура

 Как альтернативу стеклу, для интересных работ  витражными красками, я использую… холст!  Ведь мало кто знает, что витражными красками можно создавать чудесные картины и на тканевой поверхности. Примеры работ можно посмотреть в «Галерее моих работ» 

Вообще же, при наличии хорошей фантазии и творческому любопытству, можно создать интересные картины, если использовать разные техники: витражные краски и стекло, витражные краски, стекло,  бумага и поталь, витражные краски и холст, витражные краски, холст и акрил …. Это получается уже креатив в смешанной технике, который дает огромные возможности в мире искусства! 

  • Искусство заключается в том, чтобы найти необыкновенное в обыкновенном и обыкновенное в необыкновенном.

              Дени  Дидро — писатель, философ и просветитель, 1713-1784 

Попробовать свои силы в новом направлении витражной живописи можно по специальному Мастер классу «Цветы витражными красками на холсте». Пробуйте и создавайте свои удивительные и неповторимые работы! Творческих успехов!

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

гуашью на стекле по контуру. «Волшебное стекло»

Введение:

     В отличие от рисования по бумаге, стекло дарит новые визуальные впечатления и тактильные ощущения.

     Ребят захватывает сам процесс рисования: гуашь (именно ее свойства лучше подходят для рисования по стеклу) скользит мягко, ее можно размазывать и кистью, и пальцами, так как она не впитывается в материал поверхности и долго не высыхает. Детям нравится рисовать на стеклах больших размеров, например, 25х40см или 40х70см, – на них есть где развернуться. Прямо в процессе рисования стекло можно промыть мокрой губкой, нанести новый рисунок, снова смыть. Так и поступают реактивные и тревожные дети. За счет того, что краска не впитывается, сколько бы разноцветных слоев ни наносилось, под ними всегда будет просвечивать прозрачная основа.

     Благодаря этим свойствам изображение на стекле воспринимается как сиюминутное, временное, лишенное монументальности и постоянства. Ребенок словно не рисует, а тренируется рисовать, и соответственно, имеет право на ошибки и исправления, без болезненных переживаний о свершившимся, которое уже не изменить. Описанный прием используется для профилактики и коррекции тревожности, социальных страхов и страхов, связанных с результатом деятельности («боюсь ошибиться») подходит зажатым детям, так как провоцирует активность.

   Совместное рисование на одном стекле проблемная ситуация провоцирует детей устанавливать и поддерживать контакты, формировать умение действовать в конфликте, уступать или отстаивать позиции, договариваться.

Назначение: украшение интерьера комнаты, изготовление подарка,    

участие в выставках и конкурсах.

Задачи:

— совершенствовать технику работы гуашью на стекле;

— развивать фантазию, художественный вкус, творческие способности,        

   абстрактное мышление, внимание, мелкую моторику пальцев рук,    

         точность движений;

— прививать навыки культуры труда, желание доводить начатое дело до  

   конца;

— содействовать формированию всесторонне развитой личности

Необходимые материалы:

Набор гуаши, кисти №1, №3, №4, палитра, фоторамка со стеклом,

непроливайка, рисунок-шаблон, салфетки, луковица среднего размера.              

Последовательность работы:

  1. Вынимаемстекло из рамки.

Подбираем картинку. Можно использовать раскраски для детей.

  1. Разрезаем луковицу пополам.
  2. Одну сторону стекла, на которую будем наносить рисунок, хорошо обрабатываем соком половинки луковицы.
  3. Ждём, когда стекло хорошо просохнет. Кладем трафарет под стекло, обработанной частью вверх.
  4. 5Гуашьючерного цвета обводим контуры рисунка на стекле. Обводить рисунок начинаем с верхней части рисунка, чтобы не размазать гуашь.
  5. Далее закрашиваем цветной гуашью те части рисунка, которые находятся на первом плане.
  6. Ждём, когда контур просохнет, и продолжаем закрашивать остальные части рисунка.

Обратная сторона.

Лицевая сторона картинки.

  1. Когда рисунок просохнет, закрашиваем фон. Накладываем гуашь нужного цвета, не боясь зайти за контуры рисунка.
  2. Готово. Осталось просушить и оформить картинку в рамочку.
  3. Вот такая работа, получилась.

В детском саду, рисование гуашью на стекле, можно проводить в несколько этапов, в зависимости от возраста и сложности рисунка.

В работе с детьми, эта техника рисования вызывает желание творить чудеса своими руками.

Развивает фантазию, художественный вкус, творческие способности, абстрактное мышление, внимание, мелкую моторику пальцев рук, точность движений.

Прививает навыки культуры труда, желание доводить начатое дело до конца.

И самое главное, для этого занятия, необходим минимум материалов: набор гуаши разных цветов, кисти, фоторамка со стеклом, средняя луковица.

Все материалы, используемые в работе, безопасны!

Техника безопасной работы: края стёкол обклеить прозрачным скотчем со всех сторон.

Как рисовать стекло — Draw Central

Рисование стеклянных предметов может быть очень сложным с технической точки зрения процессом. При рисовании стекла очень мало места для ошибки, иначе вы легко испортите эффект. Хотя это может показаться сложной задачей, рисование стеклянных предметов — одно из моих любимых занятий. Как только вы освоите технику, она станет невероятно простой и поддается очень реалистичным рисункам.

Что вам понадобится:


Первый шаг, как и в случае с любым рисунком, — это нарисовать основной контур объекта.Для этого урока я выбрал простой стеклянный шар, так что мой контур будет простым кругом.

Затем вам нужно будет выделить блики и отражения вашего объекта. Несмотря на то, что большая часть стекла прозрачна, оно все же отражает часть света и оставляет блики на своей поверхности. Обратите особое внимание на то, как свет искажается внутри стекла, и постарайтесь воспроизвести его как можно точнее. Этот шаг может оставить у вас рисунок, который выглядит как сбивающий с толку набор линий, но в конце концов он сойдется.

Например, в этом стеклянном шаре я вижу большую светлую часть вверху, а также несколько темных отражений, которые проходят по краю шара, с в основном пустым пространством в середине. Ваш рисунок, очевидно, будет отличаться в зависимости от объекта и его окружения.

После того, как вы нарисовали контуры, вы можете начать добавлять тени и объем к своему стеклянному объекту. Этот процесс очень похож на урок, который я написал по рисованию металла, в темных оттенках, рядом с почти совершенно белыми бликами, вы получите эффект стекла.Уловка, которая часто помогает мне при рисовании стекла, — это начать с заливки самых темных участков стекла, которые вы обрисовали в общих чертах. Это поможет вам не запутаться и не забыть, какие области темные, а какие — светлые.

После того, как вы залили темные области, вы можете залить основной цвет вашего бокала. Хотя стекло обычно бесцветное, обычно все же остается оттенок, который заполняет большую часть объекта. Для этого стеклянного шара есть оттенок серого, который сначала темнее вверху, а заканчивается полностью белым внизу.Если основной цвет вашего стеклянного объекта полностью белый, вам не нужно беспокоиться об этом шаге.

Самая важная часть всего этого процесса — попытаться нарисовать каждый свет, тень и отражение как можно ближе к реальности. Рисуйте только то, что видит ваш глаз. Сначала это может не иметь смысла для ваших глаз, но конечный результат должен быть очень реалистичным.

* Совет: держите линии как можно более чистыми и твердыми, чтобы имитировать эффект стекла.
Всем спасибо! Не забывайте комментировать и делиться на Facebook!

->

Как нарисовать стакан воды

В этом уроке рисования мы рассмотрим создание реалистичного рисунка стакана с водой.Это отличное упражнение для распознавания ценностных отношений и создания текстуры отражающих и прозрачных объектов. Это также отличное исследование света и того, как он реагирует, когда проходит через стекло и воду.

Материалы для рисования стакана воды

Значение важно учитывать в любом создаваемом нами рисунке. Ценность — это темнота или светлота цвета, это один из семи элементов искусства. Создать полный диапазон значений на чертеже проще, если мы работаем на тонированной поверхности.

Тонированная бумага для рисования

Работа на тонированной бумаге для рисования позволяет нам начать со среднего значения или среднего тона и «вытолкнуть» значения наружу. Мы можем добавить более светлые оттенки и более темные тона, полагаясь на поверхностный тон, чтобы помочь со средними тонами. Поэтому будем работать на тонированной серой бумаге.

Карандаши графитовые

Графитовые карандаши используются для проявления темных оттенков, а также некоторых средних тонов. Графитовые карандаши, использованные на этом чертеже, включают:

Начнем с более светлых карандашей и постепенно перейдем к более темным карандашам, постепенно расширяя диапазон значений и контрастности рисунка.(Карандаш H — самый светлый карандаш, а карандаш 4B — самый темный.)

Вы можете обнаружить, что карандаш 4B недостаточно темный для вашего рисунка. Это может произойти, если вы, естественно, меньше давите на карандаш. Если это относится к вам, то вы можете выбрать более темный карандаш для самых темных теней. Карандаш 6B может быть хорошей заменой.

Белый угольный карандаш

Световые блики особенно важны для чертежей с такой отражающей поверхностью, как стекло.В типичном рисунке на белой бумаге бликов необходимо сохранять или избегать при добавлении графита. Но поскольку мы работаем на тонированной бумаге, мы можем добавить блики с помощью белого цвета. В этом случае белый уголь используется для создания бликов и более светлых оттенков.

Хотя графит и древесный уголь — разные среды, мы все же можем успешно использовать их вместе. Но порядок, в котором мы применяем СМИ, важен. Белый уголь нелегко покрыть тяжелые графитовые приложения.Графит можно с большим успехом наносить поверх белого угля, но не рекомендуется делать обратное. По этой причине мы устраним многие светлые участки на ранних этапах процесса рисования, прежде чем затемнять самые темные области тени.

Если у вас нет белого угольного карандаша, его можно заменить на белый карандаш. Однако следует отметить, что мы используем пни для смешивания аппликаций с белым углем. Поскольку цветные карандаши не смешиваются так, как порошкообразный материал, такой как уголь, вы, вероятно, увидите разные результаты на своем рисунке.

Смешивание пней

Мы также используем пень для смешивания для смешивания приложений. Использование растушевки позволяет сгладить переходы тона и значения, что часто приводит к более репрезентативному результату. Однако не все приложения смешаны. Пень смешивания зарезервирован для областей, где есть четкая смена ценностей, что часто случается в этом конкретном предмете.

Рекомендуется использовать культю для растушевки или даже свернутый лист бумаги вместо пальцев.Использование пальцев для смешивания не обеспечивает достаточного контроля или точности. Из-за этого рисунок также может выглядеть грязным, поскольку масла с ваших пальцев смешиваются с графитом и углем. Это приводит к несоответствиям и областям, которые трудно стереть и очистить.

Ссылка на фотографию

Я создал фото-ссылку для этого рисунка, установив один определенный источник света, исходящий из верхнего левого угла. Для простоты выбран единственный источник света. Несколько источников света создадут две разные области отбрасываемой тени, что повлияет на нашу композицию.

Вот ссылка на фото…

Перед тем, как делать какие-либо отметки, важно изучить исходное фото. Проанализируйте светлые и темные формы и подумайте, как вы изобразите их на рисунке.

Как нарисовать реалистичный стакан воды

Вот основные шаги, которые мы предпримем, чтобы создать реалистичный рисунок стакана с водой. Помните, поскольку мы комбинируем графит с углем, важен порядок, в котором мы наносим материалы.

  1. Нарисуйте контурную линию.
  2. Добавьте светлые средние тона.
  3. Создайте самые сильные блики и яркость с помощью белого угля.
  4. Проявите более темные тона и тени.
  5. Уточните рисунок и добавьте тень.

Рисование контурной линии

Начнем рисование с рисования контурной линии графитным карандашом H. Это означает, что мы сконцентрируем только те очертания, которые наблюдаем у объекта.Эти контуры включают не только линии, определяющие границы стекла, но и формы различных значений, которые мы видим.

Для обеспечения точности мы можем использовать методы измерения. Используя карандаш в качестве измерительного инструмента, вы можете сравнивать разные области рисунка. Ищите возможности, сравнивая сначала более крупные формы.

В этом случае созданный рисунок имеет тот же размер, что и отпечатанная справочная фотография. Это означает, что мы можем измерить на фото и использовать точное измерение на поверхности рисунка.

Используя измерения, мы можем нарисовать основную форму стакана, включая эллипс, представляющий отверстие наверху. Эллипсы — это искажение круга. Во многих случаях эллипс — это просто овал. Но в зависимости от угла эллипс может быть сложнее.

Мы также добавим формы ценности, которые мы наблюдаем в стакане и воде. Когда рисуете эти фигуры, обращайте внимание на контраст. Если вам трудно разглядеть эти фигуры, попробуйте прищуриться.Прищурившись, мы упрощаем детали и часто легко распознаем более крупные формы темных и светлых участков.

Добавить легкие средние тона

Придерживаясь графитового карандаша H, мы начнем развивать более светлые средние тона. По мере того, как мы это делаем, мы также добавим этот более светлый графит поверх областей, которые в конечном итоге станут самыми темными областями на стекле и в воде.

Для равномерного нанесения добавляется умеренное давление. При нанесении карандаша используется круговой рисунок мазков.Это не значит, что на поверхности видны маленькие кружочки. Вместо этого слегка нажимайте на карандаш, пока ваша рука движется в круговом направлении.

Обязательно сохраните области, где вы видите самые светлые значения. На следующем этапе мы нанесем на эти места белый уголь.

Создайте самые яркие моменты и световые оттенки с помощью белого угля

Далее мы сконцентрируемся на создании более светлых оттенков и бликов с помощью белого угля.Убедитесь, что ваш карандаш красивый и острый, и начинайте делать аппликации там, где вы видите самые светлые оттенки.

Поскольку стекло является одновременно прозрачным и отражающим, вы заметите, что некоторые из этих бликов находятся в областях, которых вы, возможно, не ожидали. Мы будем видеть блики в стандартных местах, например, на той стороне стекла, которая ближе всего к источнику света. Но мы также увидим их на противоположной стороне, внутри стекла и в водах.

Лучше всего просто взглянуть на эталонную фотографию, отметить форму и расположение этих более светлых оттенков и разместить их в тех же местах на чертеже.

После того, как светлые участки были добавлены белым угольным карандашом, мы можем использовать растушевку, чтобы сгладить некоторые аппликации. При необходимости растушевку можно также использовать для уменьшения интенсивности бликов.

Развитие более темных тонов и теней

После того, как блики на месте, мы можем начать затемнять их с помощью более мягких графитовых карандашей. Начнем с карандаша HB с умеренным нажимом. По мере того, как значения становятся темнее, контраст также увеличивается, в результате чего светлые участки становятся светлее.

Для проявления более темных тонов требуются дополнительные аппликации на областях, которые ранее были покрыты карандашом H. Однако мы не будем рассматривать все эти области снова. Некоторые области более светлого графита могут оставаться видимыми.

Это процесс, требующий терпения, и, поскольку мы выполняем несколько проходов разными графитовыми карандашами и белым углем, может показаться, что вы рисуете объект несколько раз. Это является нашим преимуществом, поскольку каждый раз, когда мы добавляем более темное приложение, мы можем обнаруживать ошибки, которые необходимо исправить, или возможности сделать рисунок более точным.Не торопитесь и наберитесь терпения. Этот медленный и многоуровневый подход необходим для развития реализма в рисунках.

После нанесения карандаша HB мы можем использовать растушевку, чтобы сгладить переходы значений. Опять же, растушка используется не везде. Он просто используется в областях, где есть переходы, или в местах, где зуб или текстура бумаги отвлекают.

Теперь пришло время сделать значения еще темнее, расширив диапазон значений и контрастности.Перейдем к карандашу 2B и снова проведем еще один проход по рисунку. Здесь мы снова позволим некоторым приложениям карандашей H и HB оставаться видимыми. Это создает больше разнообразия в ценностях.

И снова эта аппликация аккуратно растушевывает участки с растушевкой.

Теперь мы сконцентрируемся на самых темных значениях шкалы значений и проявим оставшиеся области самого темного тона и тени. Используя самый темный карандаш, 4B, мы вернемся к рисунку и затемним области самых темных теней в стекле и в воде.

Уточните рисунок и добавьте тени

Стакан и вода почти готовы. Теперь нам нужно добавить отбрасываемую тень под стеклом и за ним. Но, как вы заметили на эталонном фото, мы не имеем дело с обычной отбрасываемой тенью.

Стекло и вода — прозрачные объекты. Свет проходит через них, а не отражается обратно к источнику света. Фактически, свет становится более интенсивным, поскольку он преломляется, в результате чего образуется область очень светлого оттенка, где мы ожидаем увидеть самую темную тень.

Прежде чем мы создадим самые темные области отбрасываемой тени, нам сначала нужно определить форму этого сильного света. Сначала мы определим внешние края фигуры карандашом 2B.

Затем мы воспользуемся белым угольным карандашом, чтобы заполнить форму толстым слоем.

Растушевка используется для сглаживания этого аппликации и втирания материала в текстуру бумаги. Это приводит к более естественной и однородной тени.

Затем мы можем расширить область самого темного тона, чтобы заполнить оставшуюся часть самой большой области внутри основной тени.Вы заметите, что есть основная область отбрасывания тени. Это форма, напоминающая перекошенный вариант формы стакана. Эта область с самым темным значением называется тенью окклюзии.

Но сама отбрасываемая тень выходит наружу немного дальше. Эта область немного светлее, но все же считается частью отбрасываемой тени. Так как эта область светлее, нанести карандаш HB и аккуратно растушевать растушевку.

Тень окклюзии не является однородным значением.Хотя он довольно темный, некоторые области немного темнее других. Чтобы обработать эти области с наиболее темными оттенками, мы вернемся к тени с помощью карандаша 4B в областях.

Самое темное значение в отбрасываемой тени часто находится прямо под объектом и сразу за ним. По мере удаления тени от объекта тень может стать немного светлее. Это верно и для нашего предмета. Область самого темного тона в отбрасываемой тени находится прямо под стеклом, где она соприкасается с поверхностью.

Опять же, это приложение смешано с растушевкой, чтобы стереть любую видимую текстуру, создаваемую бумагой.

Наконец, любые последние ретуши обрабатываются графитом и / или белым углем для завершения рисунка. Вот готовый рисунок…

Заключение

Может показаться трудным создать иллюзию прозрачности и отражения на рисунке, как мы видим с нашим стаканом воды. Но эта иллюзия не так сложна, как может показаться.Нам просто нужно не забывать начинать с общих форм и их взаимосвязей, развивать контуры, а затем терпеливо развивать весь спектр значений с помощью выбранной нами среды рисования. Это требует терпения и, конечно же, внимательного наблюдения. Но это верно для любого объекта, который мы хотим рисовать реалистично.

Как поэтапно нарисовать стакан с водой

Из этого туториала Вы узнаете, как легко нарисовать стакан воды, молока или сока. Он включает в себя шесть шагов с двумя дополнительными примерами в конце.

Рисование стакана воды, шаг за шагом

Учебное пособие можно немного изменить, чтобы заменить стакан воды на сок, молоко или почти любую другую жидкость. Это объясняется в третьем шаге.

Обязательно начинайте рисунок карандашом и делайте светлые линии, которые можно легко стереть в случае ошибки. Позже вы можете сделать линии темнее, проведя по ним.

Шаг 1 — Нарисуйте контур стекла

Рисование силуэта стакана воды

Начните с рисования силуэта (очертания без каких-либо внутренних деталей) стакана.Сделайте его уже к низу и шире кверху. Также сделайте кривую, определяющую нижнюю часть стакана, немного более круглой, чем кривая, определяющая верх.

Шаг 2 — Нарисуйте переднюю часть обода

Контурный чертеж стакана с водой

Обведите верхний край стакана изогнутой линией. Проведите эту линию так, чтобы она не касалась краев. Если оставить немного брызг, стекло будет выглядеть так, как будто оно имеет некоторую толщину.

Шаг 3 — Нарисуйте внутреннее дно стекла

Стакан с водяным дном рисунок

Стаканы обычно имеют довольно толстое дно (по сравнению с боковинами).Чтобы показать это, нарисуйте овал немного выше изгиба дна стакана (как показано в примере).

Если вы хотите наполнить стакан молоком или соком, нарисуйте только нижнюю половину овала (см. Два последних примера).

Поскольку молоко / сок непрозрачны, задняя / дальняя сторона дна стакана не будет видна.

Шаг 4 — Начните рисовать воду

Рисунок внутренней формы стакана с водой

Поднимаясь вверх от сторон овала на предыдущем шаге, добавьте две линии, идущие вдоль сторон стакана.Нарисуйте их настолько высоко, насколько хотите, чтобы стакан был наполнен водой.

Шаг 5 — Завершение рисования линии

Рисование линии стакана воды

Наконец, нарисуйте еще один овал в верхней части линий из предыдущего шага, чтобы показать поверхность воды внутри стакана.

После этого вы можете затемнить линии, проведя по ним карандашом, черной ручкой или маркером.

Шаг 6 — Добавьте цвет и завершите рисунок на стекле

Рисунок «Стакан воды»

Чтобы закончить рисование стакана с водой, вы можете покрасить его в серый / синий цвет, а воду внутри него — в голубой с немного более темной поверхностью.

Вы заметите, что на стекле также есть выделенная область с левой стороны. Вы можете оставить эту область белой, так как вы окрашиваете или заштриховываете ее очень легко тем же цветом, что и каждая область, которую она перекрывает.

Подсветка важна, так как она придает стеклу блестящий / отражающий вид.

Стакан молока Чертеж

Рисунок «Стакан молока»

Выше показан пример наполнения стакана молоком вместо воды. Поскольку молоко не прозрачное, вам следует нарисовать только лицевую сторону дна стакана.Часть светового пятна, перекрывающая молоко, также не будет видна, поскольку оба они белые.

Стакан апельсинового сока Рисунок

Стакан апельсинового сока рисунок

Рисование сока снова очень похоже на молоко, с той лишь разницей, что вы все еще можете видеть выделение над соком.

Заключение

Даже упрощенный рисунок на стекле, такой как в этом уроке, может выглядеть неплохо. Используя несколько простых приемов, как показано в этом уроке, вы можете сделать стекло блестящим и прозрачным, не делая фотореалистичных рисунков.

Другие похожие руководства также см .:

Как нарисовать стекло белым углем на черной бумаге


Ключ к тому, чтобы научиться рисовать стекло, интересно забыть, что вы рисуете стекло! Обычно этот предмет воспринимается как сложный из-за его многочисленных отражений. и подчеркивает, и в вашем страхе думать, что это нужно подходили иначе, чем к другим предметам.

Однако, действительно, наиболее представительный рисунок требует подобного подхода и подобных «способов видения»! Как говорит художник Роберт Ирвин: «Видеть — значит забывать название того, что видишь.»Мы должны рассматривать эту стеклянную кружку не как стеклянную кружку, а как линии, формы, значения и края. Это должно позволить нам проанализировать, на каком этапе процесса рисования мы находимся, и определить, как двигаться дальше.

Еще одна захватывающая и, возможно, новая проблема этого конкретного сценария рисования — использование белого угля на черной бумаге, а не темного карандаша на светлой бумаге. Это может потребовать значительного изменения вашего мышления! Там, где мы обычно оставляем бумагу пустой, там, где требуются самые легкие значения, и добавляем ценность затемните тени, здесь мы оставим бумагу пустой там, где нужны тени, и добавим стоимость для создания светлых областей.

Я очень рад поделиться с вами этой техникой и помочь вам научиться рисовать стекло.
Приступим!

Анимированный GIF-файл с пошаговыми инструкциями


F R E D O W N L O A D

В конце этой статьи загрузите справочную фотографию моего предмета и инфографику этого урока и научитесь рисовать стекло вместе со мной!


Материалы, используемые в этом учебном пособии


1.Доска для рисования: Прочная доска для рисования необходима! На протяжении многих лет моими любимыми досками для рисования были легкие доски Helix. Однако в последнее время мне нравился тот, что изображен выше, для более мелких рисунков. Она удобно ложится у меня на коленях и не сгибается (гибкая доска для рисования должна быть одной из трех моих любимых раздражителей).

2. Черная бумага для рисования: Я обычно рекомендую бумагу для рисования производства Strathmore или Canson.

3. Белый карандаш: При создании этого урока был использован один карандаш! Я использую карандаш General’s Charcoal White 558, который должен быть доступен в вашем местном магазине товаров для искусства или в Интернете.Интересуетесь другими способами использования белых угольных карандашей? Ознакомьтесь с моей статьей на эту тему здесь!

4. Ластик с резинкой: Всегда невероятно полезен, так как ему можно придать разные формы в зависимости от ваших потребностей в стирании. Посмотрите мой видеоурок о трех способах использования этого инструмента для рисования!

5. Кисть с мягкой щетиной: Это очень недорогая кисть, которую я выкопал в нишах одной из моих ящиков для рисования. Пожалуйста, не тратьте много денег на этот инструмент! Пока он достаточно мягкий, он справится со своей задачей.


Как рисовать стекло: пошаговое руководство
Пропорции и измерения


Независимо от того, какую технику рисования мы используем, нашей первоочередной задачей всегда является определение правильных пропорций. Никакое затенение не улучшит неточные пропорции, поэтому даже если эти начальные шаги могут быть не такими захватывающими, как более поздние этапы рисуя, я даю им необходимое время.

Изображение 1 (вверху): я начинаю с использования сравнительных измерений, чтобы определить отношение ширины к высоте моей стеклянной кружки.Я измеряю ширину карандашом: острие карандаша указывает левую границу ширины, а мой палец указывает правую границу.

Изображение 2 (вверху). Держа палец на измерении, я проверяю, сколько ширины помещается в высоту кружки, работая снизу вверх.


Мои измерения показывают, что примерно две с половиной ширины помещаются в высоту кружки.


Я начинаю рисовать в том же порядке, что и измерения.Я приблизительно решаю, какого размера рисунок должен быть у меня на странице, и указываю ширину кружки (верхнее левое изображение). Я провожу горизонтальную линию по ширине, чтобы напомнить себе, что это примерная середина кружки, а затем оцениваю ее высоту (верхнее правое изображение), прежде чем проверять правильность моих пропорций.

Мы можем сделать наш рисунок любого размера, который мы хотим на нашей странице, потому что сравнительные измерения позволяют нам установить правильные пропорции, независимо от того, насколько наш рисунок больше или меньше нашего объекта.(В моем бесплатном мини-курсе есть видеоурок по сравнительным измерениям!)

Как рисовать стекло: блокировка


После определения высоты и ширины моего рисунка я начинаю блокировать свой предмет светлыми схематичными линиями, потому что я полностью предполагаю, что я изменю их несколько раз во время моего «поиска» формы кружки. (Вы можете думать о «блоке» как о схеме для вашего рисунка.)

Я продолжаю использовать технику сравнительных измерений, чтобы найти важные ориентиры на моем рисунке: например, ширину ручки и нижнюю часть чашка встречается с основанием.


Сначала я устанавливаю самые большие пропорции, а затем продвигаюсь к самым маленьким. Например, заблокировав общую форму ножки кружки, я разделил ее верхнюю часть на два кольца, которые вы видите выше. Я также нарисовал остальную часть «ножки» кружки и указал расстояние между ее верхней и боковой плоскостями.

На этом этапе я также начинаю рисовать перекрывающиеся линии, которые показывают, какие части кружки находятся перед другими секциями. Это начинает создавать иллюзию глубины и размера в моем рисунке.


Как рисовать стекло:
Анализ ценностной структуры субъекта


Как только я буду удовлетворен точностью блока или схемы для моего рисунка, я могу переключить свое внимание на структуру ценностей моего предмета. «Структура значений» означает, где на изображении расположены самые светлые, самые темные и средние значения. (Посмотрите видео-урок о структуре ценностей в моем бесплатном мини-курсе!)

Чтобы определить, где в сцене находятся крайние значения ценностей, я прищуриваюсь на кружку.Это увеличивает контраст сцены и делает более ясным, какие значения самые светлые и самые темные.

Самое темное значение, которое мы можем достичь, — это значение бумаги, поэтому самые темные значения в сцене останутся пустыми.


Как рисовать стекло: рисование световых фигур


Я начинаю намечать формы, которые станут более светлыми оттенками и бликами кружки. Это эквивалент отображения теневых форм на белой бумаге.


Закрашивание светлых фигур плоскими значениями помогает мне судить, насколько точно я их нарисовал.Затем я могу использовать ластик, чтобы «отредактировать» их. Я пока не занимаюсь созданием разных значений в светлых областях. В тех немногих областях, где я создал более светлые и темные участки света, я просто хотел различить формы и проверить их точность.


Я продолжаю добавлять световые формы кружке, работая от более крупных и простых форм к более мелким и замысловатым. Я всегда стараюсь работать «от общего к частному» и «от большого к мелкому», так как это значительно повышает точность моих рисунков.

Рисуя эти световые формы, я обращаю внимание на отрицательное пространство между световыми формами. «Положительное пространство» или «положительные формы» относятся к нарисованным мною фигурам. «Отрицательное пространство» или «отрицательные фигуры» относятся к пустому пространству между нарисованными фигурами. Оценка форм как положительных, так и отрицательных фигур позволяет получать более точные рисунки.


Как рисовать стекло: сглаживание световых форм


Вы заметите, что из-за того, что эта черная бумага для рисования имеет некоторую текстуру, нарисованные мною светлые формы не совсем гладкие.Сколько текстуры вы оставите, зависит от личных предпочтений. Я предпочитаю иметь более плоские, более гладкие значения, чтобы не умалять иллюзию реализма в моем рисунке, тем более что стекло — такой гладкий материал.

Эффективный метод сглаживания белого угля — использовать мягкую кисть в возвратно-поступательных движениях. Это выталкивает белую угольную пыль в поры бумаги, создавая более плоское изображение.


Когда наша кисть заполнится белой угольной пылью от сглаживания наших значений, мы также можем использовать ее в качестве инструмента для рисования, особенно для рисования очень тонких значений, которые было бы сложно нарисовать равномерно с помощью нашего белого угольного карандаша.Чтобы использовать эту технику …

Изображение A: На обрезке черной бумаги для рисования (очень важно, не делайте этого на окончательном чертеже) нарисуйте плотное пятно света, чтобы создать немного белая угольная пыль.

Изображение B: Залейте кисть угольной пылью, проведя ею по цвету в возвратно-поступательном движении.

Изображение C: Теперь вы можете использовать кисть в качестве инструмента для рисования, чтобы создавать отметки и «размывки» гладкой, тонкой окраски.


Я использую технику, описанную выше, чтобы нарисовать тончайшие оттенки на кружке, такие как едва заметные отражения на стекле на верхнем правом изображении и тонкие оттенки, распространяющиеся вниз по ручке.


Как рисовать стекло:
Рисование светлых тонов с помощью кисти


Кисть по-прежнему будет очень ценным инструментом для остальной части этого рисунка. На шаге, показанном выше, я использовал его, чтобы усилить тонкую массу, присутствующую в нижней половине чашки.Я также нарисовал линию (используя мой белый угольный карандаш), которая отделяет фон от поверхности, на которой стоит кружка. В конце концов, я создам это разделение посредством сдвига значения, а не линии.


Используя кисть, я создаю легкие изменения цвета на ножке кружки.


Фон — это еще одна область, которую можно эффективно нарисовать с помощью кисти! Я загружаю кисть белой угольной пылью и «рисую» или «раскрашиваю» ее.

В ссылке на фотографию (которую можно загрузить внизу страницы) обратите внимание на отбрасываемую тень слева от кружки. Прямо под кружкой — тонкая темная тень, идущая по изгибу ее ножки. Помните, что их нужно оставить как черный цвет бумаги, так как это самое темное значение, которое мы можем создать. К счастью, белый уголь неплохо стирает. На верхнем правом изображении я использую свой замешанный ластик, чтобы очистить тонкую темную тень, созданную тем, что оставил бумагу пустой и окружил ее более светлым оттенком.


Мой фон в нижней половине изображения теперь прорисован. Я создал мягкую градацию от более светлой области фона к темной отбрасываемой тени (слева от кружки), которая является пустой бумагой. .


Как рисовать стекло: уточнение значений и граней


На этом этапе у меня нарисованы все основные элементы моего объекта: я уверен в своих пропорциях и в размещении световых форм. Теперь я хочу создать множество значений и качеств краев в светлых формах, чтобы создать правдоподобную иллюзию глубины, измерения и, в конечном счете, реализма.

Я начинаю с поиска и рисования самых светлых оттенков на кружке. К ним относятся блики в верхней части ручки и по краю кружки, которые я осветил на шаге выше. Обратитесь к диаграмме самых светлых и самых темных значений ранее в руководстве.

Когда мы начинаем добавлять ценность к рисунку, первый шаг — всегда определять и рисовать «крайние значения» — самые светлые и самые темные значения в сцене. Это дает нам два надежных эталонных значения, с которыми можно сравнить остальные наши тона, и напоминает нам, что оставшиеся значения будут находиться где-то между двумя нашими крайностями, помогая нам не затемнять или не слишком осветлять их.


Я продолжаю искать и осветлять самые легкие возможные значения в кружке (например, блики внизу ручки и справа от ручки).


С двумя крайними значениями, установленными на моем рисунке, становится намного легче оценить, насколько светлыми или темными сделать остальные значения, потому что у меня есть самые светлые и самые темные значения для сравнения. Я переключаю свое внимание на уточнение полутонов или средних значений и убеждаюсь, что у меня есть диапазон средних значений в моем рисунке.

Здесь я добавил больше тонких отражений в верхней половине стекла с помощью кисти, а также улучшил блики и отражения в правом крае кружки. Обратите внимание на разнообразие оттенков и качеств кромок, от резких до мягких, которые я создал здесь. Такой уровень специфики сложно представить, и поэтому рисунок добавляет реалистичности.


На предыдущем шаге я сосредоточился на рисовании основных бликов и отражений в основании кружки.Нам не нужно рисовать каждое отражение, которое мы видим на нашем объекте. Вместо этого я регулярно смотрю на объект съемки, чтобы определить, какие отражения и блики являются наиболее важными. Те, которые я продолжаю видеть наиболее отчетливо, когда прищуриваюсь, — это те, которые я включил в свой рисунок.

Я также начал осветлять правую сторону поверхности, на которой стоит кружка. Я делаю это, используя комбинацию белого угольного карандаша и кисти. Я начинаю с белого угольного карандаша, а затем сглаживаю следы кистью.Обратите внимание, что кисть не всегда создает идеально ровную окраску. Я сглаживаю неровности, созданные кистью, с помощью белого угольного карандаша, и наоборот.


Как рисовать стекло: готовый рисунок


Теперь, когда мой рисунок выглядит убедительно реалистично и эффективно передает прозрачность и полупрозрачность стекла, я считаю его законченным!


Что вы думаете об этой технике «белый уголь на черной бумаге»?

Если Вы еще не пробовали, скачайте референсное фото стеклянной кружки I рисовали ниже, и научитесь рисовать стекло вместе со мной! Существует также загружаемая инфографика этого пошагового руководства, доступная в бесплатной библиотеке ресурсов для рисования только для членов! (Введите свой адрес электронной почты ниже, если вы еще не зарегистрированы!)

Заинтересованы другими способами использования белого угля? Ознакомьтесь с двумя другими техниками в моей статье 3 способа использования белых угольных карандашей!

Если есть вопросы о том, как рисовать стекло в этой технике, просьба комментировать ниже или напишите мне по адресу [email protected]

Happy Drawing!




F R E D O W N L O A D

Загрузите инфографику из этого урока и справочную фотографию из
этой стеклянной кружки до
научитесь рисовать стекло вместе со мной!
(Кроме того, получайте еженедельный информационный бюллетень и доступ к бесплатной библиотеке ресурсов для рисования только для участников!)



Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь!
Кнопки общего доступа и закрепляемое изображение ниже:







Если вам понравился этот урок о том, как рисовать стекло, вас также может заинтересовать…

Страницы, относящиеся к «Как рисовать стекло»

3 способа использования белых угольных карандашей

Как сочетать белый и черный уголь в рисунке

Как нарисовать ухо белым углем на тонированной бумаге

Value Drawing: Key to Realism

Как держать карандаш для рисования и управлять им (видео!)



Вернуться к руководствам по рисованию
из Как рисовать стекло

Вернуться на домашнюю страницу из Как рисовать стекло


сообщить об этом объявлении

Как рисовать стекло и прозрачные объекты — узнать больше

Художникам хотелось бы, чтобы верил, что они могут воспроизвести все, что они выглядят, и при этом не только с большим сходством с оригинальным объектом, но и с их собственными особыми штрихами.однако есть некоторые объекты, которые, как согласятся все художники, трудно нарисовать, в том числе большинство отражающих поверхностей, таких как стекло и другие прозрачные объекты. Также имеет смысл научиться рисовать глаз вместе с учебными пособиями и примерами, чтобы хотя бы этот аспект искусства был охвачен, потому что умение рисовать глаз очень важно для художника. Мы предлагаем вам в первую очередь начать изучение объекта, которым в данном случае является стекло или что-то еще прозрачное, с большой концентрацией.Это означает, что вы даже можете изучить игру света на великолепных стеклянных животных, что заставит вас собирать больше.

Вы также можете ознакомиться с оригинальными идеями декора аквариума с лампочкой, чтобы вы могли изучить еще один прозрачный объект, чтобы выяснить, как он меняет внешний вид вещей за пределами прозрачного стекла. Прежде чем вы начнете паниковать по поводу того, как рисовать стекло и другие прозрачные объекты, мы расскажем вам о простых шагах, которые вам нужно предпринять, чтобы научиться их рисовать.

Для того, чтобы это произошло, мы хотим, чтобы вы выбрали стеклянный кубок с некоторыми рисунками и поместили его на плоскую поверхность. Первое, что вас поразит в этом объекте, это то, что для того, чтобы воспроизвести этот объект на бумаге, вам нужно будет понять, как свет и тени играют большую роль в воспроизведении стеклянных объектов. Первое, что мы хотим, чтобы вы сделали, это нарисовали контур кубка на листе бумаги.

Просто убедитесь, что изображение, которое вы рисуете, имеет правильную форму и детали.Но, несмотря на это, вы заметите, что хрустальный или стеклянный кубок будет иметь двухмерный вид. Чтобы он выглядел трехмерным, вам нужно будет использовать кусочки темного цвета для создания рисунка на поверхности кубка.

Еще одна вещь, которую вам придется воспроизвести, — это то, как задняя поверхность стекла будет смотреться сквозь стекло или прозрачный объект. Создайте трехмерный аспект стеклянного кубка и начните создавать детали медленно и мелкими способами.Вам нужно будет поработать над тем, как объекты за стеклом будут отображаться за стеклом и как они будут отражаться на прозрачной поверхности. Еще один важный аспект, о котором следует помнить, — это то, как стеклянный объект будет отбрасывать собственные тени.

Продолжая рисовать стеклянные и прозрачные объекты , вы поймете, что цветной свет, который слишком тонко используется для создания эффекта затенения, может имитировать отражение света на таких поверхностях.Само собой разумеется, что вам нужно будет попрактиковаться в рисовании света и тени, а также научиться работать с трехмерными объектами, чтобы показать правильную глубину объекта. Как мы уже говорили ранее, вашим первым шагом будет потратить много времени, просто наблюдая за объектом, который вы собираетесь нарисовать.

Только после вы сможете осмыслить концепцию трехмерных объектов, которые отражают свет, и другие объекты с любой степенью точности и детализации.Взгляните на приведенные здесь изображения, чтобы понять, чем вы хотите заняться.

Как рисовать СТЕКЛО в Clip Studio Paint от shani_artist

Привет! Меня зовут Шани, и в этом уроке я хотел бы показать вам мои любимые приемы и приемы, которые помогут вам создать иллюзию прозрачности, как я сделал на рисунке ниже.

Рисование прозрачных предметов может сбивать с толку.
Я имею в виду — как можно что-то нарисовать, если на нем нет цвета?

Первая часть этого урока объясняет основы рисования стекла, а вторая часть расширяет и применяет эти правила, рисуя русалку внутри бутылки.

Основы рисования стекла

Прежде чем мы начнем рисовать, давайте просто убедимся, что мы находимся на той же странице.
Когда свет может проходить через предмет, это означает, что он имеет прозрачные качества.
Чем больше света может пройти, тем более прозрачным является объект.

Примеры прозрачных предметов: стекло, вода и воздух.
материалов, которые пропускают свет, называются полупрозрачными. Если объект не пропускает свет, значит, он непрозрачен.

Вы можете создать иллюзию прозрачности в своих рисунках, если понаблюдаете, как свет, тень, отражение и значение ведут себя на прозрачных объектах в различных средах.

Приступим!

OPACITY
Прозрачные объекты обычно имеют меньшую непрозрачность.
Непрозрачность — это степень, в которой что-то блокирует свет. когда вы рисуете цифровым способом, вы можете изменять непрозрачность слоев, кистей, фильтров и эффектов.

ЗНАЧЕНИЯ

Значение определяет, насколько светлым или темным может быть данный цвет или оттенок.Ценности лучше всего можно понять, если представить их в виде шкалы или градиента от темного к светлому.
Когда оттенки одинакового значения используются вместе, они также создают низкоконтрастное изображение.

Чем более непрозрачен объект, тем больше он блокирует свет.из-за этого, когда мы смотрим через прозрачные объекты, такие как стекло, значение цвета того, что вы видите сквозь него, будет ниже и будет меньше контрастности.

Позвольте мне показать вам пример:

ЭСКИЗ

При рисовании прозрачных предметов я рекомендую использовать эталон или изучить объект, который похож на то, что вы пытаетесь нарисовать.наблюдение — ключ к удачному наброску!

Попробуйте использовать общие формы, например эллипсы, чтобы направлять вас и помочь определить общую трехмерную форму объекта. попробуйте увидеть, где у объекта разные плоскости и где он изгибается.

Стекло

обычно лучше всего видно там, где оно наиболее толстое, и наименее видно там, где оно пустое, поэтому попробуйте добавить линии на более толстых участках объекта — на дне стекла или кромке, деталях, зацарапках и ручках.

ОСОБЕННОСТИ И ТЕНИ
После того, как вы закончите набросок, вы захотите перейти к добавлению фона, теней, бликов и отражений.

Обратите внимание, что стекло отражает свет вокруг себя и обычно имеет очень четкие блики.

Для светлых участков я рекомендую использовать кисть с жесткими краями.
Для теней попробуйте смешать мягкие и жесткие кисти.

Я объясню и подробно расскажу об этих шагах в следующей части этого руководства.

Вот руководство, если вы не уверены в разнице между этими типами кистей:

OVERCAST SHADOW
, как и другие объекты, Стекло также отбрасывает тень.
Поскольку стекло прозрачное, пасмурная тень отражает светлые и темные участки объекта — оно будет светлее там, где есть блики, и темнее, где есть тени.

Во второй части этого урока я продемонстрирую, как вы можете использовать инструмент свободного преобразования для достижения этого эффекта.

Теперь, когда мы закончили с основами

НАЧИНАЕМ РИСОВАТЬ!

Шаг 1. Набросок и штриховые рисунки

Создайте новый холст формата A4, убедитесь, что вы установили разрешение 300 dpi.

Используя инструмент «Карандаш», я начинаю с наброска своего рисунка и объекта, который хочу сделать прозрачным. Я решила нарисовать симпатичную русалочку внутри закупоренной бутылки.

При создании эскизов прозрачных предметов держите линии минимальными, обращая внимание на общую форму, различные плоскости и кривые. Не забывайте, что этот объект трехмерный, поэтому мы можем видеть и его обратную сторону!

Обычно я сохраняю свой рисунок в виде очень подробного наброска, поэтому не стесняйтесь добавлять в рисунок штриховые рисунки в соответствии с вашим стилем.

Шаг 2: Раскрашивание твердых объектов и персонажей

Закончив набросок, я рисую все, что непрозрачно.В этом случае я добавил базовый цвет и штриховку русалке и пробке.

Шаг 3: добавляем фон

когда объект полностью прозрачен, он не имеет собственного цвета.Вместо этого он отражает свет и цвета вокруг него.

Таким образом, добавление фона — это очень простой способ сделать прозрачный объект видимым.
В слое под исходным эскизом я добавляю фон. Не должно быть ничего особенного! Подойдет даже простой фон 🥰

Используя ручку G-Pen, я добавляю базовый цвет и на том же слое начинаю добавлять и накладывать слои разных цветов.

Когда меня устраивает цветовая палитра, я размываю и смешиваю все вместе.Этого можно добиться двумя способами — с помощью инструмента размытия

.

или Размытие по Гауссу (которое вы можете найти, выбрав Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу.

Вот упрощенная версия процесса:

А вот и ход нашего рисунка.

Используйте инструмент «кончик пальца» для длинных движений вниз, чтобы создать иллюзию стола / поверхности.

Шаг 4: базовый цвет

На новом слое с помощью кисти с твердыми краями залейте прозрачный элемент светлым цветом.

При необходимости очистите края.

СОВЕТ: если вы хотите убедиться, что вы раскрашиваете ТОЛЬКО внутри линий
, используйте инструмент «палочка» на своем линейном слое и выделите все области вашего объекта.
нажмите CTRL + SHIFT + I, чтобы инвертировать выделенную область, теперь у вас выделен весь объект.
перейти на новый слой и начать заливку краской без ошибок 🙂

Когда закончите раскрашивание, установите меньшую непрозрачность.(Я снизил свой до 18%)

Чем прозрачнее объект, тем ниже следует установить непрозрачность на этом этапе.
Если ваше стекло имеет цвет или тонированное, используйте соответствующий ему базовый цвет и уменьшите его непрозрачность.
(например, у красной чашки будет красное основание)

Шаг 5: Создание теней

А теперь самое интересное!

Чтобы начать затенение, сначала решите, откуда исходит свет на вашем рисунке.
Выбор источника света важен для понимания того, как свет будет падать и отражаться от поверхности.

Используя образец, я решил, что свет в этом изделии исходит из-за бутылки.

Затенение и выделение требует аккуратного построения слоев с низкой непрозрачностью друг над другом.

откройте новый слой выше нашего основного цвета, но ниже штрихового рисунка.
На этом слое я начинаю с добавления самых темных участков.
Используйте инструмент «Лассо», чтобы сначала заблокировать самую темную область.
Залейте его, используя кисть G-pen и более темный оттенок (я использовал темно-синий).
Продолжайте добавлять мазки кистью и пятна цвета до тех пор, пока не получите насыщение, но убедитесь, что многие области остались нетронутыми.

При добавлении теней важно следить за формой и изгибами объекта.

Если вы не уверены, где раскрасить —
Обычно мы видим тень на краях или стенах полого прозрачного объекта, потому что именно там объект наиболее толстый и блокирует больше света.

Если вы внимательно посмотрите на чашку или бутылку, такие области, как дно, держатели, платки, «горлышко» бутылки будут толще и уже, поэтому они обычно имеют больше теней и отражают больше света.
Такие области, как корпус бутылки, шире и полее, поэтому пропускают больше света и создают меньше затенения.

Обратите внимание, что источник света и окружающая среда могут влиять на светлые участки и тени.

Если нет четкого источника света — попробуйте затенять более толстые области, а также области, где соединяются два объекта — например, горлышко и корпус бутылки, дно бутылки и стол.

затем используйте инструмент размытия (я использую кисть меньшего размера для размытия, чем ту, которую я использую для заливки цвета)

размыть несколько жестких краев, чтобы создать более мягкий эффект.НЕ размывайте все! Постарайтесь сохранить хотя бы несколько более жестких краев, чтобы создать эффект стекла.

Установите для слоя более низкую непрозрачность (я установил 30%) и измените режим наложения на умножение.

Шаг 6. Добавьте основные моменты

Прозрачные объекты обычно имеют очень резкую подсветку.

для этого Создайте новый слой.

Снова жесткой кистью (я использовал перо G) нарисуйте блики. Используйте разное направление кисти и мазки, которые повторяют естественную форму предмета.

Например, эта бутылка имеет очень вытянутую форму, поэтому я использовал длинные прямые линии и добавил дополнительные формы, чтобы определить объем. Я также добавил более мелкие линии и точки, чтобы создать больше блеска.

СОВЕТ: Никогда не затеняйте и не выделяйте чистым черным или белым цветом, попробуйте использовать очень светлые или очень темные насыщенные цвета, такие как светло-зеленый / желтый и темно-синий / фиолетовый.

Установите режимы наложения слоя soft light.Продублируйте слой с этим эффектом для более впечатляющих результатов.


Поэкспериментируйте с настройками слоя для получения различных эффектов! Различные режимы наложения, такие как: добавить (свечение) / наложение / точечный свет и т. Д.. могут все создавать прекрасные сияющие результаты.

Повторяйте / исправляйте шаги 5 и 6 затенения и освещения, пока не получите желаемый результат.

СЕЙЧАС вы можете остановиться здесь для упрощенного взгляда ИЛИ вы можете продолжить веселье, …

Шаг 7: добавляем отражение

Используя инструмент «Пипетка», выберите цвета фона и твердых объектов, таких как русалка.

Затем используйте более мягкую кисть, чтобы добавить отражения с этими цветами. Я использовал кисть Гуашь, потому что у нее низкая непрозрачность и легкая текстура.

превратите кисть в ластик, щелкнув квадрат под ползунком цвета и сотрите части цвета.

Я предлагаю добавить разные цвета на отдельный слой.

повторите этот шаг и продолжайте накладывать слои разных цветов. при необходимости уменьшите непрозрачность каждого слоя.
в качестве альтернативы можно установить режим слоя «экран», чтобы получить более низкую непрозрачность.

добавьте еще больше теней вокруг пробки и дна бутылки на слое, установленном для умножения.

воды

На новом слое маленькой жесткой кистью нарисуйте края воды.В любом месте, где вода касается другой поверхности, добавьте небольшие круговые линии, чтобы намекнуть, что там есть отражение от воды.

Затем нарисуйте маленькие пузыри на слое, которое нужно добавить (свечение). На этом этапе я нарисовал маленькие пузыри с помощью кисти G-Pen, а также специальной пузырчатой ​​кисти, которую я загрузил из ресурсов рисования студии clip.

https: // активы.clip-studio.com/en-us/detail?id=1730713

Добавьте крошечные лучи света бирюзой.
Я установил свой слой на «Overlay» и использовал мягкую кисть, чтобы добавить длинные диагональные линии.

Плавники

Перейдите на слой, на котором вы нарисовали основной цвет персонажа.
Выберите плавник с помощью лассо.
Вырежьте и вставьте его на новый слой (CTRL + X CTRL + V), уменьшите непрозрачность слоя до 50%.

Добавьте еще один слой поверх, прорисуйте детали и выделите мягкой кистью.

Шаг 8: свечение и последние штрихи

Чтобы создать отбрасываемую тень, сначала вам нужно закончить ВСЕ тени и блики.

Добавьте свечения вокруг стекла, используя белый или очень светлый цвет. установите слой на «мягкий свет» или «добавить (свечение)».

немного размывает внешние края.

Шаг 9: Overcast Shadow с помощью Free Transfrom

Отбрасываемая тень полого прозрачного объекта обычно напоминает прозрачность объекта: прозрачная в середине и непрозрачная по краям.

Чтобы создать затененную Тень, сначала перейдите в Layer> Flatten image
, теперь все ваши слои объединены в один.

Затем выберите бутылку с помощью инструмента лассо.
Скопируйте выделенную область и отменяйте шаги, пока не вернутся все слои.
вставьте выделение на новый слой
установите этот слой в самый верх всех слоев.

Измените режим наложения слоя на мягкий свет, наложение или экран.

Использование инструмента свободного преобразования (ctrl + shift + t или редактирование> преобразование> свободное преобразование)
Перетащите выделение вниз и потяните его, чтобы создать отражение.

убедитесь, что угол противоположен тому, откуда исходит ваш источник света, поэтому, если мой свет исходит из-за бутылки, тень будет идти вперед к зрителю.

нажмите ОК, чтобы завершить преобразование.

выделите края очень маленькой белой кистью с твердыми краями.
немного размыть середину и .. Вуаля! у тебя мутная тень!

Шаг 10: коррекция цвета

Перейдите в Layer> New Color Correction Layer> Color Balance

Adjust, пока вам не понравится цветовая палитра.

До:

После:

и это конечный результат!

Надеюсь, вам понравилось читать это руководство так же, как и мне.

Теперь ваша очередь весело рисовать прозрачные предметы!

Как нарисовать бокал для вина

В этом уроке рисования мы расскажем вам , как нарисовать бокал для вина .Обратите внимание, что это будет довольно простой урок рисования.

Это очень изысканный и элегантный объект. Чтобы красиво нарисовать фужер, нужно постараться все сделать максимально правильно. Есть много разных видов очков. Для наибольшей наглядности мы решили взять очень простой и стандартный фужер, внешний вид которого, наверное, знаком каждому.

Итак, приступим к уроку и научимся рисовать бокал для вина!

Шаг 1

Сначала нарисуйте овал, который расположен поверх листа бумаги.У вас должна получиться фигура, которая будет похожа на яйцо. Вы должны нарисовать эту фигуру очень плавно и аккуратно.

Шаг 2

Хорошо. Теперь мы можем провести вертикальную линию, идущую от центра нижней стороны овала. В конце линии нарисуйте горизонтально сплющенный овал, как в нашем образце.

Шаг 3

Пора очертить контуры ножки бокала. Он должен быть изящным и тонким. В верхней части овала нарисуйте эллипс.

Шаг 4

Это самый простой шаг в этом уроке рисования бокала. С помощью ластика просто удалите направляющие и сделайте необходимые линии рисунка гладкими и чистыми. После этих действий у вас получится что-то вроде рисунка, представленного в нашем примере.

Шаг 5

Добавьте тени и блики на рисунок бокала. Как мы уже говорили, чтобы найти неточности, посмотрите на рисунок вашего бокала через зеркало.Если у вас получится рисунок, похожий на тот, который вы видите в нашем примере, вы все сделали правильно.

Итак, это была инструкция, как нарисовать бокал для вина. Надеемся, что этот урок был для вас не только интересен, но и полезен, и что с его помощью вы узнали что-то новое. Также мы надеемся, что это было очень просто.

Вы можете оставить свои работы как есть, или изобразить какие-то дополнительные элементы. Например, вы можете изобразить фон. Кроме того, вы можете нарисовать рядом с этим фужером вазы, бутылки и другую посуду.

Если у вас не получилось нарисовать картинку, как в нашем примере, не волнуйтесь. Вам просто нужно больше практики. Нарисуйте, удалите ластиком неудавшиеся рисунки и снова рисуйте, пока не научитесь рисовать идеально. Подписывайтесь на нас в социальных сетях и следите за обновлениями.

.

Вам может понравится

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *