Роспись водяными красками по сырой штукатурке называется: Живопись по сырой штукатурке в Москве «Александрия»

Содержание

Живопись по сырой штукатурке в Москве «Александрия»

Как называют роспись стен по сырой штукатурке.

Фреска (от итал. fresco — свежий) — живопись по сырой штукатурке. Сейчас роспись в этой технике делают крайне редко, чаще всего художник расписывает стену или потолок по сухой поверхности. Соответственно, в просторечьи словом «фреска» или «фрески» могут называть любую стенную живопись. Наши художники владеют разнообразными техниками, в том числе и такими, которые позволяют имитировать настоящую фреску.

Посмотрите, пожалуйста, наши работы, выполненные по технологии фрески на стене. Часто в таких работах применяется искусственное состаривание живописной поверхности.

Роспись в технике, имитирующей настоящую фреску. Автор Светлана Керн.

Живопись по сырой штукатурке водяными красками.

Как мы выяснили, живопись по сырой штукатурке водяными красками называется фреской. А живопись, основанная на применении водяных красок, но выполненная по сухой поверхности, называется секко (от итал. al secco — ‘по сухому’), — настенная живопись, которая выполняется, в отличие от фрески, по твёрдой, высохшей штукатурке, вторично увлажнённой. Альсекко даёт выигрыш в темпе, позволяя расписывать за рабочий день бо́льшую площадь поверхности, чем при фресковой живописи. Даже, если в большинстве случаев, заказчик имеет в виду именно такую роспись по сухой штукатурке, название секко употребляет лишь узкий круг художников и искусствоведов. Поэтому, и эту технику чаще всего называют «фресковая живопись».

Роспись на стене кухни, роспись по сухой штукатурке. Автор Светлана Керн. 2012г.

Роспись по сырой штукатурке.

Живопись по сырой штукатурке известна во всех древних средиземноморских культурах – Египте, Греции и Риме. Картина, написанная водяными красками по сырой штукатурке, стала признаком роскоши, принадлежностью великолепного интерьера.

125 г. до н.э., античный пейзаж фреска. Предположительно иллюстрирующая сюжет из «Одиссеи». Живопись по сырой штукатурке водяными красками.

Из курса истории искусств хорошо известны фрески византийские. Также роспись красками по сырой штукатурке была популярной техникой и в средневековой Европе.

Свой характер имеет русская фреска. Роспись по сырой штукатурке – долговечная, но сложная техника. Чаще всего она применялась в храмовом зодчестве. А стенная живопись по сухой штукатурке широко использовалась при росписи палат, домов зажиточных горожан.

Знаменитые фрески галереи Храма Покрова на Рву, Москва.

Всемирно известны итальянские фрески периода Возрождения, картина, написанная красками по сырой штукатурке

Андреа Мантенья. Росписи Камеры делльи Спози, Мантуя, Италия. 1470-е гг.

Гротески, как называются рисунки на стенах, сочетающие изобразительные и декоративные мотивы в виде причудливых орнаментальных композиций, являются самым популярным мотивом для классических интерьеров. Например, известные фрески Ватикана стали прототипом росписей в Эрмитаже.

Лоджии Рафаэля.Эрмитаж. Орнаменты в стиле гротеск.

Рисунки по штукатурке.

Наносить рисунки по штукатурке можно как трафаретным, так и свободным способом рисования кистью.

Живопись на потолке как называется орнаментальный фриз. Студия «Александрия». 2015г.

На своих объектах мы применяем живопись по сухой штукатурке водяными красками. Роспись стен по сырой штукатурке сейчас практически не востребована.

Фитоморфный орнамент, как называются рисунки на стенах в виде стилизованной растительности, разрабатывается нашими художниками, исходя из конкретной архитектурной ситуации. Студия «Александрия». 2015г.

Такая роспись водяными красками по сырой штукатурке выполняется в два этапа. Первый — подготовительный: роспись фреска вычерчивается в реальном размере. Графикой наносится контур, как называется рисунок на стене. Второй — живопись по штукатурке.

Процесс росписи потолка занял пять дней. Студия «Александрия». 2015г.

Потолок с росписью в классическом стиле. Студия «Александрия». 2015г.

как называется роспись водяными красками, фото

В оформлении интерьеров всегда можно уйти чуть дальше типовых вариантов, используя те идеи и возможности, которые подсказывает само искусство. Например, многие, наверное, слышали о фреске (так называют роспись красками по сырой штукатурке). Но в чем особенность современной росписи в этой технике и органична ли она нынешним интерьерам? Чем фреска отличается от альсекко? Как появилась фреска и что способствовало ее развитию? Как технически разворачивается сам процесс росписи?

Хотите узнать ответы – смотрите здесь.

Фреска или альсеко?

Искусство росписи по сырой штукатурке появилось еще в античном Средиземноморье. Дешевые краски делали из минерального сырья, разводились водой, и быстро были готовы к использованию. Но прежде чем рассказать, какой путь прошла фреска, следует разобраться в понятиях.

Фреска – это роспись именно водяными красками по сырой штукатурке: чтобы появился рисунок, нужно взять специальную пластичную массу из песка, гашеной извести и кирпичной пыли. В такую смесь могут добавляться пенька либо нити льна, это делают для долговечности изображения, его укрепления. Вместе с этими добавлениями картинка не растрескается и не раскрошится.

Альсекко – это роспись красками по сырой штукатурке. Здесь используются красящие составы на основе клея, сырых яиц и воды. Такие составы дают возможность получения стойкого изображения, не боящегося неблагоприятных внешних факторов.

То есть, различие между двумя видами росписи отличается в том, сырая или твердая штукатурка используется как расписываемая поверхность. В случае с альсекко расписывается уже высохшая штукатурка. И дает методу преимущество: выигрывает художник в темпе, потому как данный вид позволяет за один рабочий день расписать большую площадь поверхности.

А очевидный минус альсекко – не такая завидная долговечность, как у фрески. В целом же эти две технологии схожи, их часто путают. Работа, и та, и другая, имеют много общего, да и внешний эффект примерно один и тот же.

История появления и развития фресок

В Древнем Риме фресковая живопись была по карману только знати, украшала она и общественные строения с высоким статусом. Образцы того искусства можно оценить по сохранившимся фрескам в Геркулануме и Помпеях.

Настенные фрески Помпеи

В Средневековье о фреске не забыли, но использоваться она стала преимущественно в храмах. К счастью, достаточно свидетельств об уникальности той техники дошло до наших дней: и сегодня в некоторых церквях или других сооружениях религиозного культа бережно хранят образцы фресок их Средних веков. Вершины мастерства в то время достигли итальянские художники.

Роспись по сырой штукатурке водяными красками в ту эпоху была достаточно востребована, и прежде всего, потому что считалась фактически вечной. Красящий пигмент впитывался в сам штукатурный состав, схватывался на стене вместе с ним. Когда же поверхность подсыхала, краска немного блекла, что ничуть не умаляло достоинство росписи. Все же расписывать стены было принято в достаточно просторных зданиях, где изображение можно увидеть с некоторого расстояния.

Базилика Св. Франциска в Италии

Не преувеличение, что царила фреска в росписи храмов до 18 столетия, но с его приходом возникли новые технологии убранства, и фреска утратила былую уникальность. Стоит сказать, что фреска считается монументальной живописью, то есть это изначально не самостоятельное произведение искусства. Вам не под силу снять фреску со стены, переместить в другое помещение, продать и т.д. Она является частью комплекса, здания, храма, дворца, офиса, галереи (если говорить в сегодняшнем контексте).

Нельзя при этом отрицать, что фреска может стать частью интерьера дома или квартиры: но такое декорирование должно предполагать более серьезный подход, нежели стандартная поклейка обоев или окраска стены.

Подготовка поверхности для окрашивания

Подготовка поверхности считается первым этапом росписи. Ее цель – известковым штукатурным раствором выровнять стену, выгладить ее почти до идеального состояния. Следы старого покрытия нужно полностью удалить. Старая краска либо плохо держащаяся штукатурка, обои, побелка – все, что ранее было на стене, надо убрать.

На сегодняшний день фреску делают по известково-песчаному раствору, его разводят в соотношении 1:4 (1 – гашеная известь, 4 – песок). А вот финишные слои придерживаются уже иных пропорций – 1:2,5 (вместо песка имеет смысл взять порошковый тертый кирпич).

Почему не стоит брать дешевую известь для штукатурной части работ:

  • она сделана из отходов, считается тощей, так как окиси кальция в ней меньше, гасится она медленнее;
  • из-за такого медленного гашения, а также большого количества примесей, такая известь даст высол, а значит, может впоследствии отстать от стены, образуя малопривлекательные подтеки на виду.

Ранее для художников было естественно хорошенько мыть и перемешивать известь, чтобы добиться полного гашения. Но сегодня есть возможность сразу купить чистую известь, погасив ее в домашних условиях.

Песок, который будет в составе раствора, должен быть чистым. Тот же речной песок отлично для того подходит. Его желательно просеять через некрупное сито, потому как штукатурные составы любят именно мелкий песок, так можно добиться более пластичного состава.

Штукатурная подготовка поверхности проходит в 3 этапа:

  1. Набрызг. Для известковых растворов идеальным основанием считается кирпичная стена, бетонная – уже чуть похуже. Если стена с обоями, все нужно снять, если стена кривая – обязательно армировать. Сам набрызг проводится либо мастерком, либо с насоса. Правилом снимаются излишки. Бывает так, что видно – набрызг получится толстым. Его нужно растянуть на 2-3 раза, чтобы не было трещин. И в таком случае армирующая сетка ставится сюда (но сначала нужно достать маячки).
  2. Грунтовка. Грунтуют стену, когда немного схватится набрызг. Важна густота раствора, он на стенку наносят все тем же мастерком, а перетирать его следует полутерком. Излишки тоже снимаются правилом. Так завершается геометрическое выравнивание поверхности.
  3. Укрывка. Для укрывного слоя нужно сделать более жидкий раствор, в роли заполнителя хорошо себя рекомендуют тертый кирпич либо мелкий песок. При чем, тертый кирпич все же будет предпочтительнее, так как он отлично задерживает влагу (а для качественного схватывания раствора это преимущественно).Сам слой укрывки небольшой, не больше 2-5 мм, его наносят теркой.

Подсказка: за один прием в технологии фресковой живописи нужно нанести столько укрывки, сколько вы сможете покрыть фреской. Так, например, опытный художник может расписать около 7-9 квадратов (с учетом сложности композиции, конечно же). Если в композиции будет много мелких деталей, производительности станет ниже, что нужно учитывать в нанесении укрывки.

О подготовке стены и росписи рассказывает художник-декоратор Сергий Гусев.

Роспись

Как известно, раствор извести имеет щелочную реакцию, потому при замесе красок нужны щелочеустойчивые пигменты. Что это за пигменты: охра, киноварь, ультрамарин, сюда войдет и перекись марганца, лимонный, умбра, а также бордо, алый и др. Хотя в отношении ко дню сегодняшнему даже нет смысла перечислять пигменты: их намного больше. Главное при покупке красок – смотреть на их растворимость в воде и на их стойкость к щелочам.

Внимание! Пигмент нужно протестировать. Его нужно развести в том составе, с которым вы будете работать. Например, в воде и извести. А потом пигмент наносится на заранее заготовленный фрагмент штукатурки. Новичкам имеет смысл провести такое тестирование со всеми пигментами.

Как происходит сама роспись:

  1. Если настенной живописью приходится заниматься впервые, желательно сделать на бумаге шаблон в полную величину. Хлопотная мера, но совсем не лишняя. Шаблон впоследствии прикладывается к стене и иглой мастер протыкает контуры главных фигур картинки. Это делается для того, чтобы на стене появился отпечаток изображения.
  2. После появления отпечатка контуры можете обводить. Обычно начинают работать со светлых тонов, плавно переходя к темным. Отлично действует послойное нанесение – так финишный слой ярче себя проявляет.
  3. Если есть необходимость выбеливания светлых участков, сделать это можно гашеной известью. Только потом на них нанесутся основные цвета.
  4. Если рабочий день уже закончен, а все сделать не успели (а так бывает чаще всего), штукатурку, которая еще не заполнена росписью, нужно срезать наискосок канцелярским ножом. Срезать ровно на толщину укрывного слоя – это делают для последующей маскировки шва.

И еще немного о краске. Если вы решили расписать наружные стены, то оптимальным вариантом будут краски на базе жидкого стекла. Разводят их на палитре. Контактируя с известью, жидкое стекло даст стойкую, нерастворимую текстуру, очень прочную. Такие краски выигрывают по многим показателям у традиционных составов.

Современная роспись по сырой штукатурке

Сегодня фреска тоже призвана украшать помещение. Она формирует определенное настроение в интерьере, задает характер ему, подчеркивает стиль и, конечно, вкусы хозяев.

Возможности фресок сегодня:

  • опытный дизайнер с помощью фрески оригинально зонирует пространство – в случае объединенной кухни-гостиной это очень уместный прием;
  • фреска может компенсировать определенные недостатки помещения – можно визуально расширить пространство, изменить его пропорции, отвлечь внимание от слишком солнечной стороны или, наоборот, очень темной;
  • прекрасный прием – переход фрески со стенки на потолок, если полотно светлое, с перспективой, таким образом оно буквально ломает пространство, изменяя его организацию.

В современном стиле свежо смотрятся абстрактные рисунки. Универсальными считаются морские и лесные пейзажи. Если хочется обосновать в доме классику, логично применять фреску с изображенными на полотне античными статуями. Если в дизайне царствует средиземноморский стиль, его оформят фрески с морскими видами. В восточном интерьере убедительны будут картины храмов, животных, строений в восточном стиле.

Но даже в стиле хай-тек, как ни странно, фреска может быть очень уместной. Это должна быть очень простая картинка, сделанная в монохроме (например, тоннели либо мосты, нечто понятное и в то же время философское).

Пожалуй, единственным стилем, сложно сочетающимся с фреской, будет лофт. Хотя, если это граффити, то умелому художнику есть куда приложить руку.

Теперь вы знаете, как называется роспись по сырой штукатурке, и каковы ее возможности сегодня. Фреска действительно может жить не только во дворце или храме, но стоит со всей серьезностью отнестись к идее появления фрески в доме. И дело даже не в том, что придется «разводить грязь», просто это тонкая работа, требующая деликатного подхода и хорошей подготовки.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Одноклассники

Живопись по сырой штукатурке водяными красками: возродить древнее искусство

Находясь в старинных храмах на экскурсиях, просматривая фильмы об Испании, Италии, Греции и Египте, мы поневоле задерживаем свой взгляд на искусно выполненных фресках.

Удивительное искусство росписи на стенах когда-то было распространено повсеместно, отыскать фрески можно во Франции, Германии.

На Руси данное направление в искусстве возникло еще до того, как из природного камня начали строить здания.

На сегодняшний день живопись по сырой штукатурке вновь ожила, и благодаря ей ваш дом может стать предметом зависти многих владельцев соседних домов.

Кстати, а вы знаете, как называется живопись по сырой штукатурке? Удивительно, но слово «фреска» (а именно так и называется роспись, или живопись водяными красками по сырой штукатурке) в переводе с итальянского означает «сырой».

Секреты мастеров живописи по штукатурке

Многие из нас скажут в недоумении: «Зачем мне нужно знать секреты росписи на штукатурке, если есть профессиональные художники, которые выполнят это наилучшим образом?». Нет, оно так в принципе и есть, но представьте, что мастер отделал ваши стены великолепным узором, получил плату за свой труд, а вы теперь любуетесь изо дня в день результатом такой работы.

Проходит год, и фреска начинает лопаться, кое-где осыпается, а мастер уверяет вас, что данный вид отделки поверхностей стен недолговечен. И только после этого вы узнаете, что стены необходимо подготавливать заранее особым образом еще до нанесения на нее штукатурного раствора. Не обидно?

Вот именно поэтому вам нужно знать, что, намереваясь украсить свое жилище фресками, нанесению штукатурки на стену предшествует обязательная подготовка поверхности, когда предстоит по максимуму исковеркать различными выбоинами, глубокими пазами.

Но это будет только начало подготовки стен к росписи.

После предварительного увлажнения наносите раствор штукатурки, представляющий собой грубый известковый раствор с обязательным компонентом — крупным песком. Также в состав смеси добавляется измельченная солома и мелкая крошка битого кирпича. Теперь все это наносите на стену слоем 2-4 см без затирки так, чтобы поверхность стены осталась неровной и грубой.

Вы можете только постучать по штукатурке бутылкой для уплотнения и сцепки со стеной, а после нанести царапины для лучшей притирки последующего слоя (стена должна выглядеть как будто «в косую клеточку»).

Таким образом, нанесен первый слой штукатурного состава.

Общее количество слоев – около семи, каждый последующий следует наносить только после полного высыхания предыдущего.

Последний, окончательный слой, в 1-3 мм толщиной, должен содержать в своем составе кварцевый песок, только без присутствия измельченной соломы с кирпичом. Наносите последний слой состава небольшими участками до 1 кв. м, чтобы роспись по сырой штукатурке успевала высыхать (3-5 часов).

Настенная живопись водяными красками по сырой штукатурке

По окончанию данного времени оштукатуренная таким способом поверхность возьмется кристаллической корочкой и краска прекратит впитываться.

Сущность росписи

В древние времена из-за быстрого подсыхания штукатурки художникам приходилось действовать очень быстро, а сегодня такая роспись допускает вдумчивость и неспешность.

Теперь совсем не требуется придавать стене узор «на глаз», так как вы можете не торопясь придумать рисунок, изобразив его на бумаге, а после перенести уже на стену.

Каким же образом? Для этого потребуется разрезать рисунок на отдельные части, одинаковые по размерам подготавливаемого для работы участка на один сеанс живописи. Далее вы переносите контур эскиза на только нанесенную штукатурку при помощи иглы методом выдавливания.

Есть второй способ перенесения рисунка на стену, используя методику припорашивания: прокалываете иголкой дырочки по контурам рисунка, при этом остаются следы на свежей штукатурке. Если хотите, чтобы основа для нанесения изображения была белой, как лист бумаги, можете нанести немного разбавленного известкового раствора на чистовой грунт.

Живопись по сырой штукатурке, фото

Когда вы нанесли контур рисунка на чистовой участок, начинайте работу мягкой кистью, слегка прижимая ворс, чтобы не повредить тонкий штукатурный слой.

Если пережмете кисть, существует вероятность того, что некоторая часть извести поднимется и перемешается с краской, которая, высохнув, побелеет.

Но и толстый слой краски совсем недопустим, так как она не сможет впитаться в штукатурку и потом, после полного высыхания, обязательно осыплется и растечется. Так что запомните все эти моменты и повнимательнее следите за процессом работы.

Оригинальные варианты использования комбинированных обоев для зала — еще один способ креативной отделки стен в комнате. Убедитесь сами!

О правилах выбора и размещения фотообоев, расширяющих пространство, со старинными улицами, улочками, читайте в этой статье.

Альтернатива живописи на сырой штукатурке

Техника расписывания сырой штукатурки довольно своеобразна. Сначала накладывают светлые краски в тех местах, что предусмотрены на рисунке, потом средние оттенки, а на заключительном этапе — самые темные. Затем мастер приступает к работе в обратном порядке: красит сперва темными красками, потом наносит средние оттенки, а уже в конце — светлые.

Отчего же все так сложно? Дело в том, что по мере своего продвижения от светлого тона к темному мастер дает время светлым краскам впитаться в штукатурку, а потом, двигаясь в обратном направлении, наблюдает, где поблекли светлые тона, чтобы при необходимости подкрасить поврежденные участки.

Обратный ход на втором этапе дает возможность накладывать на высохшие светлые участки, если это требуется, цвета потемнее.

Когда требуется некоторые участки выполнить в бледном цвете, к примеру, для изображения туманной дымки, в краску добавляют известковые белила, хотя они в малых количествах присутствуют во всех красках, предназначенных для росписи на стенах и служат для лучшего закрепления.

Живопись по сырой штукатурке

Когда мастер завершает роспись, а штукатурка почти подсохла, незаполненные зоны чистового грунта осторожно срезают с предыдущего слоя наружу.

Следующий новый участок чистого слоя накладывать аккуратно и вплотную, чтобы швы не были заметны.

Читайте о том, как можно использовать искусственный камень в интерьере: фото с образцами готовой каменной отделки докажут даже скептикам прелесть и привлекательность такого оформления интерьера.

Фото квартир-студий после отделки можно посмотреть тут.

Ознакомиться с нюансами обустройства интерьера кухни-гостиной в современном стиле можно по адресу: https://prostilno.ru/komnaty/zal/v-sovremennom-stile.html

Живопись по штукатурке требует большой аккуратности и внимательности, так как потом переделать поврежденный участок фрески будет невозможно, можно будет только либо вносить исправления, если возможно, либо начинать все снова.

Живопись на сухой штукатурке – совсем иная технология, используется крайне редко. Это совсем неплохая альтернатива, так как чистовой слой можно наносить сразу на весь участок стены, а увлажнять только в той зоне, где будет проводиться роспись. А раствор здесь потребуется особый – известковое тесто плюс 10% водного раствора казеинового клея. Получается жидкая смесь, похожая на молоко.

Наносить ее на штукатурку нужно три раза, но помните, что наносить последующий слой нужно бережно и только после высыхания предыдущего.

Для живописи на сухой штукатурке можно использовать любые краски – клеевые, масляные, но идеальна в использовании темпера.

Профессиональные мастера древних времен пользовались темперой, изготовленной собственноручно, но сегодня секреты по ее приготовлению утеряны. Да они и не нужны, ведь на сегодняшний день существует большое количество способов росписи по штукатурке.

Предлагаем для вдохновения посмотреть галерею фото фресок — настенной живописи:

Живопись по сырой штукатурке водяными красками (+26 фото)

Одна из самых древнейших отделок, которая на некоторое время была незаслуженно забыта — живопись по сырой штукатурке водяными красками. Одним из вариантов росписи называется фреска, которую создавали ещё в эпоху Возрождения. В нынешнее время эта методика снова получила широкое распространение.

Хотя данный вид отделки и требует каких-то малейших навыков, выполнить её самостоятельно вполне возможно. В этой статье попробуем ознакомить начинающих мастеров с основными нюансами росписи стен по штукатурке и с технологией выполнения работ.

Разновидности штукатурной росписи

Технология выполнения штукатурной росписи не является особо сложной.

Основные этапы её выполнения таковы:

  • Рисунок выполняется на стенах или потолке, которые предварительно оштукатуриваются. Работа начинается ещё на невысохшем основании.
  • На поверхность наносятся контуры рисунка, а затем приступают к росписи его водорастворимой краской.
  • После того, как «картина» высохла, она приобретает своеобразную глубину посредством впитывания красок сырыми штукатурными смесями.

Если оценить данный процесс, то может показаться, что ничего сложного в нём нет. Только во время работы проявятся все нюансы, которые сопутствуют этому творческому процессу:

  • состояние стен;
  • подготовка растворов;
  • технология выполнения росписи.

Если не уверены в своём мастерстве и художественных способностях, следует предварительно потренироваться на небольших участках. Первоначально можно на сухой оштукатуренной стене.

На видео: создание рисунка на декоративной штукатурке.

Процесс выполнения росписи по сырой штукатурке

Процесс росписи стен по сырой штукатурке построен на выполнении нескольких этапов. Рассмотрим их более подробно.

Подготовка основы

Процесс подготовки поверхности довольно важный момент, который в последствие может сыграть важную роль во время росписи рисунка. Есть несколько моментов, которые должны быть сделанные поочередно и пропускать их не рекомендуется:

  • Начинаем с удаления старой отделки. Снимать её следует с помощью шпателя. В случае, когда старая отделка держится довольно прочно, даже после ударов по ней молотком, то её можно оставить. В завершение работ, полностью очищаем поверхность от пыли. Для того, чтобы сцепка нового слоя штукатурной смеси хорошо держалась на поверхности, рекомендуется выполнить насечки глубиной около 5 – 7 мм.

  • Для увеличения адгезии и удаление остатков пыли выполняют грунтование поверхности. Грунтовочных слоёв должно быть несколько, это обеспечит качество оштукатуривания.

  • Первоначальное, которое ещё называют базовым, оштукатуривание. Выполняется он в основном с целью выравнивания поверхности. Является промежуточным слоем между самой стеной и финишной штукатуркой. Только после того, как базовая штукатурка полностью высохла, наноситься новый слой, по которому и будет выполняться роспись.

Подготовка раствора для финишной штукатурки

Важным моментом является подготовка штукатурного раствора, который имеет свои секреты. Именно на аналогичный состав когда-то наносились фрески. Сам состав долго хранили в тайне, поэтому компоненты можно подбирать и заменять по необходимости. Итак, состав раствора такой:

  • Базисным материалом для раствора является известь. Чем лучше её качество, тем прочнее будет штукатурка.
  • Известь необходимо загасить водой и продержать её в таком состоянии несколько дней.
  • Наполнителем в таком растворе выступает крупный речной песок и кирпичная крошка. Специалисты рекомендуют использовать последний вариант. Благодаря этому компоненту, время высыхания слоя немного больше, что даёт возможность выполнить роспись красками.
  • Для предотвращения растрескивания штукатурного слоя в состав добавляют мелко нарубленную пеньку или целлюлозу.

Важно! Раствор необходимо готовить непосредственно перед нанесением.

Обращаем внимание на пропорции:

  • Для базового слоя: 1 часть известковой пасты и 3 части наполнителя.
  • Для финишного слоя: 1 часть известковой пасты и 2 части наполнителя.

Процесс оштукатуривания

Предлагаем пошаговый алгоритм нанесения каждого слоя штукатурной смеси:

  • Начинаем с предварительного увлажнения поверхности. Первое осуществляется за сутки до выполнения работ, второе за 1,5 часа.
  • Базовый слой наносят посредством набрасывания и первоначального разглаживания посредством тёрки.
  • На базовом слое выполняются углубления до 2 мм волнистыми линиями с шагом от 30 до 40 см. Они в последствие повысят адгезию между слоями штукатурки.
  • Просушиваем базовый слой около 2 недель. После этого проводим обильное увлажнение и приступаем к нанесению следующего слоя.

Второй слой можно сделать финишным. Но у новичков настенная живопись по двухслойной штукатурке получиться не качественной. Поэтому, если работы выполняются впервые, и особого опыта нет, то лучше сделать трёхслойное, а то и более, оштукатуривание поверхности.

Технология нанесения росписи

Как уже было сказано выше, роспись по штукатурке начинать нужно сразу же, когда она ещё мокрая. Поэтому все необходимые инструменты и эскизы приготовить нужно заранее. Как только финишный слой выровняли, приступаем к таким действиям:

  • Если рисунок нарисовать самостоятельно не можете, то прикладываем трафарет и посредством иглы перебиваем рисунок на стену. Далее края рисунка намечаем шилом или кончиком остро заточенного карандаша.

  • Посредством мягких широких малярных кистей начинаем расписывать рисунок. Вначале следует наносить более светлые тона и постепенно переходить к тёмным.

  • Техника живописи должна быть довольно мягкой. При работе кистью следим за тем, чтобы её щетиной не нарушать целостность известковой штукатурки. Если всё-таки такой дефект произошёл, то кисточку тщательно промываем и снова повторяем процесс нанесения красящего вещества с меньшим нажимом.

  • После того, как закончили нанесение первоначальной росписи, начинают прорисовку. Выполняется она в обратном порядке. Начинать следует с тёмных тонов, и заканчивать светлыми красками.

  • После того как роспись закончена, по краям изображения посредством шпателя или острого ножа выполняем срез штукатурки с наружным скосом. После этого снова накладываем штукатурную смесь так, чтобы заполнить образовавшийся скос до полного исчезновения шва. После этого живопись водяными красками по сырой штукатурке выполняется повторно.

В завершении работ необходимо оставить расписаны фрески для просушки на 7 – 10 суток. Во время просушивания стараемся к ней не прикасаться. Если в некоторых местах краска потеряла свой оттенок, ничего страшного, в процессе высыхания штукатурка будет отдавать влагу и картинка приобретёт первоначальную насыщенность цветов.

На время просушивания росписи стараемся обустроить все оптимальные условия в посещении. Не должно быть сквозняков и перепадов температур. В противном случае фреска может потрескаться.

Как видим, роспись по сырой штукатурке довольно ответственный процесс. Не каждый начинающий мастер сможет с ней справиться. Но, если есть огромное желание и выдержка, то можно пробовать. При этом старайтесь соблюсти все приведённые рекомендации.

Декоративная картина-фреска ручной работы (1 видео)

Материалы и инструменты для живописи по штукатурке (26 фото)

Как называется роспись по сырой штукатурке — живопись водяными красками

Нанесение живописного изображения на оштукатуренную стену применяется с древних времен. Во многих странах так расписывали древние храмы, общественные, жилые здания. И вообще, человек на стенах писал картины со времен первобытных пещер.

На долгое время этот вид отделки, украшения стен был забыт.

Заметка: Живопись водяными красками по сырой штукатурке называется Фреской, так же по-другому её называют – Альфреско.

Однако, именно в современных интерьерах фрески выглядят необычно, изысканно.
Мастер или художник должен хорошо разбираться в особенностях письма на штукатурке. Ведь это живой материал, который с разной интенсивностью может впитывать разные составы.
И чтобы при высыхании колеров изображение не деформировалось, не побледнело, надо умело подобрать и приготовить краски, а также, стену.

В наши дни мастера – отделочники используют разнообразные техники украшения интерьера помещений. Они добиваются оригинальности каждого дизайнерского проекта, изобретают новые материалы и способы их использования. Все для того, чтобы каждый дом, каждая комната имела свой стиль. Заказчики хотят видеть свой дом красивым, необычным, уютным.
Каждый человек хоть раз бывал в церкви и видел на стенах старинные фрески. Эти живописные картины, сделанные много веков назад, сохраняют яркость изображения. Они завораживают своими сюжетами, прозрачностью колорита красок, легкостью фактуры. Такие фрески придают интерьеру воздушность.
Эта техника живописи по штукатурке известна со времен Древнего Рима. Фресками украшали не только храмы, но и потолки и стены дворцов. В зависимости от вида обработки стен можно выделить два способа исполнения картин – по сухой стене и по сырой.

Техника настенной живописи красками по сухой штукатурке.

Настенная живопись по сухой штукатурке называется Альсекко. Используют краски, замешанные на сырых яйцах, на клеевой основе, на воде. Роспись по сухой штукатурке более устойчива к загрязненному воздуху, сырости. Таким образом можно расписывать стены зданий со стороны улицы.

Техника настенной живописи красками по высохшей штукатурке появилась позднее фресок. По сравнению с легкими полупрозрачными фресками, живопись по высохшей штукатурке выглядят ярко, красочно, не теряет первоначального вида долгое время.

Стенная живопись по сухой штукатурке осуществляется художниками. Поэтому фасад дома с такой отделкой или интерьер комнаты выглядит изысканно и шикарно.

Чем уникальна техника альсекко.

В последнее время стенная живопись по сухой штукатурке стала украшать многие здания, появились мастера, которые владеют идеально особенностями этой работы. В отличии от фрески, нанесение изображения на сухую стену не требует быстроты работы, так как художник не связан с процессом высыхания стены. Ведь фреску надо наносить на сырую поверхность, а значит надо успеть закончить картину до высыхания поверхности.
Рисовать на сухой стене удобнее. Может работать один художник или группа.
Эта техника живописи зародилась в Европе средних веков и применяется до сих пор. Чем же привлекают такие картины?

  • Краски составляются на основе природных материалов: вода, известь. Ими можно расписывать стены даже в детской. Они абсолютно безопасны для здоровья.
  • Долговечность. Цвета на натуральных ингредиентах хорошо держатся на штукатурке, не осыпаются, не бледнеют.
  • Тщательно прописываются все детали картины.
  • Стойкие составы не боятся воздействия природных факторов, резкой смены температуры воздуха. Техника альсекко применяется для украшения оштукатуренных наружных стен и фасадов зданий, росписи глухих стен и капитальных кирпичных заборов.

Важно заметить! В этой технике вполне гармонично будут смотреться картины на любые сюжеты, выполненные разными художественными стилями.

Техникой настенной живописи красками по высохшей штукатурке должен хорошо владеть человек, который подходит к делу с душой и имеет художественное видение.

Недостатки росписи стенной живописи по сухой штукатурке.

Сложность и ответственность работы предполагает ее выполнение настоящим мастером – художником. Такая работа уникальна, эксклюзивна, точно повторить ее нельзя. Поэтому стоимость отделки будет выше трафаретных изображений. Выполнение работ займет много времени. Поэтому на быстрое завершение оформления помещения стенной живописью по сухой штукатурке рассчитывать не приходится. Чтобы художник работал спокойно, без спешки, обговорите с ним заранее, на какой срок вам ориентироваться.
Функциональность помещения может меняться. Поэтому такие дорогостоящие оформительские проекты должны украшать кабинеты, гостиные, библиотеки

Совет! Выбирайте сюжет для картины обдуманно, рассчитывайте, что картина наносится на длительный срок, чтобы через 2-3 года вам не пришлось заделывать ее, тратиться на новую картину.

Как подготовить поверхность стены к работе художника.

Если хотите получить идеальный рисунок на стене, качественно ее подготовьте. Стену надо очистить от старой краски или обоев. Следы от дюбелей или другие дефекты тщательно заделайте шпатлевкой. После этого покройте поверхность грунтовкой и заштукатурьте заново. Добейтесь абсолютно ровной поверхности. Как только она высохнет, прогрунтуйте ее еще раз и дайте высохнуть. Место для шедевра готово!
Тонкости работы по сухой штукатурке заключаются в том, что материал наносится несколькими слоями. Каждый следующий слой накладывают на высохший предыдущий.

Живопись по сырой штукатурке водяными красками.

Наибольшего расцвета техника фрески или настенная живопись по сырой штукатурке водяными красками получила в эпоху Возрождения Италии. Сначала на сырую штукатурку накладываются светлые тона. Затем последующие более темные и насыщенные слои наносятся поочередно.

Штукатурка под живопись по сырой штукатурке готовится особым способом. В состав ее входит кирпичная крошка, которая долго держит воду и не высыхает. Другим основным компонентом является известь. Берут самую качественную известь, гасят до полного прекращения процесса большим количеством воды.

Чтобы поверхность стены не трескалась, в штукатурку добавляют льняные нити и измельченную пеньку. Они связывают штукатурный раствор.

Стену готовят следующим образом. Создают неровности, углубления для лучшей адгезии раствора со стеной. Старое покрытие и грязь надо обязательно счистить.Поверхность постоянно увлажняется, а раствор наносится минимум тремя слоями.

Технология живописи по сырой штукатурке водяными красками.

Сначала художник создает на бумаге рисунок в натуральную величину. Он разрезается на отдельные фрагменты. Части рисунка прикладывают к поверхности стены или потолка и обводят по контуру.

Основной фон обычно отбеливают известью. Затем каждый обведенный сегмент заполняют цветом.Фреска должна быть написана быстро. Это требует от художника точности мазка.

Чтобы не тратить драгоценное время, пока не высохла штукатурка, мастер должен работать оперативно. Для этого заранее изготавливается рисунок в цвете. Затем наносятся тона и границы цвета. Каждый участок прописывается тенями.

Помните! У красок для фресок есть особенность – замешанные на извести, они при высыхании светлеют.

Мастеру придется приноровиться к характеру поверхности. Если под финишной штукатуркой поверхность мало впитывает воду, то высыхание фрески будет медленным. Если внизу кирпичная кладка, которая вбирает воду, то процесс ускорится.

Если штукатурка нанесена 4-7 слоев, сохнуть поверхность будет дольше. Причем, каждый следующий слой должен быть тоньше предыдущего. Если поверхность высыхает, плохо впитывает краску, этот участок срезают, на это место наносят новый состав. Главное, чтобы при этом незаметен был шов.

Живопись по сырой штукатурке водяными красками: подготовка и технология

Живопись по сырой штукатурке называется фреской. Слово это происходит от итальянского fresco — «свежий». На сегодняшний день это не самая популярная идея в оформлении интерьеров, куда чаще используется роспись по сухой стене. Сухая роспись позволяет работать без жестких временных рамок, нетребовательна к основанию и главное — может быть выполнена человеком, не обладающим квалификацией художника, по шаблонам. С фреской этот номер не пройдет.

Немного истории

Искусство росписи по сырой штукатурке зародилось в античном Средиземноморье. Популярностью своей этот метод был обязан дешевым краскам, которые изготавливались из местного минерального сырья и разводились водой. В Риме фресковая живопись украшала дома богатых людей и общественные здания, примеры таких работ можно увидеть в Помпеях и Геркулануме, где живопись хорошо сохранилась благодаря стоящему рядом Везувию: города были засыпаны пеплом в начале нашей эры.

Свое развитие фреска получила в Средние века, где она стала непременным атрибутом храмов. Особенно славились итальянские мастера, у которых фреска была признаком высшего пилотажа художника. Услуги по фресковой живописи пользовались заслуженным спросом: такая роспись была практически вечной, ведь краска впитывалась в штукатурку и схватывалась вместе с ней. При высыхании она несколько блекла, но это компенсировалось главным назначением фрески: она делалась в больших интерьерах, где впечатление от живописи получалось на некотором расстоянии от него.

Живопись по сырой штукатурке господствовала в храмах вплоть до XVIII века, постепенно вытесняясь другими формами оформления интерьера.

Суть процесса

Известковая штукатурка, состоящая из гашеной извести и песка, наносится на стенку в несколько слоев, верхний из которых и покрывается живописью. Краски для фрески водорастворимые, готовятся на известковой, казеиновой или силикатной основе. При нанесении на сырую штукатурку они впитываются в нее и по мере схватывания раствора так в нем и остаются, окрашивая карбонат кальция. С точки зрения химии этот процесс выглядит так:

Са (ОН)2 + СО2 = СаСO3 + Н2О,

где Са (ОН)2 — гашеная известь (гидроксид кальция), СО2 — углекислый газ.

Полученная таким образом картина является неотъемлемой частью стены, и смыть ее не получится. Можно лишь закрасить или сбить штукатурку совсем.

Нужна ли фреска в квартире

Фреска является одним из видов монументальной живописи. В отличие от станковой, когда картину вы можете снять и перевесить в другое место, со стенной росписью так не получится.

Изначально любое монументальное искусство было рассчитано на то, что оно является не самостоятельным произведением, а частью всего комплекса. Может быть, это будет грубо сказано по отношению к работе художника, но фреска в квартире станет альтернативой окраске или обоям, только с более высокой стоимостью.

Перед тем как решиться на такое украшение вашей стены (или потолка, если высота позволяет), продумайте композицию, которую вы там разместите. Лучше даже проконсультироваться по этому поводу со специалистом. Дело в том, что понравившаяся вам картинка может совершенно не вписываться в ваш интерьер. То, что хорошо смотрится под куполом собора, совершенно не подойдет для декорирования стены в хрущевке.

Еще один важный момент, о котором хочется предупредить — это квалификация. Чаще всего современные художники не обладают навыками штукатурных работ, а у штукатуров совсем плохо с художественными талантами. Мастера Средневековья владели и тем, и другим, им было проще. У вас есть два выхода из создавшегося положения:

  1. Нанять художника и работать в паре, освоив штукатурные работы.
  2. Попробовать все сделать самостоятельно.

Одно важное предупреждение: если у вас нет никаких знаний о свойствах красок, композиции, светотени, и вообще художественных навыков, не стоит начинать учиться на фреске. Поверьте, это не тот случай. Вы будете загнаны в узкие рамки схватывания слоя штукатурки и, скорее всего, испортите и стену, и материал. Оценивайте свои возможности реально.

Материалы и технология штукатурных работ

Живопись по сырой штукатурке водяными красками состоит из двух этапов — штукатурных работ и росписи. Причем оба этих процесса накладываются друг на друга. Поэтому каждый этап рассмотрим подробно.

Фреска выполняется по самому распространенному в советское время штукатурному покрытию — известково-песчаному раствору.

Этот раствор разводится в пропорции 1:4, где 1 — это гашеная известь, а 4 — песок. Финишные слои разводятся в пропорции 1:2,5, и вместо песка желательно использовать порошок из тертого кирпича.

В продаже известь бывает в виде известкового теста, порошка негашеной извести и порошка-пушонки (гашеной). Дешевая известь производится из отходов производства и является тощей: содержание оксида кальция в ней меньше, и гасится она медленно; иногда гашение занимает год. Использование низкокачественной извести под фреску не рекомендуется. Из-за медленного гашения и множества примесей она будет давать высол, из-за которого может отстать от стены и образовывать некрасивые потеки на поверхности штукатурного слоя, а то и вовсе расслаиваться.

Раньше художники известь тщательно промывали и перемешивали, добиваясь полного гашения. Сейчас есть возможность приобрести чистую известь и погасить ее дома, а если нет для этого места — купить пушонку.

Песок для раствора должен быть чистым. Оптимальный вариант — это речной песок. Песок лучше просеять через мелкое сито: в отличие от кладочных растворов, штукатурные любят мелкий песок, растворы на нем более пластичные. Если вам жалко времени, то сделайте просев хотя бы на верхние слои.

Этапы работы

Оштукатуривание стен производится в три этапа:

  1. набрызг;
  2. грунт;
  3. укрывка.

Это как минимум три слоя. Максимальное число может достигать семи, и для известковых растворов это важно. При нанесении слоя более 1 см такая штукатурка имеет свойство трескаться, поэтому заранее оцените кривизну вашей стены, может быть, понадобятся дополнительные наметы.

Самым лучшим основанием для известковых растворов является кирпичная стена, чуть хуже — бетонная. Если ваша стена оклеена обоями, то их необходимо снять, равно как и нижележащие слои старой штукатурки, особенно если она плохо держится. Кривую стену необходимо армировать. Для этой цели может подойти штукатурная сетка, причем под фреску лучше использовать изделия из полимерных материалов. Раньше мастера в нижние слои замешивали солому, в верхние — льняное волокно. Сейчас в них нет необходимости, но укрепление излишне толстого слоя будет нужно обязательно.

К стене крепятся временные маячки, которые служат для выравнивания первого слоя. Набрызг можно производить мастерком или с насоса (в промышленных объемах пользуются именно им). Излишки снимаются при помощи правила. Если набрызг получается толстым, имеет смысл растянуть его на 2—3 раза, так вы избежите трещин. Сетку в таком случае лучше ставить именно в этот слой, предварительно вытащив маячки.

Когда набрызг частично схватится, можно приступать к грунтованию. Для этого нужен более густой раствор, который наносится на стену мастерком и перетирается полутерком. Излишки снимаются правилом. При этом важно контролировать качество работ уровнем и тем же правилом — именно на этом этапе завершается геометрическое выравнивание стены.

Раствор для укрывного слоя делается более жидким, в качестве заполнителя используется мелкий песок или тертый кирпич. Последний предпочтительнее, поскольку хорошо задерживает влагу, необходимую для полноценного схватывания раствора. Слой укрывки невелик, не более 2—5 мм, и наносится он при помощи терки.

Важно: за один прием для фресковой живописи наносится столько укрывки, сколько вы в состоянии покрыть фреской. Поэтому производительность труда лучше определить заранее. Опытный мастер в день расписывает 6—9 квадратных метров, но все зависит от выбранной композиции. Внимание к деталям резко снижает производительность.

Краски и их применение

Поскольку известковый раствор обладает щелочной реакцией, при замесе красок требуются щелочеустойчивые пигменты. К таким пигментам относятся:

  • киноварь;
  • оксид хрома;
  • охра;
  • ультрамарин;
  • сажа;
  • мумия;
  • перекись марганца;
  • железный сурик;
  • умбра;
  • лимонный;
  • бордо;
  • сиена;
  • оранжевый;
  • алый.

На сегодня таких пигментов намного больше, но при покупке всегда учитывайте два фактора — растворимость в воде и устойчивость к щелочам. Невнимание ко второму может обернуться как изменением цвета, так и полным обесцвечиванием. Если вы сомневаетесь в том, как поведет себя пигмент в дальнейшем, можно посоветовать испытать его. Для этого разведите его в том составе, которым планируете работать (вода и известь, вода, известь и казеин), и нанесите на предварительно заготовленный кусок штукатурки. Если вы новичок, следует сделать это со всеми пигментами.

Разводится краска негусто, при нанесении нужно пользоваться мягкой кистью.

Если вы расписываете стену впервые, имеет смысл заготовить шаблон на бумаге в натуральную величину. Его прикладывают к стене и иголкой протыкают контуры основных фигур, чтобы получить отпечаток на штукатурке. После этого контуры можно начать обводить. Лучше начинать со светлых слоев, переходя постепенно к более темным. Хорошо работает послойное нанесение, позволяя финишному цвету лучше проявить себя.

Светлые участки можно выбелить разведенной гашеной известью, и только потом наносить основные цвета.

По окончании рабочего дня не заполненную росписью штукатурку следует срезать наискось канцелярским ножом на толщину укрывного слоя, чтобы шов в последующем был незаметен.

Некоторые варианты красок

Помимо простых водных и казеиновых растворов, существуют способы разведения красок на яйце и жидком стекле.

Краски, полученные смешиванием пигмента с яйцом, называют темперными. Они прекрасно подходят для известковых оснований, поскольку яичный белок альбумин реагирует с известью, в результате чего получается очень прочное вещество — кальция альбуминат.

Разводят темперные составы на квасе, пиве или вине, добавляя в них яичные составляющие и пигмент. Желток как основа имеет серьезный недостаток — высохшая краска, разведенная на желтке, теряет яркость. Положение может спасти покрытие, но при этом такая живопись перестает быть собственно фреской. Белок в этом отношении работает куда лучше.

Темперная живопись более плотная и лучше сохраняет тон.

Для росписи наружных стен хорошо подходят краски на основе жидкого стекла. Они разводятся на палитре, а в качестве укрывного слоя под них лучше всего подойдет раствор 1:4, то есть 1 часть извести и 4 части трепела. Эта пористая горная порода очень хорошо впитывает краску. При контакте с известью жидкое стекло дает очень устойчивую и нерастворимую субстанцию намного прочнее фрески.

Если вы взвесили все за и против и решились на фреску в вашем доме, подойдите к процессу немного не так, как к станковой композиции. Хорошая фреска создает настроение на некотором расстоянии. Мелкие детали на ней прописать сложно, да и не нужно. Куда лучше будет уделить внимание контурам, цветам и светотени, ведь именно от них зависит, впишется ли фреска в интерьер вашего жилья.

Живопись водяными красками по сырой штукатурке называется

http://www.frescodiana.com/rub_1.htm
начиная с античности фреска – работа водяными красками (без связующего вещества) по свеженанесенному штукатурному грунту, – была очень востребованной техникой живописи. В этой технике созданы самые значительные и выдающиеся произведения стенописи.

В нашей студии художники возродили и усовершенствовали древнюю французскую технологию написания фрески по сырой штукатурке. Как и в античной живописи, для работы используются только натуральные пигменты, и фреска пишется по штукатурке, нанесенной определенным способом. Но все, же главную роль играет применение оригинальной техники. Сочетание живописных изображений и уникально нанесенной штукатурки образует неповторимый эффект. Благодаря этому техника фресковой живописи очень практична и имеет необыкновенную глубину, цвет и фактуру.

Последняя бука буква «а»

Ответ на вопрос «Живопись водяными красками по сырой штукатурке «, 6 букв:
фреска

Альтернативные вопросы в кроссвордах для слова фреска

Роспись красками по сырой штукатурке

Святая живопись на стенах храма

Скажите по-итальянски «свежая»

Живопись по штукатурке

Скажите по-итальянски «свежая»

Роспись по сырой штукатурке

Вид живописи, настенная роспись

Определение слова фреска в словарях

Толковый словарь русского языка. С.И.Ожегов, Н.Ю.Шведова. Значение слова в словаре Толковый словарь русского языка. С.И.Ожегов, Н.Ю.Шведова.
-и, ж. Картина, написанная водяными красками по свежей сырой штукатурке. Древнерусские фрески. Вид живописи — настенная роспись. Н прил. фресковый, -ая, -ое. Фресковая живопись.

Примеры употребления слова фреска в литературе.

Стены часовни украшали фрески работы фра Анджелико, выполненные в 1447-1449 годах от Рождества Христова и представлявшие собой квинтэссенцию простодушия и невинности.

На третьей фреске Анжу увидел чудовищные сцены, происходившие на фоне панорамы Лиона, на четвертой был изображен объятый безумием Руан.

Тщательное изучение грузинской литературы, памятников материальной культуры, архитектуры старинных монастырей и замков, фресок, орнаментов и миниатюр помогло писательнице выработать ясное представление о духе времени, о материальном облике эпохи, о ее людях — персонажах своего будущего произведения: Овладев всем этим материалом, в 1922 году, когда семья Антоновских переехала на постоянное жительство в Москву, писательница вплотную приступила к работе над романом.

Пока придворная дама ходила за кошелем, Робер Артуа, забыв на время свои заботы и козни, огляделся вокруг — стены высокой залы были покрыты фресками на библейские сюжеты, резной дубовый потолок имел форму шатра.

Наши чадские друзья связали вместе снопы папируса в несколько слоев, цепляя множество коротких веревок одна за другую, и хотя нам под конец удалось все-таки убедить их надставить высокий ахтерштевень, соответствие египетским фрескам было лишь внешним.

Источник: библиотека Максима Мошкова

Добрый вечер! Здравствуйте, уважаемые дамы и господа! Пятница! В эфире капитал-шоу «Поле чудес»! И как обычно, под аплодисменты зрительного зала я приглашаю в студию тройку игроков. А вот и задание на этот тур:

Вопрос: Живопись водяными красками по сырой штукатурке. (Слово состоит из 6 букв)

Ответ: Фреска (6 букв)

Если этот ответ не подходит, пожалуйста воспользуйтесь формой поиска.
Постараемся найти среди 1 126 642 формулировок по 141 989 словам.

Наука о фресках — Scientific American

Ключевые концепции
Химия
Вода
Насыщенность
Поглощение

Введение
Вы когда-нибудь задумывались, что общего между искусством и наукой? Хотя искусство опирается на эмоции, а наука использует рациональное мышление, наука и искусство требуют творчества и отличных наблюдательных навыков. У большинства техник, используемых художниками, есть даже интересные научные объяснения.Это упражнение исследует только одно: рисование краской на водной основе по влажным поверхностям. Посмотрите, как наука может помочь вам стать более разносторонним художником!

Фон
Фреска — это техника росписи стен с использованием краски на водной основе на мокрой известковой штукатурке. Эта техника — изумительное химическое произведение, но оно сопряжено с риском! Первая сильная жара выше 800 градусов по Цельсию (около 1500 градусов по Фаренгейту) применяется к известняку или CaCO3, осадочной породе, обнаруженной в теплых мелководных морских водах.Это расщепляет породу на углекислый газ — CO2, газ, который мы выдыхаем, — и негашеную известь или CaO. Негашеная известь, которая сама по себе является токсичным веществом, затем растворяется в воде с образованием гашеной извести или Ca (OH) 2, вещества, которое может вызвать химические ожоги. Затем примешиваются микроскопические частицы, такие как песок, для образования штукатурки, используемой в качестве поверхности для рисования.

Эти частицы играют важную роль, потому что они создают воздушные карманы внутри смеси, что позволяет диоксиду углерода проникать внутрь и реагировать с гашеной известью с образованием известняка — CaCO 3 , вещества, с которого мы начали! Перед тем, как дать штукатурке высохнуть, маляры наносят краску на водной основе.Это смесь воды и разноцветных частиц, называемых пигментами, которую можно наносить на влажную штукатурку, которая поглощает воду, содержащую пигменты. Затем вода испаряется, штукатурка затвердевает, и пигменты становятся частью стены — фреска Родился!

Благодаря тому, что пигменты проникают в штукатурку, фрески долговечны. До сих пор можно увидеть остатки фресок, созданных около 1500 г. до н.э. на греческом острове Крит. Другие замечательные образцы можно найти в руинах древнеримского города Помпеи или в произведениях итальянского Возрождения, таких как фрески Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане.

В этом упражнении вы исследуете рисование краской на водной основе по влажным поверхностям. Мы заменим токсичную известковую штукатурку, используемую в традиционных фресках, на домашнюю смесь кукурузного крахмала, с которой также интересно играть: Oobleck.

Материалы

  • Форма для пирога
  • Мерный стакан
  • Кукурузный крахмал
  • Вода
  • Мерный стакан
  • Жидкий пищевой краситель или акварельная краска (Для выполнения задания достаточно одного цвета, но несколько цветов сделают рисунок более ярким.)
  • Маленькая миска для смешивания пищевого красителя или краски с водой (по одной для каждого цвета, который вы используете)
  • Кисть (по одной на каждый цвет)
  • Лист акварельной или цветной бумаги (желательно светлого цвета)
  • Салфетки или бумажные полотенца
  • Рабочая поверхность, на которой можно использовать пищевой краситель или краску
  • Губка (опция)
  • Вилка (опция)


Подготовка

Примечание: Приготовьтесь к беспорядку и будьте осторожны, чтобы не допустить попадания грязи или краски в глаза.Всегда мойте руки после работы с Oobleck или краской.

  • Медленно смешайте две чашки кукурузного крахмала с одной чашкой воды в форме для пирога. Если у вас маленькая сковорода, используйте вдвое меньше. Для перемешивания можно использовать руки или вилку. В результате должна получиться клейкая смесь, которая медленно сочится между пальцами, если вы возьмете ее в руки. Если вещество кажется слишком сухим, добавьте небольшое количество воды. Эту смесь часто называют Oobleck.
  • Когда вы закончите играть с пастой, оставьте ее в центре сковороды и дайте ей постоять не менее 15 минут.Посмотрите, как он медленно сочится и наполняет сковороду.
  • Смешайте несколько капель пищевого красителя или акварельной краски с небольшим количеством воды в небольшой миске. Это ваша краска на водной основе.
  • Непосредственно перед тем, как начать занятие, дайте воде стечь по бумаге или намочите ее губкой, чтобы поверхность была влажной (но не пропитанной корытом).


Процедура

  • Через мгновение вы нарисуете две линии: одну на влажной пасте в форме для пирога, а другую на влажной бумаге. Вы ожидаете, что линии будут выглядеть резкими и четкими или мягкими и растянутыми?
  • Возьмите кисть, наберите немного краски и нарисуйте линию на влажной бумаге. Что происходит? Почему это должно быть?
  • Возьмите еще краски и нарисуйте линию на влажной пасте в форме для пирога. Что теперь происходит? Почему это будет выглядеть иначе?
  • Нарисуйте все, что хотите, на мокрой пасте и на мокрой бумаге. Отличается ли эффект водоэмульсионной краски на мокрую бумагу и на влажную пасту? Почему это могло быть?
  • Как только вы закончите рисовать, дайте обеим картинам высохнуть и наблюдайте за результатами. Вы можете объяснить, почему эти методы дают такие разные результаты?
  • Экстра: Используйте сок красной капусты вместо воды для приготовления пасты и смачивания бумаги. Используйте в качестве краски белый уксус и / или смесь пищевой соды и воды. Вы видите, как эти прозрачные краски создают цвет ? Можете ли вы найти в доме еще какие-нибудь вещества для рисования на этой пропитанной соком капусты основе?
  • Дополнительно: Узнайте, как краска на водной основе работает с различными типами сухой и влажной бумаги. Отличается ли бумага для принтера от плотной, акварельной бумаги или картона? Что произойдет, если сначала намочить все эти типы бумаги? Как можно совместить обе техники?

Наблюдения и результаты
Были ли ваши линии мягкими и растянутыми на мокрой бумаге и резкими и четкими на влажной пасте? Это ожидается!

Даже если паста влажная, она не насыщена; он может впитывать больше воды. В результате краска на водной основе проникает в пасту, неся с собой разноцветные пигменты.Это оставляет четкую, четко очерченную линию на поверхности.

Рисование на мокрой бумаге немного отличается. Небольшие воздушные карманы между волокнами бумаги быстро заполняются водой. Как только бумага пропитается, она больше не сможет впитывать влагу. Краска на водной основе, нанесенная на насыщенную поверхность, плавает поверх бумаги, унося с собой пигменты. В результате получается мягкая линия с морщинистыми краями.

В обоих случаях вода испаряется, оставляя пигменты, а также кукурузный крахмал или бумагу.

Уборка
Вымойте все оборудование (и любую загрязненную рабочую поверхность) мыльной водой и протрите их начисто. Выбросьте пасту Oobleck в мусорное ведро. Не забудьте вымыть руки после того, как закончите.

Больше для изучения
Это твердое вещество … Это жидкость … Это Oobleck !, от Scientific American
Сложенное или плоское бумажное полотенце: какое из них впитывает больше воды ?, от Scientific American
Химия капусты —Поиск кислот и оснований, от Scientific American
Научная деятельность для всех возрастов !, от Science Buddies

Эта деятельность предоставлена ​​вам в сотрудничестве с Science Buddies

Как рисовать акварелью на свеже оштукатуренной стене | Домой Гид

Искусство росписи по гипсу известно как фреска.Есть несколько способов нарисовать фреску, но акварель — один из наиболее традиционных способов. Фресковая живопись акварелью очень неумолима. Ошибки можно только скрыть, а не исправить, поэтому для этого требуется много навыков. Однако, если у вас есть опыт и навыки в искусстве, вы можете обнаружить, что рисование на слое штукатурки в вашем доме создает уникальное и единственное в своем роде произведение или фреску.

Фреска

Настоящая фресковая живопись — это добавление пигмента в штукатурку сразу после ее нанесения на стену.Штукатурка не «сохнет» в обычном понимании этого слова; он претерпевает химические изменения, в результате которых штукатурный материал затвердевает. Можно красить по сухой или сохнущей штукатурке и получить хороший результат. Однако, если художник добавляет пигмент, пока штукатурка еще влажная, пигмент внедряется в высыхающую штукатурку и становится постоянной частью штукатурки. Это делает изображение долговечным; он не отслаивается и прослужит столько же, сколько и штукатурка.

Мультфильм

В фресковой живописи мультфильм относится не к анимации, а к подробному эскизу того, как будет выглядеть окончательное изображение.В других средствах рисования легко изменить внешний вид изображения по мере продвижения художника, но с фреской каждый мазок кисти должен быть правильным с первого раза. Художники, создающие фрески, часто создают мультфильмы, чтобы использовать их в качестве «чертежей» того, что необходимо сделать. Как правило, они также используют рисунок, чтобы нарисовать контур на другом листе бумаги, а затем пробивают отверстия по контуру. Затем через отверстия добавляют древесный уголь, оставляя на штукатурке общий контур; это метод отслеживания оригинального мультфильма.В наше время проектор может работать так же хорошо.

Buon Fresco

Термин buon fresco относится к процессу росписи по свежей штукатурке. Качество штукатурки со временем меняется. Когда штукатурка совсем свежая, необходимо использовать достаточно сухую кисть. Акварельная краска может быть более или менее непрозрачной в зависимости от того, сколько воды смешано с пигментом, и на этом этапе часто лучше использовать более плотную краску. Художник «вдавливает» краску в штукатурку, при этом стараясь не повредить поверхность штукатурки.Перемешивание приведет к появлению белых пятен на картине.

Сухая штукатурка

По мере затвердевания штукатурка будет казаться более сухой, и ее можно рисовать на сухой штукатурке, а не на мокрой. Это может быть самостоятельная техника или ее можно использовать в сочетании с фреской buon fresco. Однако эта краска не так сильно впитается в штукатурку. При таком способе штукатурка легко впитывает краску. Вместо того, чтобы использовать больше непрозрачной краски и сухую кисть, лучшая тактика — использовать много смывок разбавленной акварели.

Фресковая живопись | WORLDkids

Неудивительно, что фрески находятся в катакомбах Рима. Древние римляне были известны фресковым искусством. Также неудивительно, что эти картины сохранились так долго, потому что фрески, вероятно, являются наиболее прочным средством живописи. Фреска наносится на поверхность стены, а не на холст или панель. Мокрая краска впитывается во влажную штукатурку. По мере затвердевания штукатурка фиксирует цвета. Картина буквально является частью стены!

Разве рисовать на стенах не весело? Художники тоже так думают.Но перед тем, как рисовать, они проводят большую подготовку. Они следят за тем, чтобы стена была чистой и ровной. Они наносят слои штукатурно-песчаной смеси и дают им застыть.

Художники-фрески тоже должны планировать свое искусство. Когда приходит время наносить краску, у них есть только один шанс сделать все правильно! Сначала они делают наброски и цветные рисунки. Чтобы спланировать фреску, создается мультфильм. Серьезно! Слово «мультфильм» происходит от фресковых мультфильмов — полноразмерных рисунков запланированных картин.

Затем художнику необходимо подготовить цвета, которые он планирует использовать.Сухой цветной порошок (пигмент) смешивают с водой.

Последний слой штукатурки, на который будет наноситься краска, называется слоем intonaco. Это прекрасное гладкое пальто наносится на участок размером не больше, чем художник рассчитывает обработать в течение дня. Пока маляр работает, штукатурка остается влажной в течение нескольких часов.

Основные линии мультфильма необходимо перенести на влажную поверхность. Для этого некоторые художники накладывают свой набросок на поверхность и проделывают маленькие дырочки вдоль линий рисунков.Другие перекатывают строчки портновским колесом. Затем они хлопают по бумаге мешком с углем. Угольная пыль проходит сквозь отверстия и оставляет на штукатурке грубые очертания мультфильма. Другие художники твердо рисуют свои линии инструментом. На штукатурке остаются легкие вмятины. Сегодня большинство художников используют проектор, чтобы направить свой рисунок на стену, чтобы можно было нарисовать рисунок на штукатурке.

Наконец, настал «золотой час». Для многих художников это самая приятная часть работы.Картина оживает, когда краски наносятся кистью и начинают впитываться в штукатурку.

Звучит ли фресковая живопись как увлекательный проект? Исследовательская работа. Вы найдете множество простых инструкций, как создать фреску из недорогих материалов.

F r e s c o


Фреска (итал. «Свежий») — метод росписи стен, при котором чистые порошковые пигменты, смешанные только с водой, наносятся на влажную свежеуложенную известково-штукатурную основу. Цвета проникают в поверхность и становятся неотъемлемой частью стены.Эту технику также называют buon fresco или fresco buono (настоящая фреска), чтобы отличить ее от живописи по сухой штукатурке, которую по аналогии называют fresco secco или просто secco. Фреска Buon исключительно долговечна в сухом климате, но если влага проникает в стену, штукатурка может рассыпаться, а вместе с ней и краска. Следовательно, это искусство практиковалось в основном в засушливых странах, особенно в Италии (хотя и не в Венеции), и редко в Северной Европе.

Техника очень древняя.Минойские и греческие настенные росписи, вероятно, были расписаны фресками; те, что в Помпеях, безусловно, есть, и римский писатель Витрувий описывает метод, очень похожий на тот, который использовался в эпоху Возрождения. Фресковая живопись также встречается за пределами Европы, например, в Китае и Индии. Итальянская практика была подробно описана Ченнини в начале 15 века. Стены сначала покрыли штукатуркой, приготовленной из извести и песка на воде. На этой шероховатой поверхности (arricciato) углем был нарисован узор; затем были вырезаны вспомогательные линии и некоторые основные контуры, а контуры и штриховка обозначены пигментом, смешанным с водой; в-третьих, линии рисунка были нарисованы красной охрой, называемой синопией, которая была основным красным цветом, используемым во фресках (другой важный красный цвет, цинабрезе, был смесью синопии и белого лайма).До появления мультфильма около 1500 года дизайн разрабатывался непосредственно на этой первой штукатурке или копировался с небольшого эскиза. Слой более тонкой штукатурки, называемый интонако, был теперь нанесен на одну часть более грубого аррикчиато. Это была настоящая почва для рисования, и она была очень гладкой. Каждый день интонако покрывали столько рисунков, сколько можно было нарисовать в этот день; не более того, потому что штукатурка должна была оставаться влажной во время покраски. На этом небольшом участке свежей штукатурки рисунок — возможно, голова или задрапированная фигура — сначала был нарисован кистью в вердаччо, смеси черного, белого лайма и чинабрезы.Части плоти были покрыты грунтовкой из зеленого землистого пигмента terra verde. Фактический телесный оттенок был получен в трех тонах путем смешивания цинабрезе с различными количествами липового белого цвета. Для драпировки или других частей, где требовалось моделирование, были подготовлены аналогичные наборы из трех тонов, как в темперной живописи того времени. Поскольку наложение было трудным, окончательные эффекты были произведены штриховкой. Последние штрихи иногда добавлялись после высыхания штукатурки (al secco), но это, конечно, приходилось делать яичной темперой или краской для размера, а не чистым пигментом и водой.Вазари назвал это «мерзкой практикой», и части, выполненные al secco, могли отслаиваться, но многие из величайших практиков этого искусства прибегали к этому.

Таким образом, художнику-фреску пришлось работать быстро, прежде чем его штукатурка успела высохнуть; исправления были почти невозможны, и ему требовались твердая рука и целеустремленность. Далее ему пришлось работать напрямую, потому что его эскизный проект был покрыт интонако. Доступных ему цветов было немного — в 15 и 16 центов. художники считали, что для фрески подходят только натуральные пигменты, и при высыхании они становились светлее; глубина тона была недостижимой.Но эти трудности и ограничения сами по себе побудили его широко разрабатывать свой предмет и относиться к нему смело, и многое сделали для воспитания чистоты, силы и монументальности итальянской живописи эпохи Возрождения.

Джотто был первым действительно великим мастером фрески, и после этого многие ведущие итальянские мастера создавали работы в этой среде; Мазаччо в капелле Бранкаччи во Флоренции; Пьеро делла Франческа в Сан-Франческо, Ареццо; Рафаэль в Станце Ватикана; Микеланджело в Сикстинской капелле; Корреджо в своей работе в Парме; Аннибале Карраччи в галерее Фарнезе.Это стало менее распространенным в 18 веке. и Джамбаттиста Тьеполо был последним в линии великих итальянских художников, которые использовали его. Он был возрожден в 19 веке, особенно немецкими художниками, такими как назареи и Корнелиус, но некоторые известные декораторы, такие как Делакруа и Пюви де Шаванн, предпочитали использовать метод маскирования. В 20 в. величайшими представителями фрески были мексиканские художники-монументалисты Ороско Ривера и Сикейрос.

[Чилверс, Ян, Гарольд Осборн и Деннис Фарр, ред.Оксфордский художественный словарь. Оксфорд, Нью-Йорк: Oxford University Press, 1988.] .

Фреска — Процедура нанесения краски на стену из влажной свежей известковой штукатурки называется фресковой росписью buon. Пигменты обычно растираются только в воде и тонко окрашиваются на свежую штукатурку. По мере высыхания штукатурки частицы пигмента фиксируются на поверхности стены. Примеры техники фрески сохранились с минойского периода [1700 г. до н.э.], Помпейский период [100 г. до н. э. to A.D.79], и, конечно, из эпохи Возрождения. Современные методы фрески не отошли ни в каком принципиальном техническом отношении от древних практик. Фресковая живопись больше, чем любая другая техника живописи, связана с эстетическими и техническими проблемами архитектурного декора.

Картина фреской становится частью поверхности стены, а не дополнительной пленкой. В этом заключаются некоторые из самых сильных преимуществ.Когда он используется художником, который понимает его потенциал и ограничения, он может украсить и подчеркнуть поверхность стены и создать эффект того, что он выполнен в точном соответствии с требованиями комнаты, в которой он был размещен. Из-за отсутствия глянцевого импасто его хорошо видно из многих точек комнаты без вмешательства раздражающих бликов, характерных для большой масляной картины, покрытой лаком.

Общая идея о том, что фреска должна быть переполненной, подавляющей картиной, включающей сотни фигур, изображенных в героических отношениях, игнорирует большую часть прошлой работы в этой среде.Фреска служила проводником идей великой торжественности и рвения, как это показано на больших помпейских фресках на Villa dei Misteri, но она также произвела [стр. 169] декоративные, почти шикарные эффекты на некоторых минойских фресках в Кноссе. Разнообразие эффектов, возможных во фреске, легко продемонстрировать, сравнив фрески Мантенья в Camera degli Sposi в Мантуе, помпейские фрески путти в доме Веттиев, фрески Гойи в куполе церкви Сан-Антонио-де-ла. Флорида и фрески Ороско.

Трудности и ограничения фрески, возможно, известны лучше, чем преимущества медиума. Они тоже проистекают из роли мокрой известковой штукатурки в процессе покраски. Во-первых, палитра фрески ограничивается теми цветами, на которые не влияет сильное щелочное действие извести в штукатурке. Кроме того, поскольку пигменты не заключены в восковое или масляное связующее, они в некоторой степени уязвимы для атмосферных примесей, таких как сероводород, и, таким образом, еще больше пигментов удаляется с фрески [стр.170] палитра. Кроме того, цвета значительно меняются по мере высыхания штукатурки, и для определения окончательного цветового эффекта требуется больше предварительных расчетов, чем во многих других техниках. Кроме того, работать в настоящей фреске можно только до тех пор, пока штукатурка остается влажной; поэтому исправления и размышления в этой среде несколько труднее выполнять, чем в других. Наконец, фреска почти во всех случаях постоянно устанавливается в здании, и поэтому постоянна только на стене, на которой она нарисована.Перемещение фрески — гораздо более серьезная проблема, чем перемещение станковой картины. Следовательно, разрушения во время войны и косметический ремонт в мирное время унесли значительный ущерб важным фрескам прошлого.

Поскольку техника фрески включает важные отличия от традиционной станковой живописи на каждом этапе процедуры, ее лучше всего усвоить, пройдя обучение у опытного художника-фрески-живописца из первых рук. Следующее описание фресковой живописи предназначено только как общий набросок техники, которая может заинтересовать некоторых художников своими возможностями.В книге Олле Нордмарк «Живопись фресками» подробно рассказывается об инструментах, материалах, методах и оборудовании художника-фрески. Знание этих деталей необходимо каждому, кто хочет серьезно поработать в этой среде.

[Кей, Рид. Руководство для художников по студийным методам и материалам. Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Prentice-Hall, Inc., 1983. стр. 169-171] CLEAR = LEFT>

Авторские права

Содержимое этого сайта, включая все изображения и текст, предназначено только для личного, образовательного и некоммерческого использования.Содержание этого сайта не может быть воспроизведено в какой-либо форме без надлежащей ссылки на Текст, Автора, Издателя и Дату публикации [и номера страниц, если это возможно].

Живопись | Введение в концепции искусства

Покраска — это нанесение пигментов на опорную поверхность, которая создает изображение, дизайн или украшение. В искусстве термин «живопись» описывает как действие, так и результат. Большинство картин создается с помощью пигмента в жидкой форме и наносится кистью.Исключения составляют песочные рисунки навахо и тибетские мандалы, в которых используются порошковые пигменты. Живопись как среда существует тысячи лет и, наряду с рисунком и скульптурой, является одним из старейших средств творчества. В той или иной форме он используется культурами по всему миру.

Три самых узнаваемых образа в истории западного искусства — это картины: «Мона Лиза » Леонардо да Винчи, «Крик » Эдварда Мунка и «Звездная ночь» Винсента Ван Гога.Эти три произведения искусства являются примерами того, как живопись может выходить за рамки простой миметической функции, то есть имитировать только то, что видно. Сила великой живописи в том, что она выходит за рамки восприятия, отражая эмоциональные, психологические и даже духовные уровни человеческого состояния.

Малярные материалы

чрезвычайно универсальны, поскольку их можно наносить на множество различных поверхностей (так называемые опоры ), включая бумагу, дерево, холст, гипс, глину, лак и бетон. Поскольку краска обычно наносится в жидком или полужидком состоянии, она может впитаться в пористый материал основы, который со временем может ослабить и повредить его.Чтобы предотвратить это, основу обычно сначала покрывают грунтовкой , смесью связующего и мела, которая после высыхания создает непористый слой между основой и окрашенной поверхностью. Типичный грунт — левкас.

Существует шесть основных средств рисования, каждая из которых имеет свои индивидуальные характеристики:

  • Энкаустика
  • Темпера
  • Фреска
  • Масло
  • Акрил
  • Акварель

Все они используют следующие три основных ингредиента:

  • Пигмент
  • Папка
  • Растворитель (также называемый «носитель»)

Пигменты — это гранулированные твердые вещества, включенные в краску для придания цвета.Связующее является собственно пленкообразующим компонентом краски. Связующее удерживает пигмент до тех пор, пока он не будет распределен по поверхности. Растворитель контролирует поток и нанесение краски. Его смешивают с краской, обычно с помощью кисти, чтобы разбавить ее до надлежащей вязкости или толщины перед нанесением на поверхность. Как только растворитель испарится с поверхности, на ней фиксируется оставшаяся краска. Растворители варьируются от воды до продуктов на масляной основе, таких как льняное масло и уайт-спирит.

Давайте посмотрим на каждый из шести основных средств рисования:

1. Краска Encaustic смешивает сухой пигмент с нагретым связующим из пчелиного воска. Затем смесь наносится щеткой или распределяется по опорной поверхности. Повторный нагрев позволяет дольше манипулировать краской. Энкаустика восходит к первому веку нашей эры и широко использовалась в портретах погребальных мумий из Фаюма в Египте. К характеристикам энкаустической живописи относятся яркие, резонирующие цвета и чрезвычайно долговечные картины.Из-за связующего пчелиного воска, когда энкаустик охлаждается, он образует жесткую пленку на поверхности картины. Современные электрические и газовые инструменты позволяют длительное время нагревать и обрабатывать краску.

Ниже приведен пример энкаустической живописи Хосе Марии Кано.

Хосе Мария Кано, деталь картины, выполненная в энкаустике, 2010

2. Краска Tempera сочетает пигмент со связующим для яичного желтка, затем разбавляется и разбавляется водой. Как и энкаустика, темпера использовалась на протяжении тысячелетий.Быстро сохнет, образуя стойкое матовое покрытие. Картины темперой традиционно наносятся последовательными тонкими слоями, называемыми глазури, кропотливо создаваемыми с использованием сети поперечно заштрихованных линий. Благодаря этой технике темперные картины известны своей детальностью.

Дуччо, Мадонна Креволе, ок. 1280. Темпера на борту Museo dell’Opera del Duomo, Сиена, Италия. Изображение находится в общественном достоянии

В раннем христианстве темпера широко использовалась для написания изображений религиозных икон.Итальянский художник до Возрождения Дуччо (ок. 1255 — 1318), один из самых влиятельных художников того времени, использовал темперную краску в создании картины Мадонна Креволе (вверху). Вы можете увидеть резкость линий и форм на этой хорошо сохранившейся работе, а также детали, которые он передает в оттенках лица и кожи Мадонны (см. Детали ниже).

Дуччо, Мадонна Креволе (фрагмент), ок. 1280. Темпера на доске. Museo dell’Opera del Duomo, Сиена, Италия. Изображение находится в общественном достоянии

Современные художники до сих пор используют темпера как средство.Американский художник Эндрю Уайет (1917–2009) использовал темпера для создания «Мира Кристины» — шедевра деталей, композиции и таинственности.

3. Роспись Fresco используется исключительно на оштукатуренных стенах и потолках. Среда фрески использовалась в течение тысяч лет, но больше всего связана с ее использованием в христианских изображениях в эпоху Возрождения в Европе.

Существует две формы фрески: Buon , или «мокрая», и secco , что означает «сухая».

Техника фрески Buon заключается в рисовании пигментом, смешанным с водой, на тонком слое влажного свежего известкового раствора или штукатурки.Пигмент наносится на влажную штукатурку и впитывается ею; Через несколько часов штукатурка высыхает и вступает в реакцию с воздухом: именно эта химическая реакция фиксирует частицы пигмента в штукатурке. Из-за химического состава штукатурки связующее не требуется. Буон фреска более устойчива, потому что пигмент сам становится частью стены.

« Данте и Божественная комедия » Доменико ди Микелино из 1465 года (внизу) — превосходный образец буон-фрески. Цвета и детали сохранены в высохшей штукатурке стены.Микелино показывает итальянского писателя и поэта Данте Алегьери, стоящего с развернутой в левой руке копией «Божественной комедии » , указывая на иллюстрацию к рассказу, изображенному вокруг него. Художник показывает нам четыре различных царства, связанных с повествованием: царство смертных справа, изображающее Флоренцию, Италия; небесное царство, обозначенное ступенчатой ​​горой в левом центре — вы можете увидеть ангела, приветствующего спасенные души, когда они входят с подножия горы; царство проклятых слева — сатана, окруженная пламенем, приветствует их внизу картины; и царство космоса, охватывающее всю сцену.

Доменико ди Микелино, Божественная комедия Данте, 1465, buon fresco, Дуомо, Флоренция, Италия. Это изображение находится в общественном достоянии

Фреска Secco — это нанесение изображения на поверхность сухой оштукатуренной стены. Для этой среды требуется связующее, поскольку пигмент не смешивается с влажной штукатуркой. Яичная темпера — это наиболее распространенное связующее, используемое для этой цели. Также было обычным делом использовать фрески secco поверх фресок buon fresco, чтобы исправить повреждения или внести небольшие изменения в оригинал.

Картина Леонардо да Винчи «Тайная вечеря » (внизу) была выполнена с использованием фрески secco. Поскольку это было нарисовано на сухой оштукатуренной стене , пигменты присутствуют только на поверхности, а не на части стены, как на настоящей фреске. Как вы заметите на картине да Винчи, краска в результате тускнеет и отслаивается.

Леонардо да Винчи, Тайная вечеря, 1495–1498, сухая фреска на гипсе. Церковь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан. Это изображение находится в общественном достоянии

4.Краска Oil — самая универсальная из всех малярных средств. В нем используется пигмент, смешанный со связующим льняного масла. Льняное масло также можно использовать в качестве транспортного средства вместе с уайт-спиритом или скипидаром. Считалось, что масляная живопись возникла в Европе в пятнадцатом веке, но недавние исследования фресок, найденных в пещерах Афганистана, показывают, что масляные краски использовались там еще в седьмом веке.

Некоторые из качеств масляной краски включают широкий выбор пигментов, ее способность разбавлять и наносить почти прозрачные глазури, а также использовать прямо из тюбика (без использования транспортного средства), создавая толстые слои. называется impasto (вы можете видеть это во многих работах Винсента Ван Гога).Одним из недостатков использования импасто является то, что со временем основная масса краски может расколоться, оставляя сети трещин вдоль самых толстых частей картины. Поскольку масляная краска сохнет медленнее, чем другие материалы, ее можно смешивать с опорной поверхностью с большой тщательностью. Это увеличенное рабочее время также позволяет вносить корректировки и изменения, не соскребая участки засохшей краски.

В натюрморте Яна Брейгеля Старшего, написанном маслом, можно увидеть многие из упомянутых выше качеств.Богатство самой краски проявляется как в резонансном свете, так и в чернильно-темных тонах работы. Обработка краски позволяет создавать множество различных эффектов, от мягкости лепестков цветов до отражения в вазе и множества визуальных текстур между ними.

Картина Ричарда Дибенкорна Cityscape # 1 1963 года показывает, как художник использует масляную краску более плавно и выразительно. Он разбавляет среду, чтобы добиться качества и жестов, отражающих солнечную, свежую атмосферу калифорнийского утра.Дибенкорн использовал слои масляной краски, один поверх другого, чтобы просвечивать нижняя картина и плоское, более геометрическое пространство, стирающее грань между реализмом и абстракцией.

Ян Брейгель Старший, Цветы в вазе, 1599. Дерево, масло. Художественно-исторический музей, Вена, Германия. Используется в соответствии с лицензией документации GNU

Картины Джорджии О’Киф, написанные маслом, демонстрируют диапазон обработки от мягкого и строгого до очень детализированного и вызывающего воспоминания. Вы редко видите ее мазки, но она хорошо владеет масляной краской.

Художники-абстрактные экспрессионисты раздвинули границы возможностей масляной краски. Их внимание было сосредоточено на акте картины , а также на предмете. Действительно, для многих из них не было различия между ними. Работы Виллема де Кунинга оставляют запись о том, как масляную краску чистили кистью, капали, соскребали и стирали в безумной творческой деятельности. Эта идея остается актуальной в картинах Селии Браун.

5. Акриловая краска была разработана в 1950-х годах и стала альтернативой маслам.Пигмент суспендирован в связующем эмульсии акрилового полимера и использует воду в качестве носителя. Акриловый полимер имеет такие же характеристики, как резина или пластик. Акриловые краски обеспечивают консистенцию, цвет и стойкость масел без затрат, беспорядка и проблем токсичности, связанных с использованием тяжелых растворителей для их смешивания. Одно из основных отличий — относительно быстрое время высыхания акриловых красок. Они растворимы в воде, но после высыхания становятся непроницаемыми для воды или других растворителей. Кроме того, акриловые краски прилипают ко многим различным поверхностям и отличаются высокой прочностью.Акрил не трескается и не желтеет со временем.

Американский художник Роберт Колескотт (1925–2009) использовал акрил в больших картинах. Он использует тонкие слои подмалевка, тряпки, высококонтрастные цвета и роскошные поверхности, чтобы выявить весь спектр эффектов, которые предлагает акрил.

6. Акварель — самый чувствительный из живописных материалов. Он реагирует на легчайшие прикосновения художника и в мгновение ока может превратиться в беспорядок. Существует два типа акварельных материалов: прозрачный и непрозрачный .Прозрачная акварель действует в обратном отношении к другим средствам рисования. Он традиционно наносится на бумажную основу и зависит от белизны бумаги, чтобы отражать свет обратно через нанесенный цвет (см. Ниже), тогда как непрозрачные краски (включая непрозрачные акварельные краски) отражают свет от кожи самой краски. Акварель состоит из пигмента и связующего гуммиарабика, водорастворимого соединения, получаемого из сока акации. Легко растворяется в воде.

Изображение Кристофера Гилдо.Используется здесь с разрешения.

Акварельные картины создают ощущение непосредственности. Носитель чрезвычайно портативен и отлично подходит для картин небольшого формата. Техника прозрачной акварели включает использование стирки ; область цвета, нанесенная кистью и разбавленная водой, чтобы дать ей растечься по бумаге. Мокрый по мокрому Покраска позволяет цветам плавно переходить друг в друга, создавая плавные переходы между ними. Сухая кисть При рисовании используется мало воды, и кисть проходит по верхним выступам бумаги, что приводит к прерывистым линиям цвета и большому количеству визуальной текстуры.

Примеры техники акварельной живописи: слева размывка. Справа — эффекты сухой кисти. Изображение Кристофера Гилдо. Используется здесь с разрешения.

Бруклинский мост Джона Марина (1912 г.) демонстрирует широкое использование стирки. Он делает массивный мост почти невидимым, за исключением опорных башен с обеих сторон картины. Даже линия горизонта Манхэттена окутана туманными абстрактными формами, созданными размытыми цветами.

Мальчик в красном жилете французского художника Поля Сезанна создает форму через нюансы цветов и тонов.То, как акварель наносится на бумагу, отражает чувствительность и взвешенность, характерные для картин Сезанна.

Поль Сезанн, Мальчик в красном жилете, ок. 1890. Бумага, акварель. Это изображение находится под лицензией GNU Free Documentation License

.

Акварели Эндрю Уайета изображают пейзаж земными тонами и локализованным цветом, часто с драматическими участками белой бумаги, оставленными нетронутыми. Brandywine Valley — хороший тому пример.

Непрозрачная акварель, также называемая гуашь , отличается от прозрачной акварели тем, что частицы больше, отношение пигмента к воде намного выше, а также присутствует дополнительный инертный белый пигмент, такой как мел.Из-за этого краска гуашь дает более сильный цвет, чем прозрачная акварель, хотя при высыхании она имеет тенденцию к более светлому тону, чем при нанесении. Как прозрачная акварель, засохшая гуашь снова станет растворимой в воде.

Гуашь — это также средство традиционной живописи других культур. «Зал советуется с волхвами», часть иллюминированной рукописи из Ирана шестнадцатого века, использует яркие цвета гуаши вместе с чернилами, серебром и золотом, чтобы создать яркую композицию, полную замысловатых узоров и контрастов.Чернила используются для создания лирических каллиграфических отрывков вверху и внизу произведения.

Прочие средства рисования , используемые художниками, включают следующее:

Эмалевые краски образуют твердую корку, как правило, с высокоглянцевым покрытием. В них используются тяжелые растворители, и они чрезвычайно долговечны.

Порошковое покрытие Краски отличаются от обычных красок тем, что они не требуют растворителя для удержания пигментных и связующих частей в суспензии. Их наносят на поверхность в виде порошка, а затем отверждают под действием тепла, чтобы сформировать плотную пленку, более прочную, чем у большинства других красок.Порошковые покрытия в основном наносятся на металлические поверхности.

Эпоксидные краски — это полимеры, созданные путем смешивания пигмента с двумя различными химическими веществами: смолой и отвердителем. Химическая реакция между ними создает тепло, которое связывает их вместе. Эпоксидные краски, такие как порошковые покрытия и эмаль, чрезвычайно долговечны как в помещениях, так и на открытом воздухе.

Эти промышленные краски также могут быть использованы в окраске вывесок, в морской среде и в окраске самолетов.

живописных техник эпохи Возрождения — итальянского Возрождения.org

Художники эпохи Возрождения использовали несколько различных техник для создания произведений. Вот несколько из наиболее важных техник и материалов, которые были им доступны.

Фреска

Фреска — это работа, когда пигменты смешиваются с водой и наносятся на влажную штукатурку. Пигменты впитываются в стену по мере ее высыхания, в результате чего картина и стена становятся единым целым. Преимущество фрески — долговечность; поскольку картина стала частью стены, она не изнашивается так же, как картина, если пигменты наносятся местно.Главный недостаток заключается в том, что, поскольку художник работает с мокрой штукатуркой, ему нужно работать быстро, пока она не высохла. Кроме того, цвета имеют тенденцию быть непрозрачными, а покрытие имеет матовый вид.

Тип фрески на мокрой штукатурке (как описано выше) иногда называют buon fresco . Другой тип фрески, называемый fresco secco , предполагает нанесение пигмента на сухую стену. Этому, конечно, не хватает прочности, как у фрески buon .

Пример темперной росписи

Темпера

Темпера создается при смешивании пигмента с яйцом для получения стойкой краски.Типы цветов, которые художники могли достичь с помощью темперы, были ограничены, но это была среда выбора для большинства художников, работающих в Италии до конца пятнадцатого века, когда были приняты масляные краски.

Пример масляной живописи

Масло

Масляные краски получили широкое распространение в Северной Европе в первой половине пятнадцатого века и стали популярными в Италии только в конце века.Масло сохнет медленно, что позволяет легко вносить изменения во время высыхания. В отличие от фресковой живописи, масляная живопись позволяла художникам создавать полупрозрачные эффекты, потому что масло можно было легко наносить как глазурь. Масляные краски также давали художникам возможность рисовать с большим разнообразием цветов, чем с другими типами красок, что позволяло им изображать человеческую фигуру, архитектуру и окружающую среду во все более и более реалистичных визуальных терминах.

Закладка.

Школа фрески — Что такое фреска?

Affresco (In Англ. Фреска). Картина выполнена на свежеуложенном влажном штукатурка с пигментами, растворенными в известковой воде. Когда оба сохнут, они стать полностью интегрированным.

В настоящей фреске художник должен начать наносить свои краски на мокрый (или фресковый) интонако, как только он был приготовлен и уложен на стене.Таким образом, краски впитываются влажной штукатуркой. Когда он высыхает и затвердевает, цвета сливаются с штукатуркой.

С технической точки зрения штукатурка не «сохнет», а скорее происходит химическая реакция, в которой карбонат кальция образуется в виде результат соединения углекислого газа из воздуха с кальцием гидрат во влажной штукатурке.

По своей сути фреска или фресковая живопись — это применение природных минеральных пигментов. к поверхности, на которой происходит следующая химическая реакция:

Ca (OH) 2 (т) + CO2 (г) —-> CaCO3 (т) + h3O (л)

Гидрат кальция (обожженный известняк или мрамор, смешанный с водой, также называемый гидроксидом кальция) в сочетании с углекислым газом, в результате чего образуется карбонат кальция — известняк, мрамор.Пигмент попадает во вновь образованный кристалл кальцита. Это как «Картина расплавленным мрамором».

Эти элементы естественным образом окружают людей с незапамятных времен. Гидрат кальция — сначала влажные известняковые стены пещер и оштукатуренные стены и потолки. построек позже. Краски, приготовленные из натуральных пигментов из минералов, оксидов земли и глины и смешанный с водой. Живопись во фреске приводит к тому, что картина становится частью нового сформированный камень / стена, а не «пленка на поверхности».

Этот факт делает фреску единственным чистым «органическим» или «зеленым» методом росписи — без растворителей, используются клеи или искусственные материалы. Это также самый стойкий метод окраски, который не выцветает, не отслаивается и т. Д. Старые крошащиеся фрески выглядят как результат повреждения поверхности стены, а не самой картины. Недавно очищенные фрески Микеланджело в Сикстинской капелле — отличный пример неизменности медиума.

Фресковая живопись является прямым продуктом желания нашего вида общаться визуально. означает когда слов недостаточно или их еще нет и желание «оставить след».»Первобытное граффити» наших предков (настенные росписи в известняковых пещерах эпохи неолита), которые превратились в великую среду Империй и Наций. Самые ранние из известных примеров датируются более чем 40 000 лет назад. Фресковая живопись является наиболее распространенным методом рисования. живопись присутствует в каждой культуре и используется всеми известными цивилизациями для украшения самых заветные среды, дворцы, общественные места.

Считается, что фресковая живопись является логическим звеном между архитектурой и декором.В эпоху Возрождения Фреска считалась «Матерью всех искусств», это утверждение актуально сегодня, как и тогда. На каждую культуру и ее живопись в частности большое влияние оказывает фреска. Общественные здания до «печатного века» и места общего пользования, украшенные настенными росписями (фресками), были единственными источниками, из которых люди и художники в частности мог узнать о современных техниках и стилях живописи, а также о художественных техниках прошлого — обнаружил Живопись Помпеи, которая пережила века под землей благодаря истинным фрескам, является лишь одним из примеров этого.

Визуальные ссылки, предоставленные Frescoes, привели к общему развитию и совершенствованию техники живописи, рисунка и композиции. самих себя. Великолепные фрески эпохи Возрождения — отличный пример того уровня, на котором фресковая живопись позволила художников для совершенствования искусства живописи. Во фреске у художника есть относительно небольшой промежуток времени, чтобы завершить картину. Покраска должна выполняться во время химической реакции, которая обычно длится 6-12 часов (выполняются большие работы. в секциях, пропорциональных площади, которую можно выполнить за день).

Фреска — сложная среда — она ​​не допускает ошибок или исправлений, требующих адекватного уровня художественно-техническое мастерство. В связи с этим фресковые росписи созданы в основном самыми лучшими мастерами. значимые художники того времени и, следовательно, найденные в самых ценных местах. Присутствуя в нашей жизни из «Начало времен» фрески стали самыми узнаваемыми произведениями искусства во всем мире.

Вам может понравится

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.