Сцена вечеринки восемнадцатого века Китао Сигэмаса ханами (просмотр цветов) изображает трех женщин и мужчину в парке Асукаяма, открытом японским сёгуном Токугавой Ёсимунэ (1684–1751), который посадил здесь знаменитые вишневые деревья в 1720 году. на почвенном покрове внутри частичного ограждения они, вероятно, наслаждаются подогретым саке. Такие вечеринки продолжают оставаться процветающим японским времяпрепровождением, изобилующим традиционным саке и одеялами для пикника, раскладываемыми за несколько часов до лучших мест для любования сакурой.Над изображением стихотворение хайку, описывающее как древесные, так и человеческие «цветы»:

Мурекитару / Хана мата хана но / Асукаяма
Все собрались вместе / Цветы за цветами / Asuka Hill

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/cherry-blossoms/cherry-blossoms-in-japanese-culture-history. html#obj0

Небесный вид на храм

гравюры известных мест периода Эдо (1600–1868 гг.), называемые meisho-e , часто содержали сезонные индикаторы, включая множество цветов и деревьев, связанных с определенным временем года.На этом снимке Хиросигэ II (ученика и приемного сына знаменитого Андо Хиросигэ) под облаками и похожими на облака изобилием весеннего цветения сакуры изображен Хасэдэра (Храм Хасэ), одно из самых известных мест паломничества в Японии. упоминается в литературных произведениях, восходящих к периоду Хэйан (794–1185). Храм посвящен бодхисаттве Каннон, которую часто называют «Богиней милосердия».

Добавить этот товар в закладки: //www.loc.gov/exhibits/cherry-blossoms/cherry-blossoms-in-japanese-culture-history.html#obj1

Далекий вид на гору Фудзи

гравюры известных мест периода Эдо (1600–1868 гг.), называемые мейсё-э , часто содержали сезонные индикаторы, включая множество цветов и деревьев, связанных с определенным временем года. На этом примере из культовой картины Хиросигэ «Тридцать шесть видов горы Фудзи » показан величественный пик горы Кано с заливом Эдо между ними.Фудзи находится в центре, в то время как возвышающаяся сосна возвышается над воротами тории , цветущими вишневыми деревьями и людьми, поднимающимися по извилистой горной тропе.

Андо Хиросигэ (1797–1858). Kazusa Kanōzan (Гора Кано в провинции Казуса), из серии Fuji Sanjūrokkei (Тридцать шесть видов на гору Фудзи), 1858 г. Цветная гравюра на дереве. Отдел эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса (022.00.00)

Добавить этот товар в закладки: //www.loc.gov/exhibits/cherry-blossoms/cherry-blossoms-in-japanese-culture-history.html#obj2

Элегантные красавицы

Сезонные темы были популярны у укиё-э (буквально «картины плывущего мира») художников периода Эдо (1600–1868), чьи образы часто отражали жизнь театра и увеселительных кварталов в городе Эдо, ныне Токио. Высокие стройные красавицы в образе Тории Киёнаги перекликаются с его вытянутым форматом. Такие изображения, называемые hashira-e (изображения на колоннах), идеально подходили для демонстрации на колоннах в архитектурных пространствах.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/cherry-blossoms/cherry-blossoms-in-japanese-culture-history.html#obj3

Весна в Эдо

Сезонные темы были популярны у укиё-э (буквально «картины плывущего мира») художников периода Эдо (1600–1868), чьи изображения часто отражали жизнь кварталов удовольствий в Эдо, ныне Токио. С ее украшенной прической и оби, завязанным спереди, великолепно одетая женщина слева на этом изображении узнаваема как oiran или высокопоставленная куртизанка.Рядом с ней стоит молодой помощник по имени камуро . Женщина справа, тоже куртизанка, стоит лицом к oiran , стоя на коленях обеими руками на красной ковровой дорожке в знак уважения к старшему.

Тории Киёнага (1752–1815). Hanami-zuki (Месяц любования цветущей сакурой), из серии Shin-Yoshiwara jukkei (Десять видов Shin-Yoshiwara), между 1785 и 1789 годами. Цветная гравюра на дереве. Отдел эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса (039.00.00)

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/cherry-blossoms/cherry-blossoms-in-japanese-culture-history.html#obj4

Императорский дворец в Киото

Слово «столица» в названии этой книги относится к Киото, резиденции японских императоров до того, как столица и императорская резиденция переместились в Эдо (ныне Токио) после реставрации Мэйдзи 1868 года. Один из двух томов, он был приобретен Библиотекой как часть большого подарка в 1905 году от главного редактора Washington Evening Star Кросби Стюарта Нойеса, который надеялся, что его коллекция даст представление об истории и культуре Японии через свое искусство.Художник Судзуки Сёнен был известен своими пейзажными видами.

Сузуки Сёнен (1849–1918). «Госё», Мияко мейшо гафу, кокон сёмейка цуга («Императорский дворец», из «Альбома известных мест столицы, из прошлого и настоящего», собрание картин известных художников), ок. 1894. Цветная ксилографическая книга. Японская коллекция, Азиатское отделение, Библиотека Конгресса (023.00.00)

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/cherry-blossoms/cherry-blossoms-in-japanese-culture-history.html#obj5

Плакучая вишня Гион

Слово «столица» в названии этой книги относится к Киото, резиденции японских императоров до того, как столица и императорская резиденция переместились в Эдо (ныне Токио) после реставрации Мэйдзи 1868 года. Один из двух томов, он был приобретен Библиотекой как часть большого подарка в 1905 году от главного редактора Washington Evening Star Кросби Стюарта Нойеса, который надеялся, что его коллекция даст представление об истории и культуре Японии через свое искусство. Художник Ямада Сёкей учился у Судзуки Сёнэна и помог основать Японское художественное общество. Изображенное здесь плачущее вишневое дерево до сих пор стоит в парке Маруяма, в районе Гион в Киото.

Ямада Сёкей (р. 1866, эт. 1890-е). «Гион сидаре-дзакура», Мияко мейсё гафу, кокон шомейка цуга («Гион плачущая вишня», из «Альбома известных мест столицы из прошлого и настоящего», собрание картин известных художников), ок. 1894. Цветная ксилографическая книга.Японская коллекция, Азиатское отделение, Библиотека Конгресса (023.01.00)

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/cherry-blossoms/cherry-blossoms-in-japanese-culture-history.html#obj6

Цветение сливы ранней весной

Вид из оконной рамы Хиросигэ перемежается цветущей ветвью бутонизации умэ (цветки сливы). Ume , первый важный цветок, распустившийся весной, тесно связан с азиатским континентом, особенно в китайской поэзии и живописи, где они часто изображаются вместе с мелодичным uguisu или кустарниковой камышевкой. Его цветы были популярным источником вдохновения для весенних цветочных вечеринок, включая вечеринки ханами (просмотр цветов) в ранней японской культуре, прежде чем основное внимание переместилось на цветков сакуры . Перспектива на этом снимке, вероятно, взята из окна второго этажа одного из нескольких ресторанов тофу в храме Массаки Инари, выходящего на реку Сумида.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/cherry-blossoms/cherry-blossoms-in-japanese-culture-history.html#obj7

Храмовые сады

Вид Хиросигэ возле холма Уэно с двумя изящными плачущими вишнями на переднем плане. Конкретное показанное место было идентифицировано как Сюсо-ин, один из трех буддийских храмовых садов, известных под общим названием Ханамидера или Храмы любования цветами, а также Джиин Ринсен или Храмовые сады. Этот альбом включает в себя пятьдесят гравюр на дереве из захватывающей коллекции Хиросигэ знаменитых видов Эдо (ныне Токио).

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/cherry-blossoms/cherry-blossoms-in-japanese-culture-history.html#obj8

Юмористическая версия

Утагава Хирокаге был учеником известного художника и гравера Андо Хиросигэ. Популярные и сравнительно величественные представления последнего на подобные темы дают комическую искру для этого представления о созерцании цветов в Асукаяме. Среди прогуливающихся гуляк на среднем расстоянии есть музыканты и самураи, одетые в синие куртки haori и свободные брюки хакама .Непосредственно на переднем плане группа женщин и мужчин реагирует на то, как слепой мужчина непреднамеренно сеет хаос на их пикнике.

Утагава Хирокаге (эт. 1851–1866). Asukayama no hanami (Просмотр цветов на холме Асука) в Edo Meisho Dōkezukush (Комическая коллекция известных мест в Эдо), 1859. Цветной альбом на дереве. Японская коллекция, Азиатское отделение, Библиотека Конгресса (045. 00.00)

Добавить этот товар в закладки: //www.loc.gov/exhibits/cherry-blossoms/cherry-blossoms-in-japanese-culture-history.html#obj9

Сцена ханами (просмотр цветов) Андо Хиросигэ вдоль реки Сумида полна оживленных действий, в том числе мужчина, танцующий рядом с музыкантом, играющим на сямисэн , трехструнном инструменте, похожем на банджо. Справа другой мужчина наклоняется вперед, чтобы предложить сакэ из сосуда для тыквы женщине, которая тянется к нему спиной.Изображения реки Сумида, которая до сих пор является популярным местом для любования цветами в Токио, были постоянной темой гравюр периода Эдо (1600–1868).

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/cherry-blossoms/cherry-blossoms-in-japanese-culture-history.html#obj10

Актеры

На этом примере гравюры Камигаты (названной Камигата-э для региона, включающего города Осака и Киото) изображена группа актеров, которых от просмотра цветков сакуры отвлекает маленькая лягушка. Он был задуман как второй из четырех листов многопанельной работы, полный оттиск которой находится в коллекции Бостонского музея изящных искусств (внешняя ссылка). Показанные здесь актеры идентифицированы как Фудзикава Томокити II (он же Фудзикава Каю II), Катаока Нидзаэмон VII, Араши Данпачи I и Катаока Корокуро I.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/cherry-blossoms/cherry-blossoms-in-japanese-culture-history.html#obj11

Изображенный небольшой пейзаж прославляет Мукодзиму, расположенную на восточном берегу реки Сумида.Это до сих пор известное место для наблюдения за цветущими деревьями сакуры, которые были впервые посажены здесь Сёгуном Токугавой Ёсимунэ (1684–1751). Модная молодая девушка на переднем плане держит в руках то, что, вероятно, является императорской куклой, связанной с Хинамацури (Фестиваль кукол) или Фестивалем Дня девочек, который проводится 3 марта, чтобы отпраздновать и пожелать девочкам здоровья и счастья. Одаке Куниказу был учеником Утагавы Кунимасы и старшим из трех братьев-художников. Гравюры этого типа, называемые кучи-э , что переводится как «изображения рта», делались в качестве иллюстраций на фронтисписах к романам и литературным журналам.Они были особенно популярны в эпоху Мэйдзи (1868–1912).

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/cherry-blossoms/cherry-blossoms-in-japanese-culture-history.html#obj12

На обложке этого учебника японского языка изображен декоративный мотив сакуры. Книга использовалась для экспорта знаний, связанных с японской сакурой , в страны, оккупированные Японией. В нем описывается значение, история и важность сакуры , выделяются известные места произрастания вишневых деревьев и стихи, связанные с этими местами.

Nihongo Kyōiku Shinkōkai (Общество продвижения японского языка). Сакура из серии Нихон Бунка Токухон (Букварь по японской культуре). Токио, Япония: Nihongo Kyōiku Shinkokai, 1942. Японская коллекция, Азиатское отделение, Библиотека Конгресса (013.00.00)

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/cherry-blossoms/cherry-blossoms-in-japanese-culture-history.html#obj13

Скорость воплощённая

Плакат Сатоми 1937 года для японских государственных железных дорог прославляет скорость и современность в стиле ар-деко.Шедевр дизайна, изображение использует расходящиеся диагональные линии и мерцание светящегося цвета, чтобы создать ощущение скорости мимо пейзажа. Одним из фокусов изображения является одинокое вишневое дерево, которое, кажется, подбрасывается вслед за поездом. Дерево объединяет усилия с соседним японским флагом как безошибочное визуальное представление Японии. Художник из Осаки учился в Школе изящных искусств в Париже.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/cherry-blossoms/cherry-blossoms-in-japanese-culture-history.html#obj14

После того, как в 1850-х годах Япония расширила несколько портов для торговли и коммерции западных держав, западное признание японского искусства быстро последовало. В 1872 году французский коллекционер и гравер Филипп Берти ввел термин Japonisme , который стал использоваться для описания работ западных художников под влиянием японской эстетики и тематики. Среди известных американских практикующих была Хелен Хайд, которая изучала резьбу по дереву в Токио и поселилась там с 1899 по 1914 год.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/cherry-blossoms/cherry-blossoms-in-japanese-culture-history.html#obj15

После того, как в 1850-х годах Япония расширила несколько портов для торговли и коммерции западных держав, западное признание японского искусства быстро последовало. В 1872 году французский коллекционер и гравер Филипп Берти ввел термин Japonisme , который стал использоваться для описания работ западных художников под влиянием японской эстетики и тематики.Среди известных американских практикующих была Берта Лум, которая училась в Токио у мастера по резке блоков Бонкоцу Игами (1875–1933) во время продолжительного визита в Японию в 1907 году.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/cherry-blossoms/cherry-blossoms-in-japanese-culture-history.html#obj16

Дэмиен Херст, Cherry Blossoms — Fondation Cartier pour l’art contemporain

Последняя серия Дэмиена Херста, Cherry Blossoms, является продолжением его долгой карьеры в области живописи.Художник с игривой иронией переосмысливает традиционную тему пейзажной живописи, а также великие художественные течения конца девятнадцатого и двадцатого веков, от импрессионизма до живописи действия.

Родившийся в Бристоле (Великобритания) в 1965 году, Херст вырос в Лидсе, а затем переехал в Лондон в 1984 году, где и живет по сей день. Работая со скульптурой, инсталляцией, живописью и графикой, Херст исследует темы, связанные с жизнью и смертью, избытком и хрупкостью. Если скульптура — в частности, серия «Естествознание» — принесла ему важную репутацию в ранние годы, то живопись всегда играла существенную роль в творчестве Херста:

«У меня был роман с живописью всю мою жизнь, хотя я избегал Это. Как молодой художник, ты реагируешь на контекст, на свою ситуацию. В 1980-х рисовать было не очень модно».

Начатая после амбициозного скульптурного проекта «Сокровища обломков невероятного», на создание которого ушло 10 лет, серия «Цветение сакуры» знаменует собой возвращение художника к одиночной работе в своей студии. Херст заново открывает для себя волнующее удовольствие рисовать и «погружаться в картины, полностью размахивая ими от одного конца до другого». Он работает над несколькими полотнами одновременно, постоянно возвращаясь к некоторым, которые он держит под рукой, спустя месяцы после их завершения.Посвятив сериалу три полных года, Херст закончил серию «Вишни в цвету» в ноябре 2020 года:

«Пандемия дала мне гораздо больше времени, чтобы жить с картинами, смотреть на них и быть абсолютно уверенным, что все закончено. ”

На выставке представлены 30 картин, выбранных художником из 107 полотен серии, все крупноформатные. Сценография добровольно трезвая, без замечаний, чтобы оставить посетителям удовольствие от погружения в картину.

Cherry Blossoms — первая музейная выставка Херста во Франции.

Китай Картина по номерам производитель, Алмазная живопись, Картина по номерам поставщик

Тип бизнеса:

Производитель/фабрика и торговая компания

Зарегистрированный капитал:

147802. 18 долларов США

Основные рынки:

Северная Америка, Южная Америка, Европа, Юго-Восточная Азия/Ближний Восток, Внутренний

Среднее время выполнения заказа:

Время выполнения заказа в сезон пиковой нагрузки: в течение 15 рабочих дней
Время выполнения заказа в межсезонье: в течение 15 рабочих дней

Доступность OEM/ODM:

да

Обслуживание ОЕМ/ОДМ

Образец доступен

Картина по номерам, алмазная живопись, масляная живопись производитель / поставщик в Китае, предлагающая Chenisroty Kid Picture Painting by Numbers 20cm * 20cm Size with Frame with Color Box, Chenistory Dzdp400 OEM&ODM Factory Ab Drills Square or Round Diamonds High End Short Lint Custom Diamond Painting , Chenistory Dzdp399 OEM & ODM Factory Ab Drills Square или Round Diamonds High End Short Lint Custom Diamond Painting и так далее.

Проследите эволюцию вишневого цвета через искусство и дизайн

В унылые дни ранней весны, когда небо еще больше свинцовое, чем лазурное, цветы сливы и вишни становятся канделябрами, бросающими вызов оставшейся тьме зимы. Эффект кратковременный. Лепестки опадают после нескольких проливных дождей, мощая тротуары, и этот навес живет второй жизнью под нашими ногами. Из-за их непостоянства ханами — или любование цветущей сакурой, японская традиция с восьмого века — приветствуется как период размышлений о нашей преходящей жизни, а также оптимизма и обновления.На протяжении веков этот цветок вдохновлял бесчисленных художников и дизайнеров. Здесь мы проследим его эволюцию.

Утагава Хиросигэ, Вечернее цветение сакуры в Готеняме, 1831. Фото предоставлено Метрополитеном

Розовые облака и корявые ветки вишневых деревьев, или сакура, были характерной чертой гравюр на дереве японских художников, таких как Утагава Хиросигэ и Кацусика Хокусай и Тогаку. Их захватывающее видение смены времен года подчеркивается сочными красками и характеризуется нетрадиционным подходом к композиции.

Винсент Ван Гог, Цветок миндаля, 1890. Фото предоставлено Музеем Ван Гога

Цветок впервые появился на Западе после того, как корабли коммодора Мэтью Перри с черным корпусом вынудили Японию вновь открыться для торговли в 1853 году, положив конец 220-летней политике национальной изоляции страны. Художественное движение совпало с этим увеличением потока товаров из Японии, и эти гравюры на дереве пользовались широкой популярностью у европейских художников, которые начали перенимать темы в своих работах.Влияние можно увидеть в полотнах таких художников, как Клод Моне, Эдгар Дега и Винсент Ван Гог, чья знаменитая картина « Цветок миндаля » (1890 г.) изображает изящные переплетающиеся ветви, которые очень напоминают те, что можно увидеть на картине Тогаку « журавлей и цветение сакуры ». (1875–1900).

Ваза с изображением птиц на цветущей вишне. Автор Намикава Ясуюки (1890–1895).

Японизм, Термин, введенный в 1872 году французским коллекционером и гравером Филиппом Буртихичем, стал обозначать включение японских тем и иконографии в европейское искусство и дизайн и был широко распространен в 19 веке.Ткань кимоно вошла в викторианскую моду, а искусство японской перегородчатой ​​эмали приобрело известность. Впрессовав скульптурные проволоки в металлический корпус, между ними были нанесены цветные эмали, создающие ослепительные импрессионистические образы. Вазы Намикавы Ясуюки, знаменитого мастера медиума, изображали цветы всех времен года и даже были переведены на севрский фарфор Теодора Дека в 1870-х годах.

Этот редкий инкрустированный милефлёр цуба Сибаямы эпохи Мэйдзи (1868–1912) был выставлен на продажу на аукционе Sotheby’s в 2016 году.Фото: предоставлено Sotheby’s

Император Мэйдзи продолжал поддерживать художественное развитие с использованием западных технологий, особенно из Германии, признавая валютную ценность японского искусства. В его время в Европе была популярна сибаяма — техника инкрустации перламутром и слоновой костью, представлявшая собой складные резные ширмы, шкатулки и веера.

Керамическая посуда Théodore Deck Japonisme с овальной центральной частью на большой ножке (около 1875 г.), проданная на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 30 000 долларов в 2014 году.Фото: предоставлено Sotheby’s

Цветение сакуры продолжает проникать в культурный ландшафт и вдохновлять творческих людей повсюду: от Такаши Мураками, который в начале 2000-х украсил сумки Louis Vuitton Monogram цветками каваи , до Дэмиена Херста, чья выставка картин с изображением цветков сакуры прошла в Фонде Картье в Париж планируется открыть в июне 2020 года.

Дэмиен Херст, Renewal Blossom, 2018. Фото: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science, Ltd.Все права защищены, DACS 2019

«Цветение сакуры — это красота, жизнь и смерть», — сказал Дэмиен Херст о своем новом сериале. «Они декоративные, но взяты из природы. Они о желании и о том, как мы обрабатываем окружающие нас вещи и во что мы их превращаем, а также о безумной визуальной быстротечности красоты — дерево в полном безумии цветет на фоне ясного неба».

Обложка: *Винсент Ван Гог, Цветение миндаля, 1890* создан под впечатлением от Винсента Ван Гога, чья знаменитая картина «Цветок миндаля» (1890) очень напоминает картину Тогаку «Журавли и цветущая вишня» (1875–1900).

Фото: предоставлено музеем Ван Гога.

10 лучших маркеров для ваших творческих проектов

Фото: стоковые фотографии от Ilze_Lucero/Shutterstock Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию.Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Истоки живописи, как одного из древнейших видов искусства, можно проследить на тысячи лет назад. С тех пор методы и материалы значительно продвинулись вперед, предоставив нам холсты и удобные тюбики для красок. Однако есть еще более новый тип инструмента, популярность которого за последние несколько лет возросла, что делает рисование более удобным: маркеры .

Хотя ничто не может заменить удовольствие от традиционной живописи, эти инструменты могут быть довольно забавными.И, в отличие от своих традиционных аналогов, они не требуют последующей очистки палитр или кистей. Маркеры для рисования представляют собой тип маркера , который распределяет непрозрачную краску через наконечник для письма на различных пористых и непористых поверхностях.

Наиболее распространенные разновидности, как правило, на водной основе и на основе растворителей. Хотя оба они рекламируются как постоянные, следует помнить о некоторых четких различиях. Продукты на основе растворителей , которые иногда называют масляными , обычно дают лучшую растекаемость краски, но также имеют сильный неприятный запах. Продукты на водной основе , с другой стороны, не имеют запаха и, как правило, более безопасны для большинства пользователей.

Мы составили подборку лучших маркеров для рисования, в которую входят наборы на основе растворителя и на водной основе. Uni-Posca Paint Markers, например, представляет собой набор маркеров на водной основе, который популярен среди многих художников благодаря своей высококачественной краске и универсальности.

Ознакомьтесь с нашей полной подборкой 10 лучших маркеров ниже.

Эти маркеры с краской помогут вам украсить творческие проекты красочными рисунками.

 

Красочные маркеры Uni-Posca (средний наконечник, набор из 8 шт.)

Уни-Мяч | 18,07 $

Иллюстраторы, художники и мультимедийные художники любят Uni-Poscas за его высококачественные пигменты и универсальность. Доступные с наконечниками X-Fine, Fine и Medium, эти маркеры без запаха и с защитой от растекания идеально подходят для маркировки бумаги, матового картона, дерева, пенопласта, металла, пластика, винила, стекла и многого другого.

 

Акриловые маркеры Montana (Fine Point, набор цветов B, набор из 12 шт.)

Монтана | 49 долларов. 09

Маркеры акриловой краски Montana доступны в широком диапазоне непрозрачных матовых цветов. Набор B в тонких точках включает в себя синие, зеленые, коричневые, красные и желтые оттенки, которые являются светостойкими, водостойкими и устойчивыми к истиранию. Их можно использовать на большинстве поверхностей, включая холст, дерево, металл, стены и стекло.

 

Красочные маркеры Decocolor (широкий наконечник, набор из 6 шт.)

Декоколор | $14,38

Красочные маркеры Decocolor созданы на основе растворителя и мгновенно высыхают, что делает их идеальными для создания вывесок и плакатов.Кроме того, все рисунки, сделанные ручками Decocolor, при необходимости можно легко удалить скипидаром.

 

Акриловые маркеры Molotow One4All (наконечник 2 мм, набор из 6 шт.)

Молотов | $34,64

Самым большим преимуществом маркеров Molotow One4All Paint является то, что каждый из них можно заправлять. Таким образом, хотя вы платите больше за посуду, эти высококачественные маркеры могут быть более экономичными и, безусловно, более экологичными в долгосрочной перспективе.Кроме того, их устойчивая к ультрафиолетовому излучению, светостойкая и не содержащая растворителей краска легко оставляет следы на большинстве внутренних и наружных поверхностей.

 

Krink K-55 Акриловые маркеры

Кринк | 56,06 $

Американский бренд Krink предлагает прекрасный набор из 6 маркеров на водной основе объемом 30 мл с широким долотовидным наконечником с клапанным механизмом, который лучше всего подходит для письма на гладких поверхностях, таких как бумага, пластик или холст.

 

Маркеры Kuretake Zig Posterman (средний наконечник, набор из 8 шт.)

Зиг | 26 долларов.24

Красочные маркеры Kuretake Zig Posterman идеально подходят для создания графических вывесок, особенно на деревянных вывесках и меловых досках. Они не только очень непрозрачны, но и водонепроницаемы, поэтому ваши работы могут пережить дождливые дни.

 

Маркеры Sakura Pen-Touch (тонкий наконечник, набор из 7 шт.)

Сакура | 20,11 $

Сенсорные маркеры Sakura Pen-Touch () содержат чернила архивного качества, которые могут прилипать к большинству поверхностей, включая стекло, дерево, фарфор, пластик, бумагу и металл.Они также не имеют запаха, устойчивы к выцветанию, водонепроницаемы и не содержат ксилола.

 

Маркеры Sharpie на водной основе (набор из 5 шт.)

Шулер | $13,89

Ручки Sharpie в течение многих лет были основным продуктом в офисе, а теперь к ним можно добавить и удобный маркер на водной основе. Этот набор из пяти включает черные, белые, синие, красные и желтые маркеры, которые отлично подходят для письма на бумаге, холсте или окнах. Для художников, которые используют эти ручки для детальной работы на холсте, рекомендуется дать пару дней для высыхания после нанесения.

 

Профессиональные маркеры для рисования Liquitex (набор из 6 шт.)

Ликвитекс | $31,49

Расходные материалы для художников иногда обходятся в кругленькую сумму, но, к счастью, набор из 5 маркеров Liqutex содержит пигменты профессионального качества по доступной цене. Вся посуда представляет собой акриловые маркеры на водной основе с прочными перьями, которыми можно писать на грунтованном холсте, дереве, кирпичной кладке, металле и стекле.

 

Маркеры Edding для акриловых красок (набор из 5 шт.)

Эддинг | 19 долларов.99

Маркеры Edding известны своим исключительным качеством и яркими цветами. Этот акриловый набор на водной основе включает пять праздничных цветов со слабым запахом, светостойкостью и высокой пигментацией. Это идеальный инструмент для создания смелых художественных линий.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

25 подарков, которые помогут выпускникам факультетов искусств начать свою творческую карьеру

10 основных советов по акварельной живописи для художников любого уровня мастерства

10 лучших портативных художественных принадлежностей, если вы художник на ходу

10 основных книг для изучения того, как сделать свои собственные природные материалы для творчества

.